シャングリ・ライスラム美術・文化・デザイン博物館、シリアルーム

シリアの部屋は、シャングリ・ラの最もまとまりのあるスペースの1つです。後世のために作られた時代の部屋は、他の多くの博物館に見られるものと同じです

1970年代後半から1980年代初頭にかけて、ドリスデューク(1912–93)は、ニューヨーク大学ハゴップケボルキアンセンターフォーイースタンスタディーズからオスマン時代後期のシリア建築要素を取得した後、シャングリラの大規模な改修を監督しました。以前はビリヤードルーム、バスルーム、オフィスだったものが取り壊され、新たに取得した「アジャミウッドパネル(壁と天井)、ファセットフードの壁のニッチ(masabb)、刻まれた石細工、大理石のパネル(噴水)およびフローリング)、およびいくつかのタイプのドア。その結果、シャングリ・ラの最もまとまりのあるスペースが生まれました。他の多くの博物館で見られるものと同じように、後世のために作られた時代の部屋です。シリアの部屋は、その相対的な隔離によってさらに区別されます。閉じた壁の中で、

NYUや他の場所から取得した歴史的要素と地元の職人によってハワイで作られた新しい作品を組み合わせることで、ドリスデュークとそのスタッフは、シリアのカーア(アラビア語)の空間レイアウトとマルチメディア、マルチ感覚体験を連想させるインテリアを作成しました:ホール)、オスマン帝国時代後期の豊かな中庭の家にある応接室(シリア:1516–1918)。訪問者はシャングリ・ラの中庭から部屋に入り、噴水が泡立つ大理石の床に降ります。上にある「アジャミ天井(64.13)」は、部屋で最も素晴らしい単一の要素であり、色付きのガラス窓(カジャーペルシャ、オスマン、カスタムメイドのモロッコ)で区切られた白塗りの空間によって下の壁から離れています。メインルームの背面には、さまざまな枕(さらにデュークの生涯にカーペットで覆われた)を備えた高くなった座席エリアがあります。周囲の壁には、閉じた戸棚、棚付きのガラス、金色のドアが含まれます。上壁に沿ったカリグラフィのカルトゥーシュは、アルブシリのモーリド(1294年)からのアラビア語の詩を特徴としており、最後のカルトゥーシュはヒジュラの1271年(1854–55年)(64.6.9a-e)です。隣接する小さな長方形の部屋で、訪問者は風景と建築シーンで飾られた追加の天井パネル(64.19)、彫刻が施された石細工(41.3)、フルーツと花のデザインの垂直パネルのペア(かつてメトロポリタン美術館の一部でした)を鑑賞できます「ダマスカスルーム」;​​ 64.17.1-2)、およびデュークによるマサブの再現、ファセットフード付きの壁の隙間(6​​4.18)。両方の部屋のガラス瓶には、19世紀のペルシャとボヘミアンのガラスを含むデューク自身の切望されたコレクションがあり、17〜19世紀のオスマン帝国のシルクベルベット、16〜17世紀のイズニックの陶器。1950年代後半から1960年代初期にかけて、これらのイズニック料理の多くがシャングリラの2番目のシリアのインテリア、ダマスカスルームに展示されました。

インテリアと家具
シャングリラにダマスカスの部屋を取得して設置してから20年後、ドリスデューク(1912〜93年)はオスマン帝国の後半のシリアのインテリアに目を向けました。この例では、彼女の情報源はニューヨーク大学であり、1975年以来、ハゴプケボルキアンセンターオブイースタンスタディズのロビーと図書館に多数のシリア建築要素が展示されていました。これらの要素は1934年にニューヨークに出荷され、ハゴプ・ケヴォルキアン(1872〜1962)が古代の会社アスファー&サルキスからそれらを入手した。彼らは、ダマスカスの著名な商人家族であるクワトリスが所有する家から来たと言われています(この協会はまだ確認されていません)。同時に、ケヴォルキアンはまた、メトロポリタン美術館にある特別なカー(応接室)と呼ばれる「ヌルアルディン」インテリアを購入しました。

1976年、デュークは、ケヴォルキアンセンターで表示されていたさまざまなコンポーネントと、NYUストレージに保存されている追加コンポーネントを取得しました。これらには、2組の金色のミラードア、ニッチ(masabb)のファセットフード、戸外のビトリンを囲むパネル、閉じた食器棚、ドア、4つの角のある無傷のビーム天井、2つの天井からの境界要素、石細工、壁の貼り付け(ablaq)装飾、大理石の床と噴水要素(これらの要素のサムネイルを参照)。メトロポリタン美術館、シャングリラ歴史資料館、およびニューヨーク大学に保存されている写真から、解体前にいわゆるクワトリの家のこれらの要素の多くの場所を特定することが可能です。多くは下の入場エリア( ‘ataba)と2つの隣接する上席エリア(tazar)を特徴とするカーアにありました(Baumeister et al。comingcoming)。たとえば、これらの2つのタザールの後ろの壁には、かつて大きなシリア部屋(64.9.1および64.9.2)で現在表示されている2組の金色のドアがありました。元のqa’aの入り口は、同じ部屋のユーティリティクローゼット(64.10a–b)のドアです。元の入り口の上にある石細工のアーケードは、小さなシリアルーム(41.3)の東壁を飾っています。

ダマスカスルームの木製パネルは、アルカヤヤットワークショップによってダマスカスでモックアップされ、ドリスデュークに再インストール方法の明示的な指示とともに送られましたが、コレクターとスタッフは最初からシリアルームを作成する必要がありました。NYUから取得した個々のピースは、かつて2つの別々の部屋であったスペースに合わせてシームレスに結合することはありませんでした。オフィスとビリヤードの部屋です。むしろ、デュークと彼女のスタッフは、多くのギャップを埋め、重要な要素を再現する必要がありました。小さい部屋のマサブはその良い例です。この場合、デュークはファセット付きフードと大理石フレームワーク(64.18)のみをNYUから取得していました。その後、彼女はニッチの中央の3分の1を、別途入手したシリアタイルパネルで埋めました(48.41a–b)。

シリアのカーアの標準的な要素を再現するというデュークのコミットメントは、可能な限り完全な期間の部屋を提示したいという彼女の欲求について多くを語っています。シャングリラのシリアルームは、本物のシリアのカーア、特に大きな部屋の空間レイアウト、多様なメディア(ガラス、石、木)と機能(噴水、マサブ、天井、窓)は、そのようなインテリアがその場でどのようなものであるかを暗示する雰囲気を作り出します。デュークは、古いものと新しいもの、シリアなどの組み合わせを通じて、この全体的な影響とコンテキストを達成しました(モロッコとペルシャのウィンドウを含めることを検討してください; 46.4)。

シリアルームのその他の要素には、まったく異なる出所があります。部屋の垂直の「アジャミパネル」(64.17.1–2)と大理石の壁要素(41.4)のペアは、いわゆるクワトリの家ではなく、メトロポリタンの「ダマスカスルーム」に関連付けられています。1954年春、ハゴップケヴォルキアンデュークにこの内部のその場写真を送った(「Nur al-Din」ルームとして知られている)。デュークのインテリアへの関心が高まり、彼女またはケヴォルキアン財団の誰かが「アジャミパネル」と大理石の要素(「アタバとタザールの間のライザー」として機能)をマークしました。20年以上後の1979年に、これらの「Nur al-Din」要素はホノルルに出荷され、「Quwatli」要素と並んでシリアルームに設置されました。

ダマスカスルームとシリアルームは、メディアとレイアウトの点で著しく異なりますが、両方のインテリアの20世紀の「伝記」は深く絡み合っています。1934年、アル・ハヤットのワークショップは、いわゆるクワトリ家の解体に参加しました(Baumeister et al。今後の予定)。20年後、彼らはシャングリラのダマスカスルームをカスタムメイドし、さらに25年後、「クワトリ」家の要素がシリアルームに設置されました。彼らの努力を通して、アル・ハイヤットはアスファーとサルキスと密接に協力していたようで、デュークは1938年から1970年代まで長い仕事上の関係を維持しました(後の数十年で、彼女はジョルジュ・アスファーとジャン・サルキスの子孫と働きました)。相互に関連する複雑な歴史を考えると、シャングリラの2つのダマシーンルームは、20世紀のシリア内部の歴史学において重要な役割を果たしています。ホノルルでは、コレクター、ディーラー、職人の間で十分に文書化された関係は、現場や海外で同様のインテリアを理解する上で影響を及ぼします。

シャングリ・ライスラム美術館、文化、デザイン
シャングリラはイスラムの芸術と文化の博物館であり、ガイド付きツアー、学者や芸術家の居住地、イスラム世界の理解を深めることを目的としたプログラムを提供しています。1937年にアメリカの相続人および慈善家のドリスデューク(1912-1993)のホノルルの家として建てられたシャングリラは、北アフリカ、中東、および南アジアのデュークの広範な旅行に触発され、インド、イラン、モロッコ、シリア。

イスラム美術
「イスラム美術」という言葉は、一般的に、イスラム世界の産物である芸術、スペインから東南アジアまで歴史的に広がった多様な文化を指します。預言者ムハンマドの生涯(d。632)から始まり、現在に至るまで、イスラム美術には、北アフリカ、中東、中央アジア、南アジアおよび東南アジアの一部を含む幅広い歴史的範囲と地理的広がりがあります。東部およびサハラ以南のアフリカと同様に。

イスラム美術の視覚的要素。イスラム美術は、陶磁器の鍋やシルクの絨毯から、油絵やタイル張りのモスクまで、幅広い芸術作品をカバーしています。何世紀にもわたって、文化、王朝、そして広大な地理にまたがるイスラム美術の途方もない多様性を考えると、どの芸術的要素が共有されているのでしょうか?多くの場合、書道(美しい文章)、幾何学、花/植物のデザインは、イスラム美術の視覚的要素を統合するものと見なされます。

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書道。イスラム文化における著作の卓越性は、7世紀初頭に神の言葉(アッラー)が預言者ムハンマドに口頭で伝えられたことに由来しています。この神の啓示はその後、アラビア語で書かれた聖典、コーラン(アラビア語の朗読)に成文化されました。美しい言葉は、神の言葉を書き写し、聖なるコーランを創造するために不可欠になりました。書道はすぐに、照明付きの原稿、建築、携帯物、織物など、他の芸術作品の形で登場しました。アラビア語のスクリプトはイスラム書道の核心ですが、ペルシア語、ウルドゥー語、マレー語、オスマントルコ語など、アラビア語に加えて多くの言語を書くために使用されました(そして使用されています)。

イスラム美術に関する文章の内容は、文脈と機能によって異なります。クルアーン(常にアラビア語)または有名な詩(ペルシア語)からの詩、制作日、アーティストの署名、所有者の名前またはマーク、オブジェクトが提示された機関を含めることができます慈善ギフト(waqf)として、定規を称賛し、オブジェクト自体を称賛します。書道もさまざまなスクリプトで書かれており、活字フォントや今日のコンピューターフォントに多少似ており、イスラムの伝統で最も有名なアーティストは、さまざまなスクリプトを発明し、優れたものでした。

ジオメトリと花のデザイン。イスラム美術の多くの例では、書道は幾何学模様、花のモチーフ、および/または「アラベスク」として知られる湾曲した葉の形をした植物デザインで覆われた背景に重ねられます。この表面装飾の外観は、オブジェクトがどこにいつあったかによって異なります製; たとえば、17世紀のムガル帝国、オスマントルコ、サファヴィッドイランの花の形はまったく異なります。さらに、特定のデザインは、他の場所よりもいくつかの場所で好まれました。北アフリカとエジプトでは、繊細な花柄よりも大胆な幾何学が好まれます。

図。おそらく、イスラム美術の最も理解されていない視覚的要素は、形象画像です。クルアーンは、イメージの崇拝(偶像崇拝)を禁じていますが、それはメッカの多神教の部族社会におけるイスラム教の台頭に由来する禁止条項ですが、生物の描写を明確に排除するものではありません。ただし、一般的に、人物像は、宮殿や個人の家(モスクではなく)などの世俗的な建築の文脈に限定されており、コーランは決して描かれていません。

イスラム史の初期の宮殿には、動物や人間の実物大のフレスコ画が含まれ、10世紀までには、イラクで作られた最も初期の光沢の例(例を参照)や、イランのカシャン。中世の時代、ミニチュア規模の人物は、宗教的、歴史的、医学的、詩的なテキストのイラストに不可欠になりました。

日付に関する注意。イスラム暦は、預言者ムハンマドと彼の信者がメッカからメディナに移住した年である西暦622年に始まります。日付は次のように表示されます:ヒジュラ(AH)の663、一般時代(CE)の1265、または単に663/1265。

多様性と多様性。イスラム美術を初めて見た人は、その技術的な洗練と美しさに魅了されることがよくあります。吹きガラス、照らされた原稿、象眼細工の金属細工、そして色、形、細部に驚くほど高騰するタイル張りのドーム。しかし、イスラム美術のすべての例が同等に豪華であるわけではなく、多くの状況が「イスラム美術」という広い用語に含まれる多様性と多様性に貢献しています。

後援者の富は重要な要素であり、毎日使用する機能的なオブジェクト-洗面台、収納用チェスト、照明用燭台、カバー用カーペット-は、王、商人、または農民。芸術作品の質はその製作者にも等しく結びついており、イスラム美術の大部分は匿名ですが、多くのマスターアーティストが作品に署名し、その功績を称えられることを望んでおり、実際によく知られています。最後に、原材料の入手可能性もイスラム美術の外観を決定します。イスラム世界の広大な地形(砂漠、山、熱帯)により、強い地域特性を特定できます。セラミックタイルで覆われたレンガ造りの建物は、イランと中央アジアに共通しており、

芸術作品の地域的、ひいては言語学的な起源も外観を決定します。学者や博物館はしばしば、「イスラム美術」という広い用語を、アラブの土地、ペルシャ世界、インドの亜大陸、その他の地域などのサブフィールドに、または王朝によって分解します。美術館でのイスラム美術のプレゼンテーションは、多くの場合、王朝の生産(例)にさらに分割されます。その結果、最高品質の宮廷的な生産と後援(例)に重点が置かれます。

フィールドのステータス。イスラム美術史の分野は現在、自己反省と修正の期間を経験しています。公的には、これは、過去10年間に発生したいくつかの主要な博物館の再設置(メトロポリタン美術館、ルーブル美術館、ブルックリン美術館、デビッドコレクション)で最も顕著であり、その一部はまだ進行中です。中心的な関心事は、問題の視覚文化を説明するフレーズ「イスラム美術」の妥当性です。一部のキュレーターおよび学者は、地域の特異性を優先してこの宗教指定を拒否し(メトロポリタン美術館のギャラリーの新しい名前を考慮して)、そのモノリシック、ユーロ中心、および宗教ベースの起源を批判しました。確かに、イスラムの芸術と建築のいくつかの例は宗教目的(モスクでの暗唱のためのコーラン)のために作られましたが、他のものは世俗的なニーズ(家を飾るための窓)を提供しました。さらに、非イスラム教徒が「イスラム」、または非イスラム教徒の利用者向けに作成された「イスラム」芸術作品に分類される芸術作品を作成する多くの例があります。これらの現実は認められ、一部の学者や機関は、「イスラム美術」のイスラム教の要素を強調することを選択しました(2012年秋に再開されたルーブル美術館の改修されたギャラリー「イスラム教の芸術」の名前を考慮してください)。

ドリスデュークイスラムアート財団(DDFIA)のコレクションとシャングリラでのプレゼンテーションは、これらの進行中のグローバルな対話に大きく貢献しています。「イスラム美術」という呼称が激しく議論されている瞬間、DDFIAコレクションは既存の分類法(民族誌的アーティファクト対美術、世俗的対宗教、中央対周辺)に挑戦し、視覚についての新しい考え方、定義、評価を刺激します。問題の文化。