分析的キュービズムの最新の発明は、その動きを最も遊び心のある時代に投影しています。分析期間がその本質を明らかにする空間にオブジェクトを収容することによってオブジェクトの単一性を犠牲にした場合、合成キュービズムのフェーズは、空間的革新を放棄することなくオブジェクトを復元する方法を見つけます。

合成キュービズムの主な構成特性は、表現の並置または重複部分の選択にあり、コラージュや張り子コレなどの重要な技法を使用することが多いため、同じオブジェクトの多眼視を持つオブジェクトの構成が優先されます。たとえば、1912年の作品では、ピカソがシートの織りのテクスチャをワックスで個別にペイントし、それをキャンバスに接着しました。同じテクニックが、彼のフルーツプレートとグラスでそれを完成させたブラックによって使用されました。合成キュービストが好む技法の中にはレタリングもあり、印刷された紙の使用は非常に重要です。この時期の作品が単色で実験的手法を利用することは珍しくありません。この流れの最も重要な信者の中で、基礎を築いたピカソとブラックのほかに、スペイン人のファングリスがあります。

絵の動きの3番目の部分が通常識別される用語である合成キュービズムの誕生は、一般に、ピカソが椅子のある静物を描いた1912年にさかのぼります。標識（ジャーナル、マッチスティックホルダー、パイプとガラス、1911年、ピカソ）の空間的侵入に続いて、画家たちは、本質的な特徴を通じて、または合成的な方法でオブジェクトを表現するというアイデアを思いつきました。

決して到達することのない比喩的な自由を認めるこの新しい比喩は、明るい色の復活によっても活気づけられます。遠近の空間は今や概念的な空間を支持して姿を消した。ただし、ブラックとピカソは別の方法で行います。

接着された紙の形と色を自立させたブラックは、1913年まで平らな空間を保ちながら、これらの空間の激変を翻訳します。これ以降、オブジェクトは順番に表示されなくなり、補充されるように心がけています。紙は垂直面と水平面に置き換えられ、1912年に実施されたフェイクウッドの技法は洗練されており、合成されたオブジェクトが見る人に向かって前進しているように見えるレリーフのないスペースを作成します（Le Violon（Valse）、1913）。

組み立てや建設の経験を積んだ後、彼のワークショップの実際の空間で進化するキュビズムのオブジェクトの能力を評価した後、ピカソはキュビズムの合成図を古典的な空間に収納することでこの経験を絵のレベルで翻訳します（アームチェアのシャツを着た女性、1913年）。この実践は、新世代の接着紙を生み出します。彼は、さまざまなオブジェクト（新聞、タバコのパケットなど）と遠近法とキュービズムの空間に立ち向かい、実物とキュービストのオブジェクトが肩をこするような構造（Le Verre Absinthe、1914年）を生み出します。キュービズムの空間には遠近法の空間が含まれているという結論に達し、ピカソは絵画の論理的な進化のようにキュービズムを課します。このように、彼は絵画に適切な機能を与え、写真の登場以来損なわれました。以前は現実の鏡でしたが、今ではそれは反射を助長する空間になっています。