シンクロムリズム（Synchromism）は、1912年にアメリカの芸術家スタントン・マクドナルド・ライト（1890-1973）とモーガン・ラッセル（1886-1953）によって設立されたアート運動であった。 そのアナログ化された色を音楽に描くアプローチに基づく抽象的な「同期」は、アメリカの芸術における最初の抽象画の1つであった。 それは短命であり、多くの支持者を引き付けることはなかったが、シンクロムミズムは国際的な注目を集める最初のアメリカの前衛芸術運動となった。 シンクロムムをコヒーレントなスタイルとして記述することに固有の困難の1つは、シンクロトミスト作品の一部が純粋に抽象的なものであり、他のシンクロミスト作品が表現的なイメージを含むという事実に関連している。
理論とスタイル
シンクロムミズムは、色と音が似た現象であり、作曲家が交響曲に音符を配置するのと同じ調和のとれた方法で、絵画の色を調整できるという考え方に基づいています。 マクドナルド・ライトとラッセルは、色彩の尺度で絵を描くことによって、その視覚的な仕事が音楽と同じ複雑な感覚を呼び起こすと信じていました。 マクドナルド・ライト氏は、「シンクロムリズムとは、単に「交響曲のように「色付き」を意味する」という意味である」と語った。「色を聞く現象、あるいは2つ以上の感覚の合同現象 – 共感覚」は、同じ時期にヨーロッパで自身のシンセシス・ペインティングや「作曲」を開発していたワシリー・カンディンスキー。
抽象的な「シンクロミー」は、進んだ色合いを持つリズムのある色の形を使用して、色のスケールに基づいています。 それらは典型的には中心渦を有し、複雑な色調のハーモニーで爆発する。 シンクロミストは、大気の視点や線の使用を避け、色と形だけを使って形を表現しました。 マクドナルド・ライトとラッセルは、第一次世界大戦の直前に、視覚芸術における現実主義が疲弊の地点に達してから、現代世界では有意義であると信じていた時代に、多くのアバンギャルドなアーティストの一員でしたペインティングは、視点と文学的または事例的なコンテンツに関する古いアイデアとの関係を切り離す必要がありました。
最も初期のシンクロミスト作品は、フォビストの絵画に似ていました。 シンクロイストの絵の多色の形も、ロバートとソニア・ドローネのオフィズムに見られるものと酷似しています。 しかし、シンクロムミズムはユニークな芸術形式であり、「オルフィス派とは関係がなく、シンクロムムの最初のカタログを読んだことがある人なら、オーフィズムで楽しく遊んだことに気付くだろう」とMacDonald-Wrightは主張した。 オーシズムへのシンクロミストの債務は、依然として美術史家の間で議論の源になっている。 彼らのアプローチはキュービズムに何かをもたらしました。 シンクロミストは、キビストの壊れた飛行機を利用しましたが、芸術史家のアブラハム・デイビッドソンが「霧の渦」のように描写したように、 ….このようなものをアメリカの絵画で見つけ出すには、1960年代のジュールズ・オリツキーのカラーフィールドキャンバスを待たなければなりません。
歴史
シンクロムミズムは、1910年代初めにパリで勉強していた間にスタントン・マクドナルド・ライトとモーガン・ラッセルによって開発されました。 1907年、Stanton MacDonald-WrightはMichel-Eugene Chevreul、Hermann von Helmholtz、Ogdon Roodなどの光学学者とともに音楽的ハーモニーの影響を受けた色彩理論をさらに発展させました。 その後、1911年から1913年にかけて、彼らは両方ともカナダの画家Percyval Tudor-Hartのもとで学びました。その色理論は、色調と色調や彩度などの音楽の質に色彩の性質を関連づけました。 また、Macdonald-WrightやRussellに影響を与えたのは、CézanneやMatisseのような印象派の絵画と、描く上での色を重視した立方体でした。 キュービズムと印象派に加えて、MacDonald-WrightとRussellは、CloisonnistであったEmile Bernardや色彩の特性や効果を独自に探求したSynthetist Paul Gauguinなどのアーティストからインスピレーションを受けています。 ラッセルは1912年に「シンクロミズム」という言葉を作って、絵画と音楽のつながりを伝えようとしました。
最初のシンクロミストの絵画であるラッセルのシンクロミー・イン・グリーンは、1913年にパリのサロン・デ・インデペンデントに展示されました。その年の終わりに、マクドナルド・ライトとラッセルの最初のシンクロミスト展がミュンヘンで行われました。 展覧会は1913年10月にパリで、1914年3月にニューヨークで開催された。マクドナルド・ライトは1914年に米国に戻ったが、彼とラッセルは抽象的な同期を描くために別々に続けた。 シンクロミズムは、純粋に抽象的な期間は比較的短かったものの、1920年代に入っても芸術家の間で大きな影響を受けた。 1910年代後半と1920年代の多くの同期現象には、表現上の要素が含まれています。 しかし、Macdonald-WrightやRussellは、シンクロミズムを米国に導入したときに、彼らが望んでいた重要な商業的成功のレベルを達成することは決してなかった。 ラッセルの死後、そしてマクドナルド・ライトの生涯の後半には、博物館や学術的な注目が彼らの非常に元々の業績に払われていました。 他のアメリカの画家はトーマス・ハート・ベントン（1889-1975）、アンドリュー・ダスブルグ（1887-1979）、パトリック・ヘンリー・ブルース（1880-1936）、アルバート・ヘンリー・クレビエル（1873-1945）などがあります。
最も初期のシンクロムミズムの議論は、Willard Huntington Wright著のModern Painting：Its Tendency and Meaning（1915）の本に現れた。 WrightはStanton Macdonald-Wrightの文学執筆者でありアート批評家であり、Stantonによって密かに共著された本です。 それはManetからキュービズムへの主要な現代美術運動を調査し、Cézanneの作品を賞賛し、KandinskyやFuturists（もちろん、Orphists）のような「近代的ではない」モダンを尊敬し、色の抽象化が表現の芸術に取って代わる来る時代を予測した。 シンクロミズムは、モダニズムの進化における最高点として本に示されている。 ウィラード・ハンチントン・ライトは、自分の弟の仕事について書いていることを決して認めなかった。
シンクロミズムの他の3つの拡張された処理は、ゲイル・レビンのカタログにあり、1978年のホイットニー美術館、1910-1925シンクロミズム、アメリカカラー・アブストラクション、マリリン・クシュナーの1990年Morgan Russellカタログモントクレア美術館、色彩、神話、音楽での回顧展：2001年の美術館の3つの博物館展に関連して出版されているカタログの伝記であるWill SouthによるStanton Macdonald-WrightとSynchromism。LevinとSouthは2人の美術史家が、シンクロムムへの学者や一般の注目を集めた.20世紀の美術史教科書ではしばしばマイナーな場所を占めていた。
ラッセルとマクドナルド・ライトの連動では、主要な芸術家が主役を演じました。 彼は3年間、彼の仲間よりも年上で、完全な芸術教育を受けました。 マクドナルド・ライトは常にラッセルに感謝し、彼の個性を失うことなく、当初彼を模倣しようとしました。 若い芸術家たちは、創造的な独立、個性の欲求によって統一されました。 ラッセルとマクドナルド – ライトの両方が、才能のある色彩家としての地位を確立しています。 この領域で獲得したスキルによって、最も暗いシーンを色で描くことさえできました。
ポール・セザンヌのキャンバスに深く感銘を受けたシンクロマーは、絵画の個々の解釈にかなりの数の作品を費やしました。 ラッセルはまた、彫刻と航空機のモデリングが好きで、彼の作品にも影響を与えました。 これの鮮明な例は、アーティストが螺旋状の飛行機の山を描いた “シンクロミー・オレンジ・オブ・フォー・フォーム”の絵として役立ちます。 このキャンバスの詳細では、ミケランジェロの「瀕死の奴隷（英語）ロシア」の有名な彫刻と密接な関係があります。ラッセルが「シンクロミー」の創作作業の出発点として取り上げた形式… ” 絵画とマクドナルドライトも同様に描かれている。 しかし、シンクロ作家の作品のスタイルには、有意差がありました。ラッセルは、彼の同僚よりも繊細ではない色人であり、もっとモノリシックなデザインが好まれました。 シンクロミストがもともと達成しようとしていた光と形の調和さえも、それぞれのアーティストが自分のやり方で来たのです。もしラッセルが色で形に来たら、それとは逆にマクドナルドライトフォームを介して。
1913年に初めてシンクロミストの作品がパリで展示されました。 この展覧会では、不幸な成功は、シンクロミズムのジャンルで作られた最初の写真である、ラッセルの “シンクロミー・イン・ザ・グリーン”（保存されていない）の作品でした。 引き続いて、1913年6月にミュンヘンのDer Neue Kunstsalonで展示された独立系サロンの展覧会でも、同期絵画が登場しました。 3回目の展覧会の後、ラッセルとマクドナルド・ライトは共演のマニフェストを発表し、絵画に対する彼らの見解を反映させ、
1914年には、ニューヨークで初めてシンクロミストの個展が開催されました。 彼女は大きな騒ぎを起こしました。地元の新聞の記者は、「視神経に対する最後の攻撃」と見なしたことは、同期キャンバスの知覚と理解の複雑さ、キュービズムの作品との渋滞を指摘しましたとフォーブス。 その後、マクドナルド・ライトはついにヨーロッパから米国に移り、音楽スケールに基づいた配色理論の開発に着手しました。
実際には、シンクリズムは1916年までにヨーロッパで大きな関心を払わずに消えてしまった。 その理由は、ロバートとソニア・ドローネーの配偶者が創設したコンテンポラリーアートの方向性であり、フランスの1911-1914年に存在していたオルフィズムとの緊密な競争での彼の敗北でした。 ほとんどの兆候について、これらの2つの芸術的傾向は絶対的なアイデンティティーを示しました。主な違いは、シンクロニズムはキュービズムとオルフィズムよりも未来主義に近いということでした。 サミ・マクドナルド・ライトとラッセルの宣言では、オーフィズムはシンクロムズムとは違ったものであったと考えられていました。
1918年、マクドナルド・ライトはニューヨークからロサンゼルスに移り、その後彼はシンクロミストと呼ぶことをやめた。 1920年代から1930年代まで、彼は塗装を続け、色彩と形を試し、新しいカラーソリューションを発明し、最終的にはカリフォルニアの最も著名な現代美術家の一人となった。 シンクロミストであることから得られた経験は、McDonald-Wrightが使用し、1922年に芸術家が率いたロサンゼルスの学生リーグの参加者に講演を行いました。
概念
ラッセルのコンセプト
フランスに移住する前は、ロバート・ヘンリーとともにニューヨークで学んだ。 パリに到着したとき、彼は同期の終焉のはるか前に、ラッセルが個人的に知っていたマネットとマティスを中心に、印象派が使った方法を将来の方向性の基盤としました。 若手アーティストは、印象派が使用している色彩のソリューション、特に色の象徴に魅了されました（影は常に紫色で、光は黄色で描かれていました）。
マクドナルド・ライトのコンセプト
彼の故郷でいくつかの芸術アカデミーを訪問し、幻滅に満ちてパリに移ったスタントン・マクドナルド・ライトは、印象派の代表者であるルノワール、カーベット、セザンヌの絵画に触発されました。 そして完全な教育を受けていない、この芸術家は、最初に、絵画の技術的側面に興味がありました。 McDonald-Wrightは純粋な色を引きつけ、色と光を実験しました。 彼は、ラッセルと違って、印象派の絵画でよく見られる、光と影の小さな断片の無限の交替を見知らぬ人でした。
影響
ヨーロッパでの需要の欠如にもかかわらず、アメリカのシンクロは、Arthur Bowen Davis、Arthur Beecher Carles（英語）ロシアなど多くの傑出したアメリカ人アーティストの支持を得ています。 トーマスガースベントン（Thomas Garth Benton）が共演した。 モートン・シェンベルグ（ロシア）、ロシア、チャールズ・シラー、パトリック・ヘンリー・ブルース、アンドリュー・ダスブルク（英語）、ロシア語など多くの有名な作家。 そしてStuart Davisは、この方向の短期的な影響を経験し、一連のキャンバスを同期して作り出しました。 多くのアーティストは、ラッセルとマクドナルドライトの経験に基づいて、色の抽象化のモデルをさらに発展させました。
彼の著書「近代絵画：その傾向と意味」では、よく知られている芸術評論家であり、ウィリアム・ハンティントン・ライトは、スティーブン・ヴァン・ディンという名の知られていますが、シンクロムズムは「ルネサンス時代の西洋美術の最高業績」彼の兄弟であったラッセルとマクドナルド・ライトの作品は、ドラクロア、セザンヌ、ターナー、そしてルーベンスのキャンバスで描かれています。