超現実主義オートマトン

超現実主義オートマトンは、作家が意識的な制作過程を支配することを抑え、無意識の心が大きく揺れ動く芸術制作の方法です。 ハンス・アルプ(Hans Arp)のような20世紀初頭のダダイスト(dadaists)は、この方法を偶然の操作を通じて利用しました。 シュルレアリスム芸術家、最も顕著なアンドレ・マッソンは、1919年にレ・シャン・マグニテク(磁場)を作ったアンドレ・ブルトンとフィリップ・スーパルトの自動筆記法を芸術に適用しました。Automatic Message(1933)は、Bretonの重要な理論的研究自動化。

起源
自動主義はいろいろな形を取っています。シュルレアリスムが最初に(そしてまだ今日まで)探求していた自動筆記と描画は、非慣用即興のような類似の、あるいは並行した現象と比較することができます。 「純粋な精神的なオートマティックス」とは、アンドレ・ブルトンがシュルレアリスムをどのように定義したかであり、その定義が大幅に拡大することが証明されていても、オートマトンは依然として重要な位置を占めています。

自動描画と塗装
自動作図はAndréMassonによって開拓されましたが、同じ時期に自動作図を習得したアーティストには、英国のアーティスト、Austin Osman Spare、フランスのJoanMiró、SalvadorDalí、Jean Arp、AndréBretonなどがあります。

自動作図の技法は、絵画に移された(Miróの絵画のように、自動作図として始まったことが多い)、他のメディアにも適用されている。 コンピュータグラフィックスには自動的に「図面」があります。 パブロ・ピカソは、彼の後の研究、特に1960年代の彼のエッチングやリソグラフィー・スイートで、自動描画の一種を表現したとも考えられていた。

潜在意識を表現する手段として、シュールレアリスムによって自動描写(媒体の描写とは区別される)が開発された。 自動描画では、手を紙に「ランダムに」移動させることができます。 マーク作成に偶然と事故を適用する場合、抽象的な制御は、かなりの範囲で自由に制御できます。 したがって、作成された図面は潜在的に潜在意識に帰され、そうでなければ抑圧される精神の何かを明らかにするかもしれない。 自動作図の例は、芸術家の媒体と実践家によって作られたものです。 いくつかのスピリチュアル主義者は、肉体を物理的に支配しながら描いていた精神コントロールであると考えていました。

シュルレアリスムの自動作図の殆どは幻想的であり、より正確には、表現形式が自分自身を示唆しているように見えるときにそのような図面に発展した。 1940年代から1950年代にかけて、レ・オートマティスト(Les Automatistes)というフランス系カナダ人グループは、シュルレアリスム原理に基づいた創作(主に絵画)を追求しました。 彼らは、自動作図の使用において表現の痕跡を放棄した。 ほとんど完全に無意識になる可能性があるため、これはおそらくより自動の抽象的な形式です。表現形式を開発するには、意識的な心が描画のプロセスを引き継ぐ必要があります。 Paul-ÉmileBorduas率いるこれらのアーティストは、Refus Globalの宣言で宣言された普遍的な価値観と倫理の実体を宣伝しようとしました。

上に示唆したように、シュールレアリストのアーティストは、「自動作図」の使用が完全に自動ではなく、画像や絵画を視覚的に受け入れ可能または理解しやすくするために何らかの形式の意識的介入を必要としていることをしばしば発見した…」Massonは、自動化された「イメージ」は、無意識で意識的な活動の2つのプロセスを含んでいた….

基本原則
非理性的なものがベースです。
無意識が支配的で支配的です。
記憶は二次的に重要です。 本能に優位
知識と情報は創造の根本的な基礎です。
観測はデザインの礎石です。
意思決定は、必要なすべてのリスクを前提とし、具体的な目的がなければ即時に行う必要があります。
間違いがなく、機会があるだけです。 最小誤差は傑作の基本的な部分にならなければならない。

サルモトミズム
いくつかのルーマニアのシュルレアリスムは、自動化を不条理な点にすると主張されているいくつかのシュルレアリスム技術(例えば、三叉神経症、内視鏡的グラフ術、垂直表面下の液体の動きなど)を発明し、その名前は “surautomatism”自動化を越えて “行く”が、この立場は議論の余地がある。

ポールエミールボルドゥア
オートマティズムの概念は、モントリオールのアーティストPaul-Emile Borduasが1942年に設立した同名の芸術的運動にも根ざしています。 Dadaist運動やAndréBretonの影響を受けた。 彼は、ケベックの芸術的な場面の他の12人のアーティストと同様に、当時の制限的かつ独裁的なルールの下にあって、アーティストが北米社会(特にケベックの文化的にユニークな環境)を呼びかけたというグローバル拒絶宣言に署名し、 1940年代のオートマティスト運動や他の影響によって開かれたこれらの新しい文化的パラダイムによって予測される社会の進化に注意を払い、行動すること。

現代の技術
タイプライターのようなコンピュータは、自動筆記と自動詩の作成に使用できます。 もともと鉛筆やペンや紙で行われていた自動描画の実践は、マウスやモニタにも適用されてきました。また、他の自動方法も非デジタルメディアから適応されています。 たとえば、PhotoshopやGIMPなどのビットマップエディタプログラムでフィルタが自動的に実行され、コンピュータ制御のブラシが自動化をシミュレートするために使用されています。 Mac用に2011年に作成されたソフトウェアアプリケーションであるGrandviewは、ユーザーが入力するときに画面全体に一度に1単語ずつ表示し、自動書き込みを容易にします。

理論(オートマトンによる)

オートマティズムは、個人の内面の鏡である無意識の反映です。 それはいつも存在していたし、何年も間違って技術と見なされた表現の一形態であり、これはシュルレアリスムのような表現の他の形態を生み出す運動そのものである。

アンドレ・ブルトンはそれをシュールレアリスムの記述形式としてのみ使用し、それ自体の動きとしてではありません。 ブルトンは定義した:

「シュルレアリスムは純粋な精神的なオートマティックであり、それを通して口頭で、書かれた、またはいかなる意味においても、実際の思考の機能を表現しようとする。

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言い換えれば、介入なしの思考の口述は理由のいくつかを意味する。 フランスの作家の意図は、シュルレアリスムは以前のものに栄養を与えられていたということでしたが、これは最初の目的から非常に遠いものに変わりました。 オートミズムはフロイトの理論によって栄養を与えられているが、それは夢に基づいて働かないので、チョンの分析心理学に近い。 シュルレアリスムの大部分は、夢と記憶を描くことに専念しました。それは、ムーブメントの概念的起源と矛盾します。 夢の記憶から働くことは、記憶に頼られているので、無意識は優勢ではありません。 しかし、意識とこの忠誠心とは失われています。 オートマトンでは、以前の計画を最小限に抑える必要があります。 これは自動主義がシュールレアリズムの反抗的な息子になり、彼は当初は語源的に言えば父親であった。

コスタリカでは、国際的なオートマトン運動が正式に生まれ、そのメンバーは設計を通してユニバーサルアートの歴史におけるオートマティズムの役割の再考と擁護に取り組んでいます。

オートマトンでは、審美性と執行スキルが第2の面に落ち着きます。 プレミアムのコンセプト。

一例として、オートマトンは、電話会話のような単純なイベントから発生することができます。 人類は、何世紀にもわたって、ほとんどの通信プロセスにおいて、5つの感覚のうちの1つを介して受信機と直接接触する必要がありました。 しかし、電話の誕生以来、改札は個人の正直な無意識の表現に開放されたままである。 会話を維持することによって、個人は意識的にコミュニケーションに論理的な形態を与えるために使用される異なる感覚につながれている。 それが直接的であれば、各参加者の言語、聴覚、視力に応じて主に介入するでしょう。 視覚的な接触を離れると、プロセスは根本的に変化します。想像してみれば、それらは全く異なる2つの事柄です。 意識と無意識のプロセス。 電話通信では、個人は言語を介して受信者と意識的につながりますが、視覚障壁が壊れた場合、個人は無意識に無限の数のタスクを開発することができます。 想像力が明らかになったら、オートトランスミッションが起こります。 ゲートを開くことによって、私は個人のインターンが完全に「裸」になります。 彼が紙に書いた簡単なストロークは、彼の無意識の思考、彼の欲望、過去/現在、彼の魂を非難するだろう。 したがって、電話は、回線と対話者との意識的な接続を解消する手段になる。

実際には、各設計作業の実行は、その複雑さが電話会話から得られた瞬間に限定されるため、議論の本質だけが前述のものから抽出される。 そのため、類似の結果を生むパラレルファクタを見つけなければなりません。ファクタは時間になります。 オートマトンや音楽作品の制作では、基本的な構図を形成するために最低限の時間がかかります。 音楽ではジャムセッションと呼ばれるものが一般的です。 音楽に基づいたそのコンポジションは、アーティストの気持ちを反映した音に変換されます。 妊娠期間を短縮することによって、個人の意識的思考が制限され、無意識は仕事の発展に大きな主役を携えて参加することになります。 調和を生み出すことができます。

それはまた、ロールシャッハのような読書システムから始まります。 しかし、自動主義者は読者から実行者/読者に変わるでしょう。

現代美術の短い歴史の中で、様々な傾向がこの妊娠期間を短縮し、これによりハプニングで起こるようにアーティストの無意識の自己を取り除きましたが、ほとんどの場合結果は抽象的でした。 この意味で、インターネットは数百万語の単語や自由な精神的な関連付けの画像を見つけるのに必要な時間を数秒で短縮する自動化提案の大きな味方となっています。 私たちの脳から生まれた最初の言葉を論理的な形式にしようとすることなく、いくつかの行を書くことは、多くの人に合理的な意味がないことにつながります。しかし、精神的言語発達過程では、象徴的な背景が画像に翻訳され、逆もまた同様である。 したがって、精神分析またはアーティスト自身によるこれらの線または画像の読み取りおよび解釈は、個人の潜在意識に蓄積された情報を投げる。

デザインは、すべてが始まる全体として理解されなければならない。 したがって、知識は、個人の無意識の思考を図形の同義語に変換する責任がある。 彼の認知能力が高まるにつれて、個人によって生成されたすべての図像は豊かになるでしょう。 インターネットはより速くより効率的な作成プロセスの扉を開いたため、より簡潔なビジュアルオートマティズムに到達する可能性があるという設計によるものです。したがって、これらの請求された作品は他のものよりも大きなオートマトンを持っています。

設計上、芸術は、いくつかのソフトウェアの使用と知識に変換されます。このソフトウェアは、バックグラウンドや学習のレベルに委ねられ、人間に簡単にアクセス可能でなければなりません。 確かに、最高のデザイナーは、コンピュータプログラムを最良に管理する方法を知っている人ではなく、作成時に自分の考えを最もよく使う人です。 今日、オートメーションは、デザイナーの仕事と同じ目標を達成することを目指しており、他の絵画的な表象によって下された彼の仕事を証明しています。

コラージュでさえ、シュルレアリスム自身よりも表現の自動手段と考えることができます。 デザインのように、電子メディアの介入により、より複雑なグラフィック作品に変換された画像や写真のコレクション。

オートマトンによれば、オートマトンは必ずしもシュルレアリスム、キュービズム、表現主義、マナー、ポップアート、ダダズム、表現主義の起源ではない。 オートマトンは宇宙の起源であり、他のすべての動きはちょうど形の問題である。 オートマトンは概念の背景にあるすべてのものが存在しています。それは自然の中で私たちが美しさを感じることで、色が植物に分布する方法は、地球上の人間や動物をグループ化するのと同じ方法です。 その植物の葉は、抽象的な美しさではあるが、手作業で描かれたものではなく、シマウマや既存の自然のものではない。 しかし、それらは存在するものの生成を可能にする自動/数学的事象の生成物である。

オートマトンはまた、ルネッサンス時代に、この言葉の起源から始まる傑作の概念を再考します。ルネサンスでは、職人が芸術家として認識され、彼の作品は最終的に彼の知性と想像に従って傑作として認定されます。 モダンコンセプトとは異なり、熟練のようなパラメータが含まれています。 オートマトンは離婚しています。

集団的シンボルの使用は、マインドの状態、感度、または個人の現実の表現を識別し、デザイナーの鏡として機能するため、オートマトンにおける基本的な部分です。 その原点は重要ではなくなり、著作権は残っています。ここではすべて、無意識が起源または起源に関係なく何を伝えているかについてです。

フランスの精神医学病院のディレクターを務めるGaetan Gatian de Clerambaultは、Bretonの前であっても自動化について語ったが、彼はそれを患者の通訳や読書の方法として使用することを拒んだ。 ブルトンは、自動主義は、動詞/視覚ではなく、動詞/聴覚の形でより創造的であるように見えると述べた。 設計は、そのような記述とより一貫した提案を発行する可能性を与える。

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