スタイルルイ14世は、フランスの古典主義とも呼ばれ、ルイ14世とその治世を崇拝することを意図した建築様式と装飾芸術のスタイルでした。 それは威厳とハーモニーと規則性を特色にしていました。 ルイ14世（1643-1715）の治世の間に新しく設立されたAcadémieroyale de peinture et de sculpture（ロイヤル・アカデミー・オブ・ペインティング・アンド・彫刻）とAcadémieroyale d’architecture（Royal Academy of建築）。 それはプロイセン大のフレデリックからロシアのピーター大王まで、他のヨーロッパ君主の建築に重要な影響を与えました。 フランソワ・マンサール、ジュール・ハードアン・マンサール、ロバート・デ・コット、ピエール・ル・ミュエ、チャールズ・ペロー、ルイ・ル・ヴァウの主要建築家。 主要なモニュメントには、ヴェルサイユ宮殿、ヴェルサイユ宮殿、アンヴァリッド教会（1675〜91）があります。
ルイ14世様式には3つの期間がありました。 王の若者（1643-1660）とオーストリアのアン・リージェンシーと一致した最初の期間に、建築と芸術は以前のスタイルのルイ13世とイタリアから輸入されたバロック様式の影響を強く受けました。 初期の時期にはフランスの古典主義の始まりが見られました。特にフランシス・マンサールの初期の作品、例えばシャトー・デ・メゾン（1630〜51年）のような作品ではそうです。 第二期（1660-1690）、王の個人的な支配の下で、建築と装飾のスタイルはルイ・ル・ヴァウとジュールの最初のヴェルサイユ宮殿の建物で表現され、より古典的、勝利と誇張になりましたHardouin-Mansart。 1680年まで、家具は巨大で、彫刻と金品が豊富に飾られていました。 後期には、寄せ木細工の開発のおかげで、家具は異なる色と異なる森で飾られました。 後期の家具の最も顕著な作成者はAndréCharles Boulleでした。 1690年から1715年までのルイ14世様式の最終期間は、移行期と呼ばれています。 それはHardouin-Mansartと王のデザイナー、JeanBérainthe Elderの影響を受けました。 新しいスタイルはより軽い形をしており、錬鉄製の装飾の使用と、ルーヴルXVのスタイルにとどまるアラベスク、グロテスク、コキルデザインの使用のおかげで、より大きなファンタジーとラインの自由を提供しました。
期間
ルイ14世様式はルイ13世様式に従います。 この様式は1661年のルイ14世治世の到来で現れ、17世紀後半まで続く。 1690年にル・ブランの死後、その様式は衰え、徐々にリージェンシー・スタイルに置き換えられています。
政治的、文化的状況
ポリシー
ルイ14世は彼の5歳の誕生日の数ヶ月前に王位に就いたが、幼少時代にリージェンシーはオーストリアのアンとマザレン枢機卿によって共有された。 この期間中、彼はフロンデ（1648年 – 1653年）の反乱によって非常に顕著である。 一度国の頭にいれば、彼は国の貴族を鉄の拳で収めようとします。 それは、絶対主義権力を行使する首相の辞職を取り除く。 彼はファイナンスの監督のポストからフーケを却下する。 彼の治世の始めに、ルイ14世は主要な行政改革（ロイヤル・カウンシル・オブ・ファイナンスの創設、現代の警察サービス、サン・ジェルマン・アン・レイのオルドーナンスの創設）を開始した。 外交政策は、多数の州（アルザス、メッツ、トゥール、ヴェルドン、ルシヨン、アルトゥー、フランダース、カンブレー、フランシュ・コムテ、ザールランド、エノー、アルザス）の征服で多くの戦争をもたらした。
文化
ルイ14世は王国の力と壮大さを実証しようとしています。 彼は自分の奉仕のために芸術的環境をコントロールしたいと考えています1。 彼はルイ・ル・ヴァウとアンドレ・ル・ノートルに宮殿とチュイルリー公園の修復を委ねました。 彼の治世の間に、彼はル・ヴォーとオルベイに、ヴェルサイユ宮殿を建てるよう指示した。 キングの最初の画家であるシャルル・ル・ブランは、芸術に大きな影響を与えています。 彼はアンティーク風の味わいの由来です。 彼はまた、ゴブリン製造ディレクターの任命を受けています。 1662年、ル・ブランは王室家具の家具や装飾品が作られた「ロイヤル・マニュファクチュア・オブ・クラウン・ファニチャー」を創設しました。
土木建築
統治初期の市民的建築のモデルは、ニコラス・フーケの財務長官のために建てられ、1658年に完成したル・ル・ヴー（Louis Le Vau）のヴォー・ル・ヴィコメ（Vaux le Vicomte、1658年）であった。ルイ14世はフーケを窃盗罪で告発し、自分のために建物を取った。 デザインはFrançoisMansartの古典主義に強く影響されました。 アンドレ・ル・ノートルによって創られた広大なフランスの正式な庭園を見下ろす半円形のサロンなど、イタリアのバロック様式の建築物から輸入されたドームの下にある巨大な古典的な柱によって支配され、 。
Vaux le Vicomteの成功に基づいて、ルイ14世はルー13世の狩猟用ロッジから改装された小さな宮殿を増築するために、ヴェルサイユ宮殿を建設するためにLe Vauを選択しました。 これは徐々にルイ14世様式のマスターワークとなりました。 1680年にルヴァーが死亡した後、ジュール・ハードウイン・マンサートがベルサイユ計画を引き継いだ。 彼は絵画的な投影とドームから離れ、より平たんで均一な柱のファサードを作りました。平らな屋根には、欄干と列の列（1681）がありました。 彼はヴェルサイユ宮殿で作った他の新しい建物と同じスタイルを使って、オランジェリーやスタビルなどを作りました。 Hardouin-Mansartは、グランドトリアノン（1687完成）を建設しました.1階建てのロイヤルリトリートは、柱のペアと交互に並んだアーチ型の窓と、平らな屋根と欄干を備えています。
ルイが行った別の主要な新しいプロジェクトは、ルーヴルの東側の新しいファサードの建設でした。 ルイスはデザインを提出するイタリアのバロック様式のGian Lorenzo Berniniの最も有名な彫刻家を招待しましたが、Perrault（1668）のより冷静で古典的な吹き抜けに賛成して拒否しました。
宗教建築
彼の治世初期の段階で、ルイはヴァル・ド・グレース病院の教会であるヴァル・ド・グラチェ（1645-1710）の教会を建て始めました。 このデザインはMansart、Jacques Lemercier、Pierre Le MuetがGabriel Leducによって完成された後に続けられました。 絵のように美しい三角形のファサード、ペリスタイル、柱、彫像、トンディなどは、パリの教会の中で最もイタリア語とバロック様式です。 それは後のアンヴァリッドとパンテオンのドームの原型となった。
ルイ14世の下に建てられた次の主要教会は、アンヴァリッド教会（1680-1706）でした。 LibéralBruantによると、教会の正門は、この期間の他の教会の教会に匹敵していました。イオニアの石柱と貫通した金庫、高いバロック様式に似たインテリアがありました。 Hardouin-Mansartによると、ドームはより革新的で、ギリシア十字架の計画を立てた構造に座っていました。 デザインは古典的なスタイルの列を重ねて使用しましたが、ドームはダブルタンブラードラムに乗ってより高い高さを達成しました。ファサードとドーム自体には彫刻、ニッチな装飾、金箔のブロンズの装飾が豊富に装飾されていましたドームの腹部や肋骨と一緒に。
ルイ14世後期の最高の教会インテリアは、ヴェルサイユ宮殿の礼拝堂であり、1600年代から1710年代にかけてハーダイン・マンサートと宮廷建築家ロバート・デ・コテの後継者によって創設されました。 装飾は慎重に拘束され、明るい色と彫刻の細部が柱の上にわずかに浮かんでいました。 チャペルの内部は、アーチ型の天井の重さを支えるために、地上階の1つ上のトリビューンに置かれた古典的な柱の使用によって開放され、明るくなった。
グランドスタイル：パリ
ルイ14世は後にパリを無視したと非難されたが、彼の治世は都市の中心を飾りつけ、空間を開いたいくつかの大規模な建築プロジェクトを見た。 バロック時代の多くの建築思想のように、統一的な建築に囲まれた記念碑的な都市の広場のアイデアはイタリアで始まった。 パリの最初のこのような広場は、ルイ13世の乗馬彫像で完成したフランスのヘンリー4世によって始まったPlace Royal（今はPlace des Vosges）でした。 ヘンリー4世の騎馬像を特集したイル・ド・ラ・シテ（Ile de laCité）のドーフィーヌ（Dauphine）の場所。 ルイ14世の最初の壮大なパリのプロジェクトは、ルーヴル美術館の新しいファサードでした.1つはセーヌに面し、もう1つは東に面していました。 これらはルイ14世の新しい記念碑的なスタイルのショーケースでした。 ヘンリー4世の正方形の古いレンガと石は、別々に立っているのではなく、通常はファサード自体の一部であった記念碑的な柱のグランドスタイルに置き換えられました。 広場周辺のすべての建物は、同じスタイルで、同じ高さに接続されて建てられました。 グラウンドフロアには、歩行者用の屋根付きのアーケードがありました。
ルイ14世の下に建設されたこのような建物群は、ルーヴル美術館に面したCollègedes Quatre-Nations（現在はInstitut de France）（1662〜68年）でした。 それはLouis Le VauとFrançoisd’Orbayによって設計され、王によって設立されたアカデミーの本部、礼拝堂、およびマザラン枢機卿の図書館を組み合わせたものです。 LibéralBruantとJules Hardouin-Mansart（1671-1679）は、レジデンス、病院、チャペルで構成された戦争退役軍人のための複合施設であるHôtelRoyal des Invalidesを建設しました。 ルイ14世は、Mansartに、1708年に複合施設を完成させるために追加されたÉgliseduDômeという印象的なドームを特徴とするプライベート王室礼拝堂を建設するよう依頼しました。
次の主要なプロジェクトは、Place des Victoires（1684-1697）で、楕円形の広場の周りに3つの大型建物を7つの大型建物の不動産開発とし、ルイ14世の乗馬彫像を中心に計画しました。 これは、裁判所の進歩的な起業家と貴族であるJean-BaptistePrédotと、建築家Jules Haroudin-Mansartとの合併により建設されました。 最終的な都市計画は1699年から1702年にかけて、ハローイン・マンサートによっても知られていたヴァンドーム広場となった。別のイノベーションでは、このプロジェクトの一部は広場周りのロットの売却によって行われた。 これらのプロジェクトはすべて、ルイ14世様式の記念碑的なファサードを特色にし、四角形に特別な調和を与えました。
インテリア
初期のルイ14世様式では、装飾の主な特徴は材料の豊かさと記念碑的な効果を達成する努力でした。 使用された材料には大理石が含まれ、多くの場合、多色の石、青銅、絵画、鏡が組み合わされています。 これらは、壁、天井の上に伸びた柱、柱、ニッチの非常に骨組みに挿入されました。 ドアはメダリオン、フロントン、ベースレリーフで囲まれていました。 煙突はルイ13世時代よりも小さく、花瓶を支える大理石の棚があり、彫刻されたフレームの下に絵や鏡があり、彫刻された葉や花の太い境界線に囲まれていた。
初期のルイ14世様式の壁にある斬新な要素は、軍の成功、王の威厳と文化的成果を祝うことを意図していました。 彼らはしばしば、ヘルメット、勝利を象徴するオークの葉、そして大理石で囲まれた救済のために、通常グライドブロンズまたは彫刻された木製の武器の大量の軍事トロフィーを特集しました。 他の装飾的な要素は個人的に王を祝った：王の頭は、ヤシの葉や金色の光線で囲まれた太陽神アポロとして表されることが多い。 イーグルは通常、木星を表しています。 他の装飾の詳細には金色の数字、ロイヤル・バトン、クラウンが含まれていました。
ヴェルサイユ宮殿（1678-1684）の鏡のホールは初期のルイ14世の頂上でした。 シャルル・ル・ブランのデザインは、鏡に映し出された豊富な素材（大理石、金、青銅）を組み合わせたものです。
1690年以降のルイ14世時代には、軍事的ではなく、より幻想的な新しい要素が現れ始めた。 特に貝殻は、精巧な蛇行した線と曲線で囲まれています。 アラベスクとシノワズリーを含むエキゾチックなデザインです。
家具
ルイ14世治世の最初の時代、家具は以前のスタイルのルイ13世を踏襲し、巨大で彫刻や金めっきで飾られていました。 1680年以降、家具デザイナーAndréCharles Boulleのおかげで、よりオリジナリティーで繊細なスタイルが登場しました。 これは、黒と他の希少な森のインレイに基づいていました。これは、15世紀にフィレンツェで最初に使われた手法で、Boulleやルイ14世のために働いていた人たちが洗練されたものです。 家具には黒、銅、異色の色の斑点が刻まれていました。
新しいしばしば永続的なタイプの家具が登場した。 2つから4つの引き出しを備えた便器が、古いコフレ、すなわち胸を置き換えた。 カナッペ、またはソファは、2つまたは3つのアームチェアを組み合わせた形で登場しました。 新しい種類のアームチェアが登場しました。これには、椅子の背中の両側にクッションイオンを詰め込んだ「Confessional armchair」や、 コンソールテーブルも最初に登場しました。 それは壁の上に置かれるように設計されていた。 もう一つの新しいタイプの家具は、大理石の上に置かれた食卓用テーブルであるgibierというテーブルでした。 初期の品種の机が登場した。 Mazarinの机の中央部は、2列の引き出しの間に配置され、各列に4フィートありました。
象徴的なルイ14世様式の家具
席
アームチェア：背中は幅が広く、まっすぐである、または少し後方に傾いているよりも高い。 彼らはしばしば座席から離れ、貴重な布で覆われています（金や銀の錦織、ベルベット、ダマスカス、中国の白いサテン、ストライプやハンガリー語の模様で飾られています）。 ベースはより彫刻されています。 枕木は中括弧（羊の骨とも呼ばれる）、ターンまたはボリュートに面することがあります。 この期間には、「正方形のバスターの右足」、「コンソールの湾曲した足」、「羊の骨の足」など、いくつかの形が流行しています。 これらは、H形状からX形状に徐々に移動するスペーサによって接続されている。 アームまたはアームレストの方が波打っています。 渦巻きや棒で仕上げられ、それを支えるコンソールを上回ります。 アームレストコンソールは足の延長部にあります。 袖口（腕の詰まった部分）はほとんどありません。 私たちはまた、羊飼いの祖先である “耳鳴り”または “告白”と呼ばれる肘掛け椅子の外観を見る。 嫉妬、完全な頬、厚いタイルまたはクッションで穿孔された耳を装備した耳は、司祭に対する告白の機能が消えたときに徐々に残っています。
椅子：椅子は椅子と非常に似ていますが、肘掛けはありません。
スツール：折り畳みは、Xベースで折り畳まれた（折りたたみ式のスツール）、しばしば豪華な素材で展開され、貴重な生地を伸ばしています。 平板は正方形または長方形のスツールで、4つのストレートフィートとスペーサーがHまたはXにあります。
テーブルとペデスタルテーブル
ミドルコンソールに似た状態テーブル（コンソールはコンソールの形をしているため） 彼らはしばしば大規模になりますが、食事をするのには使用されません。 その正方形、長方形、そして時には円形のプレートは、大理石、玄武岩、アラバスター、黒い大理石で覆われた色の石の模様、または象眼細工の木と錫または銅と甲虫からできています。 中括弧内のコンソールまたはモチーフで形成された足は、彫刻されたまたは穿孔されたベルトおよびHとなるXのスペーサーによって組み立てられる。原点に向かう足は、（矩形断面の鞘または平衡器の形態の）コンソールの形態では、カーブが強調されて、リージェンシースタイルを発表する靴を履いたクローバーが形成されます。 金メダルのバックグラウンドゲームはチェコと菱形です。 ダイニングルームのテーブルは存在せず、その時はまだまだ単純な架台があります。
アプライアンスと中括弧
台座はフレアと呼ばれた。
キャビネットとドレッサー
大きなキャビネットは長方形であり、突出したコーニスを持っています。
ドレッサーはこの期間中作成されます。 この創造はBoulleに起因する。
Bonnetières。
ビュッフェ（ローキャビネット）。
筆記用具
キャビネットは徐々にオフィスになりつつあります。 最もよく知られている例は「Mazarin Office」（新しい家具を見る）
ベッド
ベッドは布で覆われたフレームで構成されています。 天のベッドは4列に置かれています。 彼らの名前は “公爵ベッド”または “キャノピーベッド”です。
レストベッド、シェイプ（ソファの祖先）。
徐々に、座席はクッション、布、針のタペストリー（大きな点、小さな点または金箔付きまたはエンボス加工された革）、ベルベットジェノア、またはダマスカスなどで装飾されます。
新しい家具
マザレン事務所
ドレッサー：それは胸を置き換え、17世紀後期から発達します。 ドレッサーは1708年にちなんで命名されました。
耳鳴りや告白を伴う椅子。
オフィス：キャビネットの進化。 一番良い例の1つはマザレン事務所です。 これは8フィートで構成されています。 それは3つの部分に分かれています。 キャビネットの外側で、足はXスペーサーで4つずつ接続され、3つの引き出しをサポートします。 中央部分が戻ってくる。
材料
ウッズ
使用される巨大な木材は、主にクルミ、オーク、チェスナットで作られています。 黒檀、黒梨、モミ、フルーツも使用されています。
その他
彫刻された青銅は大きな上昇を知っています。 象嵌の発展は、金属（銅、錫、青銅）、鱗（亀を含む）、骨、象牙、貴石の使用を見ます。
テクニックとツール
装飾の施された装飾は、家具のフレームにカットされ接着されたベニアで作られており、すでに以前のスタイルの下にあります。 我々は、オランダのノウハウの貢献に気づくことができます。これらは、しばしばルーヴル美術館に収容されています。 その後、上品はAndré-Charles Boulleのリーダーシップの下で強力な発展をしています。 彼は既存の技術であるTarsia incastroまたは “Boulle marquetry”の名前を取った “part against part”を開発する。 現時点では、ひらめき殻が現れます。 接合技術は、ほぞ穴とダブテールです。
ペインティング
統治の最初の部分では、フランスの画家はイタリア人、特にカラヴァッジョの影響を大きく受けました。 著名なフランスの画家には、ローマに住んでいたニコラス・プッサン、 風景を専門とし、ローマでの彼のキャリアのほとんどを費やしたクロード・ロレーン。 ルイ・レ・ナイン（Louis Le Nain）は、彼の兄弟と共に、ほとんどジャンルの作品を作った。 Eustache Le Sueur、そしてローマのPoussinで勉強し、彼の影響を受けたCharles Le Brun。
王のマザラン枢機卿、1661年に死亡したルイは、芸術を含む政府のあらゆる側面を個人的に掌握することに決めました。 彼の芸術顧問は、財務相でもあったJean Colbert（1619-1683）であった。 1663年、コルベールは、豪華家具のワークショップを再編しました。豪華家具のワークショップでは、様々な贅沢品を作り、ゴブリンのタペストリーワークショップを追加しました。 同時に、ル・ブランの助けを借りて、マザーリン枢機卿によって設立された王立アカデミー・ペインティング・アンド・彫刻アカデミーを担当しました。 コルベールは1664年に建築家の肩書を取って建築に支配的役割を果たした。1666年、ローマのフランスアカデミーは、ヨーロッパの主要アートセンターとしてのローマの地位を活用し、よく訓練された画家。 ル・ブランは、ルイ14世の下でフランスの画家の学部長となり、建築プロジェクトやインテリアデザインに携わりました。 彼の注目すべき装飾作品には、ヴェルサイユ宮殿の鏡のホールの天井が含まれていました。
後のルイ14世治世の主要画家には、1681年にパリに来たヒアシント・リゴー（1659-1743）が含まれ、ルブランの注目を集めました。 ルブランは彼を肖像画に向け、1701年にルイ14世の有名な肖像画を作った。テーブルの王冠から靴の赤い踵まで、力のすべての属性に囲まれていた。 Rigaudはすぐに貴族の肖像画を作るための精巧なワークショップを開催しました。 彼は衣装やドレープリーを作るために専門のアーティストを雇い、戦場から庭園、サロンに至るまで背景を描くために、構図、色、特に顔に集中した。
ジョージ・デ・ラ・トゥール（George de la Tour、1593-1652）は、ルイ14世様式の別の重要な人物でした。 彼は王の宮廷画家という名の称号を与えられ、彼の故郷のルネヴィルで働くことを望んでいたことはめったにありませんでしたが、彼の肖像画のために高い支払いを受けました。 彼の絵は、珍しい明暗のエフェクトを伴って、暗闇の中ではほとんど見られず、トーチライトで照らされ、瞑想と同情を呼び起こした。 宗教的なシーンに加えて、彼は有名なTricheurやカードチートを含むジャンルの絵を描き、若い貴族がカードで騙されているのを見せながら、他の人は受動的に見る。 1951年にライターと後のフランス文化大臣Andre Malrauxは、「他の画家、レンブラントでさえ、このような広大で神秘的な沈黙を示唆したことはない」La Tourは穏やかな陰影の通訳者である。
彼の最後の年に、ルイ14世の趣味は、より宗教的で瞑想的なテーマに向かって、彼の妻のマダム・デ・モンテスパンの影響を受けて再び変わった。 彼は自分のプライベートルームのすべての絵を取り除き、1つのキャンバスに置き換えました。サン・セバスティアンはサン・アイリーン（1649年）によってジョルジュ・デ・ラ・トゥールの手に入りました。
彫刻
当時の最も影響力のある彫刻家はイタリアのジャン・ロレンツォ・ベルニーニ（Gian Lorenzo Bernini）でした。ローマでの作品はヨーロッパ各地の彫刻家に影響を与えました。 彼はフランスに行きました。 ルーヴル美術館の新しいファサードの提案は、より具体的なフランスのスタイルを望んでいた王によって拒否されましたが、ベルニーニは1665年にルイ14世の胸像を作ってフランスで大きく賞賛し模倣しました。
ルイ14世の下で最も著名な彫刻家の1人は、リヨン出身のAntoine Coysevox（「qualzevo」と発音される）（1640-1720）でした。 彼はルイLerambertの下で彫刻を学び、Venus de Mediciを含む大理石の古代ローマの作品に写しました。 1776年に、王の公式画家チャールズ・ル・ブラン（Charles Le Brun）の胸像が、ロイヤル・アカデミー・オブ・ペインティング・アンド・彫刻（Royal Academy of Painting and Sculpture）に入場しました。 彼はすぐにルイ14世によって建設された新しい建物に付随する記念碑的な彫刻を製作していた。 彼はLes Invalidesで王室のチャペルのためにCharlemagneを作った後、ベルサイユ宮殿の新しい公園のための多数の彫像を作り、その後Marly仏教寺院で彫像を作りました。 彼はもともと耐候性のスタッコで屋外の彫像を作った後、1705年に完成したら大理石の作品に取り替えました。MarlyのNeptuneの作品は現在ルーヴル美術館にあり、PanとFlora and Dryadの像が見つかりましたチュイルリー庭園で。 キングス・フェイムのペガサスに乗った彼の像はもともとマルリーのシャトーのために作られたものです。 革命の後、それはチュイルリー庭園に移され、現在はルーブル美術館の中にあります。 また、当時の有力な政治家や芸術家の肖像画の肖像画シリーズを作った。 ルイ14世ヴェルサイユ、コルベール（彼の墓のための聖Eustache;の枢機卿MazarinCollègedes Quatre-Nations（現在はInstitut de France）パリ、劇作家Jean Racine、建築家Vaubanと庭園デザイナーAndre Leノート。
Jacques Sarazinはルイ14世のためのプロジェクトに取り組んでいる注目すべき彫刻家でした。 彼はヴェルサイユ宮殿のために多くの彫像や装飾品を製作しました。また、元のギリシアの模型をもとにしたルーヴル美術館の東方正面のカリアテスもコースカーレに面していました。ミケランジェロの作品。
スタイルルイ15世の別の著名な彫刻家は、彫刻家、画家、技術者、建築家であったピエール・ポール・プジェ（Pierre Paul Puget、1620-1694）でした。 彼はマルセイユ生まれで、建設中の船舶の装飾品を最初に彫刻しました。 その後、イタリアに渡り、そこでバルベリーニャ宮殿とピッティ宮のバロック様式の天井を見習った。 彼はイタリアとフランス、絵画、彫刻、木彫りの間を行き来しました。 彼は1665年から1967年にトゥーロン市役所のために崇拝された彫像を作った後、ニコラス・フーケがヴォー・ル・ヴィコントのシャトーのためにヘラクレスの像を作った。 彼はフランス南部に住み続け、クロトン、ペルセウス、アンドロメダのミロ（現在はルーヴル美術館）の彫像を作っています。
タペストリー
1662年、ジャン・バティスト・コルベールはフランダースの職人のタペストリーワークショップを購入し、ゴブリンのタペストリーの名の下、家具やタペストリーの製造のための王室の工房に変えました。 コルベールは1663年から1690年にかけて王立裁判所の画家、チャールズ・ル・ブラン（Charles Le Brun）の指揮のもとにワークショップを開催した。このワークショップは、デザインを制作した裁判所の主要画家と緊密に協力した。 1697年以降、企業は再編成され、その後、王のためのタペストリーの生産に全面的に捧げられました。
タペストリーのテーマやスタイルは、王の威厳と軍事的な勝利、神話的で牧歌的な場面の勝利シーンを祝って、この時期の絵画のテーマとほぼ同じでした。 最初は彼らは王と貴族の使用のためだけに作られたが、工場はすぐにヨーロッパの他の裁判所にその製品を輸出し始めた。
ロイヤルゴブリンズ工場は、2つの民間企業であるボーベー製作所とAubussonタペストリーワークショップとの競争があり、同じスタイルであるが低ワーププロセスで、わずかに品質が劣る作品を制作した。 王室の草案者で王のデザイナーであるJeanBérainthe Elderは、Aubussonの一連のグロテスクなカーペットを作成しました。 これらのタペストリーは時々Aubussonによって設計された作品のような現代的なテーマを賞賛しました。Beauvais Manufactoryが北京古代天文台で中国人天文学者たちがヨーロッパ人（イエズス会）によってもたらされたより正確な新しい手段を使って描写された18〜 1644年に設置された。
デザインと光景
王の治世の初期の年に、最も重要な公的王立式は、カルーセル、一連の練習と馬に乗ったゲームでした。 これらのイベントは、ヘンリー2世が遭難事故で死亡した1559年以降禁止されていたトーナメントに取って代わるものです。 新しい、より危険性の低いバージョンでは、ライダーは、通常、リングの内部を通ってランスを通過しなければならなかったか、またはメドゥーサ、ムーア、タークスの頭とマネキンを攻撃しなければならなかった。 ルー14世の息子ドーフィーヌの誕生を祝うために、1662年6月5〜6日に大規模なカルーセルが開催されました。 それはその後、チュイルリー宮殿からルーヴル美術館を隔てる広場で開催された。
パリへの王の記念碑的参入もまた祝祭の場となった。 1660年の戴冠式の後、ルイ14世とパリの女王マリー=テレーズの帰還は、新しい君主のために大きな城が建設された市の門の見本市で、壮大なイベントで祝われました。 式典の後、1880年にトゥーロン広場（Place duTrône）、または王座の場所として知られるようになりました。
ルイ14世の王室には、バレエ、マスク、イルミネーション、花火、劇場公演、その他のエンターテイメントなどの王宮の儀式や眼鏡の装飾を担当するMenus-Plaisirs du Roiというオフィスがありました。 この事務所は、1674年から1711年まで、長老のジャン・ベラン（1640-1711）によって開催されました。 彼はまた、王の寝室とオフィスのデザイナーでもあり、スタイルルイ14世として知られるようになったことに多大な影響を与えました。 彼のスタジオは、王室の家具デザイナーのAndréCharles Boulleのものとともに、ルーヴル美術館のグランドギャラリーにありました。 イタリアのラファエルで創作されたグロテスクスタイルの装飾をフランスのインテリアデザインに導入したことは、特に彼の責任でした。 彼は壁パネルだけでなく、Aubussonのタペストリーワークショップで作られたタペストリーにも、グロテスクな碑文を使用しました。 彼の多くの様々なデザインには、王の名を冠した軍艦Soleil Royal（1670）のトランサムの華麗なデザインが含まれていました。
室内装飾に加えて、彼はパレ・ロワイヤル劇場（1684年）で演奏されたジャン・バティスト・リュリによるオペラ「アマディス」と、リュリの後継者によるオペラ・バレエ・レセゾンズのための劇場の衣装と風景をデザインしました、Pascal Colasse、1695年。
ガーデン・ア・ラ・フランセーズ
スタイルルイ14世の最も永続的で一般的な形式の1つは、ジャルダン・ラ・フランセーズまたはフランスの正式な庭園であり、対称性に基づくスタイルであり、自然に対する秩序を課す原則です。 最も有名なのはアンドレ・ル・ノートルによってデザインされたヴェルサイユ庭園で、ヨーロッパ全土にコピーを吹き込んでいます。 最初の重要な庭園は、1656年にルイ14世の財務管理者であったニコラ・フーケが作ったシャトー・オブ・ヴィコントであった。庭園、AndréLeNôtreは庭園を作ります。 初めて、その庭園とシャトーは完全に統合されました。 シャトーの麓からファルネーゼのヘラクレスの像まで1500メートルの壮大な展望があります。 色彩豊かな砂で縁取られた装飾模様の常緑樹の花崗岩類で満たされ、彫像、盆地、噴水、慎重に彫刻されたトピアリーによって規則的な間隔で装飾されていた。 「Vauxで達成された対称性は、古典的な庭園の芸術ではまったく同等の完璧さと統一感を実現しました。シャトーは、力と成功を象徴するこの厳格な空間組織の中心です。
1662年から1700年の間にアンドレ・ル・ノートルによって創られたヴェルサイユ庭園は、フランス・フランセーズ園の最大の業績でした。 彼らは15,000ヘクタールの面積を持つヨーロッパ最大の庭園で、東西軸に沿って太陽のコースに沿って配置されました：太陽は裁判所を上って上昇し、大理石の裁判所を照らし、シャトーと王の寝室を照らし、大運河の端に置いて、鏡の廊の鏡に映した。 地平線に達する壮大な視野とは対照的に、庭には驚きがいっぱいでした。噴水、彫像で満たされた小さな庭があり、より人間的な規模と密接な空間を提供しました。 庭の中心的なシンボルは太陽でした。 ルイ14世の象徴、庭園の中央噴水にアポロ像が描かれています。 「王宮は、自然界を支配し、庭の中で自分の領土を支配するだけでなく、裁判所と被告人を再現した。