Categories: アート要素

絵画創作研究

芸術では、研究は完成した作品を準備するために描かれた絵画、スケッチまたはペイント、またはビジュアルノートです。研究は、主題のレンダリングに伴う問題を理解し、完成作品に使用される要素(光、色、形、視点、構図など)を計画するためによく使用されます。研究は、テーマを探求しながら、アーティストが得意とする新鮮な洞察のため、より精巧に計画された作業よりも大きな影響を与えることができます。発見の興奮は研究の活力を与えることができます。ワークショーのレイヤーが変化しても、より多くのアーティストが理解された場合でも、視聴者はアーティストの発見感覚をより多く共有します。ビジュアルイメージと並んで書かれたメモは、作品のインポートに追加され、それにより、視聴者は、アーティストがその被写体を知るプロセスを共有することができる。

研究は、創作プロセス自体が作品の主題になる、最初の20世紀の概念芸術の一部に影響を与えました。このプロセスは、研究や概念芸術において非常に重要なプロセスなので、視聴者には芸術的な芸術的な対象が残っていない可能性があります。

スタディは、絵画作品の準備スケッチ(この場合は「スケッチ」とも呼ばれる)、またはペインターによる視覚メモ(この場合は「メモ」とも呼ばれます)に与えられた名前です。どんなタイプの技法でも行われたより複雑な作業としての絵画(油の研究)。

画家は、作品によって生まれた問題を理解し、それを構成する要素を、光、色、形、視点、構図などの面で計画するための調査を行います。

Related Post

いくつかのケースでは、研究は、主題を探索しながら芸術家の仕事の新鮮さのために、完成した作品より大きな影響を及ぼします。発見の興奮は、研究に活力を与えることができ、それはアーティストの変化と後悔を助けることができます。時には、同じかまたは異なる対象のバリエーションを並置または重ね合わせたり、メモを追加したり、垂直性を保存または変更したり、前の研究で空になった領域(逆も含めて)を利用することがあります。そのすべてが彼の絵画的作業のプロセスをよりよく理解することを可能にする。

創造的プロセス自体が作品のテーマである20世紀の概念芸術は、研究と完成作品の違いを排除します。これは重要なものである必要はありません。

彼らは、イタリアルネサンス大会の偉大な巨匠たちの絵画的研究を保存している。たとえばMiguelÁngelのように。そのうちの1人では、システィーナ礼拝堂の天井からのリビアのシビルについて、決定的な構成は当初は男性モデルに基づいていたことが分かります。レオナルドからは、大部分のノートや観察(大西洋コーデックス、Codices Madrid I-II、Codex Hammer、Codex Hammer、鳥類の飛行中のコーデックス、Codex Trivulzianus、Codex Arundel);とりわけ、La Giocondaの手の位置やAnghiariの戦いの馬の動きの変化をどのように勉強したかを示すものがいくつかあります。Raphaelには予備研究とカートンの大量のセットが保存されており、Rebuildあなたの技術と創造的なプロセス。

美術の歴史家がミケランジェロの研究の一部を維持してきたイタリアのルネッサンス時代から、研究はさかのぼることができます。とりわけ、システィーナ礼拝堂の天井にあるリビアのシビルに関する彼の研究は、完成した絵画は女性のものだが、男性モデルに基づいている。そのような詳細は、多くのアーティストの思考プロセスと技術を明らかにするのに役立ちます。

Share
Tags: Drawing