スタジオガラス

スタジオガラスは、彫刻や立体的なアートワークを制作するための芸術的媒体としてのガラスの現代的な用途です。作成されたガラスオブジェクトは、彫刻的または装飾的な陳述をすることを目的としています。彼らの価格は数百から数十万ドル(米ドル)の範囲であるかもしれません。最大規模の設備では、価格は数百万ドルです。

20世紀初頭(1960年代前半)の間、現代のガラスアートは、一般に、1000ポンド以上の炉からガラスを取って、工場労働者のチームによって作られました。アメリカのティファニーとスティーブン、フランスのガレと日本のホヤクリスタル、オランダのロイヤルレルダムクリスタルとスウェーデンのオーレフォースとコスタボダが最も有名なガラスアートの形は、おそらく、それはすべてのガラスの物体がチームによって手または金型で吹かれたものです。

現代のガラススタジオは、ガラスのアートワークを作成する際に、次のようなさまざまなテクニックを使用しています。

ガラス吹き、
フレームワーク、
ガラス鋳造、
冷たい仕事、
ガラス融着
Pâtede verre、
ステンドグラス。

歴史
19世紀から、さまざまな種類の空想ガラスが装飾芸術の重要な部門になり始めました。カメオガラスは、ローマ人以来初めて復活したもので、当初はネオクラシカルスタイルの作品に使われていました。アールヌーボー様式のムーブメントは特にガラスを多用しており、ルネ・ラリック、エミール・ガレ、ダウム・オブ・ナンシーなどがフランスの最初の波の中で重要な名前となり、色とりどりの花瓶やそれに似た作品を生み出しました。テクニックアメリカのルイスコンフォートティファニーは、パネルと彼の有名なランプの両方で、主に植物の主題の、世俗的なステンドグラスを専門としていました。 20世紀から、何人かのガラス芸術家はガラスで働いている彫刻家としてそして美術の一部として彼ら自身を分類し始めました。

20世紀初頭、ガラス生産のほとんどは工場で行われました。自分だけのパーソナライズされたデザインを作る個々のガラス吹きでさえ、それらの大きな共有建物で彼らの仕事をするでしょう。 「アートガラス」のアイデアが育った – 小さなデザイン作品の小さな装飾的な作品は、しばしば内部のデザインやオブジェクトで。

1970年代までに、より小さな炉のための良いデザインがありました、そして、アメリカ合衆国ではこれは工場の外で、しばしば彼ら自身の建物またはスタジオで働いていたガラス吹きの「スタジオガラス」運動を引き起こしました。これは、特定のスタイルのより小さなプロダクションランへの動きと同時に起こりました。この動きは世界の他の地域にも広がりました。

現代のスタジオで使われているテクニック
現代のガラススタジオは、作品を制作するのに非常に多様な技術を使用しています。吹きガラスを溶融ガラスでいっぱいの炉で金属棒と手の道具を使って吹き飛ばしてほぼあらゆる形のガラスを形作るという古くからある吹きガラスの技法は、最も一般的な働き方の1つです。ほとんどの大きなくぼみはこのように作られています、そしてそれは彼らが彼らの作品を作成するときアーティストが即興的であることを可能にします。

もう1つのタイプは火炎加工ガラスです。そして、それはその生産にトーチと窯を使います。芸術家は一般にガラスの棒そして管を使用して彼らの仕事を作成するために手工具で形づくることでベンチで働きます。お金とスペースへの投資をほとんど必要とせずに、この方法で多くの形式を実現できます。アーティストは作成できる作品のサイズが多少制限されていますが、このテクニックを使用して非常に詳細な詳細を達成できます。 Paul Stankardによるペーパーウェイトは、火炎加工技術で何が達成できるかの良い例です。 21世紀になると、火炎加工ガラスは、機能的なアイテムの装飾品として一般的に使用されるようになりました。 Andre Thomas博士のためにChandler Bridgesによって依頼されたガラス指揮者のバトンは、伝統的なアイテムを芸術的な表現に変えるために用いられる火炎加工の明確な例です。

注型ガラスは、炉内、トーチ内、またはキルン内で行うことができます。一般的に、芸術家は耐火物、砂、または石膏およびシリカから型を作り、それは所望の技術および効果に応じて、透明ガラスまたは着色またはパターン化ガラスのいずれかで満たすことができる。大規模な彫刻は、通常この方法で作成されています。スラップガラスと溶融ガラスはキャストガラスに似ていますが、それは高温で行われていません。通常、ガラスは形状や質感を作品に印象づけるのに、または接着剤なしでいくつかのガラスを貼り付けるのに十分なだけ加熱されます。

ステンドグラスの伝統的な技法は、スタジオグラスの制作に今でも採用されています。芸術家はガラスを形に切断し、それらを一緒にはんだ付けされているリードキャメルにセットします。彼らはまた、キルンの中で熱いテクニックを使って質感や模様を作り出したり、ガラスの全体的な形を変えたりすることもできます。

エッチングガラスは、その表面に耐酸性パターンが施されたガラスを酸溶液に浸すことによって作られる。また芸術家は車輪を使用して手でそれを彫刻することができます。サンドブラストは同様の効果を生み出すことができます。

冷たいガラスは熱を使わずに動くガラスです。ガラスは切断され、切り刻まれ、サンドブラストされ、そして接着されるかまたは結合されて小片から記念碑的な彫刻までの範囲の美術品を形成することができる。

機器とツール
熟練した職人用ガラス職人の工房
Eu市のガラス伝統博物館(76)で見られるように、このワークショップは通常以下のものを含んでいます。

徐々に得られる高温に耐えることができる耐火レンガのセットからなるオーブン。
組成、それは融合してガラスを生成するすべての材料です。公共のデモンストレーションの間に、作品が保存されることを意図されていないなら、ガラス職人は普通のガラスの破片を溶かすでしょう。
一組のメタルブローロッドと可変開口部。
ガラスベンチ、ガラス製造業者が彼のパリソンを働かせるために彼の杖を置く横の金属サポートが付いている一種の広い木の座席。この「ガラスの一滴」は、杖を転がすことによってオーブン内で「ピッキング」されます(ピューラー、ガラス製品に固有の用語で、ピッキングはできません)。

この「ローリング」操作の間、マスターガラス製造者は、ガラスの相対的な粘度についての彼の知見を十分に利用して、彼がフィットするとそれをモデル化する(パリソンの中央に「空隙」を得る)。 、その後に動作するように)。例えば、花瓶は、ガラス吹き器が彼の杖を吹き込み、次に空気を上げる。それから空気の到着時に真空の形態を見ることは可能である。マスターガラス製造業者ができるように材料を加熱するためにオーブンに戻ることは可能である。彼の作品を部分的に冷やすために、必要ならばそれをバランスさせるために、また杖の揺れの動きを起こして印刷する。

例えばガラス張りの首を得るためにパリソンを「引き締める」ために、または例えば小馬の足やたてがみを作るためにガラスを「つかみ」そしてそれを形作るためにマスターガラス製造業者が使用するトング。
濡れた新聞紙で覆われた一種の木のこて、それは例えば彼が花瓶の底を具体化したいときに芸術家が彼の作品を「滑らかに」することを可能にする。ガラスと接触しても発火しないように、紙は濡れています。
エナメル質、すなわち、パリソンの上を転がすことによって芸術家が望み通りに組み込んだ着色。
焼きなまし装置、すなわちより静かなオーブンであり、より長く使用されます。確かに、そして最終作業の破損を引き起こすであろう熱衝撃を避けるために、それを安定させるためにそれを焼鈍することが必要である。

マスターガラス製造業者は複数の棒を使用できる。彼が杖の完成した作品を吹き飛ばすのを分けるのを見るのも面白いです。それは手首の乾いた動きを印刷します、そしてそれは杖と作品の間の接合部を「壊します」。そこには “pontil mark”として知られるマークが残っています。排除されない、これは仕事がマスターガラス職人によって吹き飛ばされたことを思い出させます。

ガラスの種類

吹きガラス
ガラス送風機は杖(中空の金属管)の端でガラス球を加熱し、ガラスを膨らませて内部の真空を達成するためにこの杖に吹き込む。それから、彼らはそれを最終的な形にするためにこのボールを伸ばし、平らにし、突き刺します。一度硬化すると、パターンを作るためにいくらか霜がつきます。

溶融ガラス
それは間違いなく最も古いガラス技術です。エジプト人とフェニキア人はお守り、貴重な宝石、そして葬儀用の家具の装飾品を作りました。急速に吹くことと競って、この技術は次第に消えました。 19世紀の終わり頃には、ガラスペーストは、考古学に情熱を注いでいる象徴主義の彫刻家、Henry Crosによって再び流行します。彼の研究はナンシー1のダウム兄弟によってよく受け入れられた他の召命をもたらしました。

もともとエジプト人によって発見されたこの技術は、ほぼ同時に、Henry Cros、Francois Georges DespretsDécorchemontによって、そして19世紀の後半に再発明されました。それはすぐに、特に芸術のガラスで使用されました。 Amalric Walter、Gabriel Argy-Rousseauはそこに姿を現しました。

製造される部品の型は、ロストワックスを含む様々な技術に従って(例えばカオリンを基にした)耐火材料で作られる。調理後、亀裂を防止するための段階で、型を冷却し、所望の装飾に従って異なる色のガラスの粉末または顆粒を充填する。新たな焼き付けが行われ、冷却後、金型は化学的または機械的手段によって繊細に破壊され、形状と色が完全に制御された部品が取り除かれます。

熱成形
このテクニックは、料理の際にレリーフと結合する耐火性の形の上に、着色されている可能性がある1枚または複数枚のガラスを冷たい状態にすることです。フロアランプ、会計の陳列ケース、地球儀時計、またはそれらをほこりから守る既婚王冠を作るためのハンガー爆弾ガラスとレンズ。

フリット
金属酸化物で着色されたガラス組成物を溶融し、冷水浴に浸してそれをエナメルまたは着色された「さや」(バー)を製造するための顆粒にする。ガラスメーカーの基本材料。

スタジオグラスムーブメント
国際的なスタジオガラス運動はアメリカで始まり、ヨーロッパ、イギリス、オーストラリア、そしてアジアに広がりました。この動きの強調は、小さなスタジオ環境の中で、独特なものをデザインし、製作するアーティストとしてのアーティストにありました。この動きは、産業界では不可能であろう芸術家やデザイナーの間での技術的な知識やアイデアの共有を可能にしました。

芸術におけるモダニズムの優位性を背景に、20世紀を通じて芸術メディアの幅が広がりました。実際、ガラスはバウハウスなどの美術学校のカリキュラムの一部でした。 Frank Lloyd Wrightのガラス窓は、デザインだけではなく絵画的な構成の傑作としても考えられています。 1950年代の間に、アメリカのスタジオセラミックスや他のクラフトメディアは人気と重要性を増し始め、ガラスに興味を持ったアメリカの芸術家は産業の外への新しい道を模索しました。ハーヴェイ・リトルトンは、しばしば「スタジオガラス運動の父」と呼ばれ、イタリア、スウェーデンおよび他の多くの場所で設計および製造されているすばらしいガラス、および陶磁器の先駆的な作品によってアメリカでスタジオガラス吹きを開発するように促されましたカリフォルニアの陶芸家Peter Voulkos。ハーヴェイ・リトルトンとドミニク・ラビーノは1962年にトレド美術館で現在有名なガラス工房を開催しました。目的はガラスを小さな炉で溶かし、個々の芸術家が非工業的な場で芸術媒体としてガラスを使うことでした。これは、世界中に広がるスタジオのガラスの動きを刺激するワークショップでした。過去の大規模で工業的な設定の代わりに、ガラスの芸術家は今や個々の設定で小さなガラス炉を使用してガラスからアートを制作することができました。

作品
現在も稼動している最も古いガラス工場は、ムラーノ島に設立され、何世紀にもわたってムラーノクリスタル作品の生産を専門としてきたBarovier&Tosoです。彼の重要な作品の一つはバロヴィエカップです。

アールヌーボー時代には、エミール・ガレ、ルネ・ラリック、ダウムの兄弟、フランソワ=テオドール・ルグラス、アージェンタル、ミュラーの兄弟の有名な作品についても言及する必要があります。この時期には、多くの熱いエナメルを塗った花瓶の他に、多層ガラス製の有名な自然主義的な花瓶やランプが作られ、研削や酸でエッチングされています。

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より現代的で非常に高いレベルのマスターグラスメーカー、ベルギーのルイルループ(クリスタルは杖を使った、吹き飛ばされた)は京都日本の博物館に捧げられました。 1929年にベルギーで生まれたLouis Leloupは、この名高いクリスタルの結晶を昇華させました。芸術家は最初に水晶を形作るために必要な技術を習得し、開発する長い段階を経た。彼のガラスアートへの個人的なアプローチは、彼の作品を見る機会がある人、世界中で展示されている人、または数年前に彼がブレスルの谷でデモンストレーションを行うのを見た人を賞賛しました。ピカルディとノルマンディーの間の工業用および工業用ガラス。

現代の地方ガラスアート

オーストラリア
オーストラリアでの初期のガラスの動き(スタジオグラス)は、70年代前半にモバイルスタジオでこの国を巡回したアメリカ人アーティスト、ビル・ボーイセン氏によるオーストラリアの訪問によって促進されました。ボイセンは1974年にオーストラリアを旅行し、そこで彼は「ガラス吹きの革命的なデモンストレーション」をおよそ250人の出席者の集まりに提示することによってガラス芸術を促進しました。 Boysenのモバイルスタジオは、「74年に東部の8州で開催された会場の見学に成功し、手作りのガラスの信頼性を大幅に高めました。」 Boysenの訪問は、オーストラリアのWagga Waggaで、「ガラスを使った作品を生み出すための[オーストラリアの]芸術家の世代を後押しする」ことを助けたと信じられています。この重要なコレクションは450以上の芸術作品を含み、「どこでもどこでもオーストラリアのスタジオガラスの最も包括的な公共コレクション」です。それ以来、オーストラリアのガラスは、南オーストラリアのアデレードで世界的に認められ、2005年に米国以外で3回目の開催となる国際ガラス美術協会会議を開催しています。1994年から2014年まで毎年開催されるラナモックガラス賞オーストラリアとニュージーランドに住んでいます。

ベルギー
ベルギーのコルトレイクデュッセルにあるガラス工場のTheys&MiseurのDaniëlTheys en Chris Miseur。

中国
中国では、ガラス工芸は西周時代(紀元前1046年 – 771年)に初めて登場し、リウリと呼ばれました。中国の古墳の最も古い遺物の1つである一対の埋葬用イヤーカップは、河北省の中山の西漢漢王子劉盛の考古学的遺跡から回収されました。何千年もの間、芸術は1987年に最初の現代的な中国のリウリの芸術スタジオLiuligongfangを通して芸術家Loretta H. YangとChang Yiによって復活させられるまで徐々に減少しました。 1997年に、YangとChangは、教育と進歩のための外交的基盤を構築する目的で、彼らの技術と手順を一般に公開しました。以来、Liuligongfang技術は、現代の中国のリウリ語が、現代の中国のリウリ語の先駆者であり創始者として広く認識されているYangとChangと共に構築される重要な基礎となっています。

イタリア
ガラス吹きはローマ帝国で始まりました、そして、イタリアはそれ以来ずっとガラス吹きの技術を洗練しました。シアトル(アメリカ)でのごく最近のガラス店の爆発まで、ムラノ島(イタリア)には世界のどこよりも多くのものがありました。ガラス吹きの洗練された芸術的技術(例えば、インカルモ、レティセロ、ザンフィリコ、ラチチーノ)の大部分はそこで開発された。さらに、何世代にもわたる送風機は彼らの技術を家族に伝えました。男の子は炉で働き始めます(実際には「炉」 – 英語では「工場」と呼ばれます)。

日本
日本のガラスアートは歴史が短いです。最初の独立したガラススタジオは船越三郎と伊藤誠、そして小谷真三によって別々の場所に建てられました。高橋佳彦と山野宏は、世界中のギャラリーで作品を上映しており、間違いなく日本の著名なガラス作家です。大平洋一は、ムラーノでイタリアのガファーと共に大成功を収めました。東京が運営する小さな太平洋の島、新島。イリノイ州立大学を卒業したOsamu氏と野田由美子氏がジョエルフィリップマイヤーズと共に学んだ有名なガラスアートセンターがあります。毎年秋には、新島国際ガラスアートフェスティバルが開催され、国際的なガラス芸術家のデモンストレーションやセミナーが開催されます。小島由香子やともえともむなどの新進のガラス作家たちは、ピッツバーグガラスセンターの2007年ガラス芸術協会の展示スペースで紹介されました。藤田恭平はまたもや注目に値する日本のスタジオガラス作家でした。

メキシコ
メキシコは16世紀初頭にスペインの征服者たちによってもたらされたガラス工場をラテンアメリカで最初に持った国でした。メキシコの伝統的なガラスは現代のガラスアートよりも優勢でしたが、1970年代以来、国際的なガラスアートでその国に場所を与えているガラスアーティストのリスト#メキシコがありました。

オランダ
オランダのガラス工芸は、主にガラスの設計とガラスの吹き付け工場であるRoyal Leerdam Crystalに刺激されています。 H.P.のような著名なデザイナー。 Berlage、Andries Copier、Sybren Valkema、Willem Heesen(Master Glassblower)もオランダのガラスアートに大きな影響を与えました。アメリカンハーヴェイリトルトンとアムステルダムのGerrit RietveldアカデミーでSybren Valkemaによって設立された新しいWorkgroup Glassに触発されたスタジオグラスの動きは後になってガラスアーティストの新世代につながりました。

イギリス
英国のガラス生産の中心地は、MerseysideのSt. Helens(Pilkington Glassの本拠地で、George Ravenscroftが最初に鉛のクリスタルガラスを製造した場所)、MidlandsのStourbridge、North EastのSunderlandです。サンダーランドは現在、ガラス工芸の専門コースがある国立ガラスセンターの本拠地です。セントヘレンズも同様の施設を誇っていますが、教育機関は付属していません。スコットランドのパースシャーは、そのガラス製のペーパーウェイトで国際的に知られていました。それは常に小規模で働いている最高のガラス芸術家を催しました、しかし2002年1月にスコットランド、クリフのその工場を閉鎖しました。

イギリスのガラス作家は様々な展覧会を開催しています。スコットランドガラス協会は、毎年2回のメンバーのための展示会、ギルドオブグラス彫刻家の展示、そして2004年に始まったブリティッシュグラスビエンナーレの3回目の展示会を開催しています。

ブリティッシュグラスアートは、クラフトの長い歴史のおかげです。小さなスタジオ炉を操作するそのガラス製送風機の大部分は、美的ではあるが主に機能的な物体を生産しています。送風機としての技術的なスキルは芸術的な意図と同じくらい重要性が与えられます。他の注目すべきGlasshouseアーティストはSteven Newell、Catherine Hough、Annette MeechそしてもちろんSimon Mooreです。英国にはますます多くのガラススタジオがあります。多くはプロダクションガラス製品を専門とし、他のものは1回限りまたは限定版の作品に集中しています。 1976年に英国のガラス芸術家として設立された現代ガラス協会は、英国のガラス芸術家の活動を促進し支援するために、芸術協議会が資金提供している非営利団体です。

イギリスの他のガラス組織はガラス彫刻家のギルド、スコットランドのガラス協会および結束です。 Cohesionは、商業的関心事としてガラスアートを促進し発展させるために特に設立されたという点で他の組織とは異なる種類の実体です。英国内およびその周辺で、そして国際的なレベルでのトレードイベントを開催しています。もともとそれはイギリスの北東に拠点を置く芸術家だけに焦点を合わせました、しかしそれ以来イギリスの全体をカバーするためにその任務を拡大しました。

ノースランドグラススクールは、スコットランドのはるか北に1990年代後半に設立され、芸術の学生や老舗のガラス芸術家に住人とマスタークラスを提供しています。

2007年11月、ロンドンのトラファルガー広場の4番目の台座に展示された、ガラス彫刻モデルのホテルが発表されました。

アメリカ
米国はガラスの開発の2つの段階がありました。最初のものは、1900年代初頭から半ばにかけて、オハイオ州トレド、ニューヨークのコーニングの各都市で始まりました。ここでは、フェントンやスチューベンなどの工場が機能的で芸術的なガラス片を製造していました。 Toledoのガラスに関する豊富な歴史は、Libbey Glass、Owens-Illinois、およびJohns Manvilleがガラス製品の製造において世界をリードした世紀の変わり目に遡ります。彼らの評判はトレドに「ガラスの首都」の称号を与えました。これらの業界リーダーは、トレド美術館とともに、1961年に最初のガラスワークショップを開催しました。このワークショップは、アメリカのスタジオガラスに新たな動きをもたらします。

アメリカンスタジオグラスムーブメント

1962年、当時のセラミック教授のHarvey Littletonと化学者のDominick Labinoが現代的なガラス吹き運動を始めた1962年に、アメリカのガラスにおける2番目の、そして最も有名な段階が始まりました。運動のきっかけは、Toledo美術館での2つのワークショップで構成されていました。その間、彼らは小さな炉でガラスを溶かして吹きガラスアートを作成する実験を始めました。リトルトンとラビノは、溶融ガラスを民間スタジオの芸術家にとって初めて実現可能にしました。ハーヴェイ・リトルトンは、自身の重要な芸術的貢献と、マーヴィン・リポフスキー、サム・ヘルマン(イギリス)、フリッツ・ドライスバッハ、デイル・チフリーなど、現代の最も重要なガラス作家の多くを含む、彼の教育と訓練を通して影響を拡大しました。

1964年、Tom McGlauchlinがアイオワ大学で最初の認定ガラスプログラムを開始し、Marvin Lipofskyがカリフォルニア大学バークレー校で大学レベルのガラスプログラムを設立しました。 1964年、ロバートC.フリッツ博士はカリフォルニア州サンノゼのサンノゼ州立大学で大学レベルのガラスプログラムを設立しました。ハーヴェイリトルトンの下でウィスコンシン大学マディソン校の大学院生として、ビルH.ボーイセンは1965年にペンシルベニア州ペンランドにあるペンランドスクールオブクラフツで最初のガラススタジオを建てました。1966年に卒業した後、大学院ガラスプログラムを始めましたサザンイリノイ大学イリノイ州カーボンデール校。 Dale Chihulyは、1969年にロードアイランドデザインスクールでガラスプログラムを開始しました。1971年にTom McGlauchlinは、Toledo大学のアートプログラムと共同で教授およびガラスディレクターとしてToledo美術館に参加しました。

アメリカのガラス学校とスタジオ
スタジオガラスの成長は、全国にガラススクールとアートスタジオの設立をもたらしました。ガラス芸術家の最大の集中は、シアトル、オハイオ、ニューヨーク、ペンシルベニアとニュージャージーにあります。サンフランシスコ、ロサンゼルス/オレンジカウンティ、コーニング、ニューヨークにも、ガラスで作業するアーティストがかなり集まっています。

シアトル近郊のピルチャックグラススクールは、世界中から来たガラス作家にとってメッカとなっています。大学生でも確立された芸術家でも、Pilchuckに参加する人は、ガラスベースの芸術だけを専門とする環境で、マスタークラスに参加してスキルと情報を交換することができます。

ピッツバーグにあるピッツバーググラスセンターには、ガラスで働くアーティストのための滞在プログラムと、アーティストが自分の作品のために利用するための施設があります。ピッツバーグガラスセンターでは、ガラス吹きやガラスアートの他の多くの形態に関する一般向けのクラスを提供しています。フィラデルフィアはガラスを使用する芸術家のためのガラスのスタジオの小さな配列を主催しています。 National Liberty Museum(国際的なガラス作家によるすべての展示品を展示)のあるフィラデルフィアには、非営利のP.I.P.Eがあります。金属やガラスを使用する芸術家のためのプログラム、ガラスへの電鋳、青銅の鋳造。ペンシルベニア州は工業用ガラスの生産の長い伝統を持っており、その影響はすぐにガラスで働いている芸術家によって吸収されました。

1996年に設立されたコーニングガラス美術館は、ニューヨーク州コーニングにある国際的に有名な教育施設です。ガラス職人や芸術家のためのクラスやワークショップが開催されます。スタジオの居住プログラムは、世界中のアーティストを1ヶ月間コーニングに連れて行ってスタジオの施設で働き、そこで新しいガラス吹き技術を探求し開発したり、現在の作品を拡張したりすることができます。スタジオで働くアーティストは、コーニングガラス美術館のコレクションにアクセスでき、その所蔵品はガラスとガラス製造の芸術と歴史を網羅しているRakow Research Libraryの資料から恩恵を受けます。

ニュージャージー州ミルビルの歴史的なガラス産業の中心地に位置するウィートンアーツアンドカルチュラルセンターは、世界最大のアメリカのガラス製品のコレクションを収めているアメリカガラス博物館の本拠地である非営利の芸術と歴史の教育センターです。コレクションは歴史的なガラスだけでなく、ガラスの世界最大の名前のいくつかからの現代的な作品を含みます。博物館に加えて、WheatonArtsはハンクムルタアダムスの創造的な指導の下で世界クラスのガラススタジオを運営しています。 WheatonArtsによって資金提供され、ガラスの世界でミルビルの遺産を継続するというその使命にとって不可欠であるアメリカのクリエイティブガラスセンターは、ガラスで働いている新進気鋭と中堅のアーティストのためのフェローシッププログラムを主催しています。 CGCAフェローシップの有名な卒業生には、Steve Tobin(1983)Kait Rhoads(1997および2008)、Lino Tagliapietra(1989)、Beth Lipman(2001)、Gregory Nangle(2006)、Deborah Czeresko(2006および2010)が含まれます。 (2003)、およびStephen Paul Day(1992、1997、2004、および2009)。

ガラス産業
1623年にデュー大公爵、公爵夫人によって設立されたヴェレリー・デュ・クールヴァル、今日のヴェレリー・ポシェとクーヴァル、高級ボトル(香水と化粧品)のリーダー。
パリのレオン・ウォーロン男爵によって作られたワリン・ラポーのガラス工房は、彼の甥ルシアン・ラポーによって引き継がれました。私たちはこのファミリーに多くの発明と、ベークライトカプセルの開発を負っています。 Pierre Rapeaudは最初のスタック可能な水差し、W1を開発します。この家は薬局の瓶のメーカーでもありました。ガラス製品の独特のサインは、スケールを持つ「LW」です、そして、鍋にはゴールデンイーグルがあります。
ガラスペインを描く最初のプロセスを発明したベルギーの発明者、エミール・フルコー。
15〜19世紀の間にガラスの周りで行われた伐採の結果である30のクリアに生息したダーニーの森のような天蓋活動によって形作られた風景もあります。
Fourtouのガラス工芸品は、Fourtouの周辺地域とその周辺に位置するガラス製品のセットです。
Carmaux Glassworks:1754年から1862年までのロイヤルガラス工場(石炭で操業する瓶工場)、および1862年から1931年までのSainte Clotildeガラス工場。
1987年以来の歴史的建造物として分類される18世紀のアルルのガラス製品Trinquetaille。
1896年にJeanJaurèsの支援を得てCarmauxのガラス製造者によって創設されたVerrerieouvrièred’Albi(VOA)は、現在も活動しています(2016年)。

ガラスリサイクル
使用済みのガラス瓶は溶かすことができます。このようにして回収された材料は新しい瓶を製造することを可能にする。ガラスはその品質を失うことなく無期限にリサイクルすることができます。

ガラスは回収カレット(粉砕ガラス)からも製造することができます。回収したカレットからガラスを製造することで、原料とエネルギーを節約します。

再溶融する前に、ガラスはさまざまな処理を受けます:粉砕、洗浄、接着剤の除去、ラベル、カプセル、ガラスと金属の分離、および廃棄物(磁器、小石など)の処理。

フランスでは、ガラスはリサイクルのために回収されます。ドイツは別のリサイクルシステムを選択しました。セットです。このシステムでは、ボトル全体を回収し、洗浄して再利用します。

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