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スチュキスティック

Stuckismは1999年にBilly ChildishとCharles Thomsonによって設立された国際的なアート運動で、概念アートとは対照的に比喩的な絵画を促進しています。 2017年5月までに、13の英国の芸術家の初期グループが52カ国の236グループに拡大しました。

ChildishとThomsonはいくつかのマニフェストを発行しました。 最初の1つはStuckistsで、「Stuckismは真実性の探求です」から始まる20ポイントで構成されていました。 Remodernism、運動の他のよく知られているマニフェストは、ポストモダニズムの批判です。 モダニズムの真の精神に戻り、様式、主題、媒体にかかわらず霊的価値を持つ芸術を生み出すことを目指しています。 別の宣言では、彼らは反芸術や芸術に反する抗反芸術として自分自身を定義している。

ロンドンのショーディッチで小さなギャラリーに出品した後、主要な公共博物館でのスタッキーズの最初のショーは、2004年にウォーカーアートギャラリーでリバプールビエンナーレの一環として開催されました。 このグループは、2000年以来ターナー賞に対してテイト・ブリテンで毎年実演しています。時にはクラウンの衣装を着ています。 彼らはチャールズ・サッチー(Charles Saatchi)に愛されているヤング・ブリティッシュ・アーティスト(Young British Artists)にも反対している。

絵画はStuckismの支配的な芸術的形態ですが、写真、彫刻、映画、コラージュなどの他のメディアを使っているアーティストも参加し、概念主義と自我芸術に対するStuckistの反対を共有しています。

名前、創業および起源
「Stuckism」という名前は、1999年1月にCharles ThomsonによってBilly Childishによって数回朗読された詩に応えて造語されました。 その中で、Childishは、彼の元ガールフレンド、Tracey Eminは彼が “立ち往生した!” 彼の芸術、詩、音楽と一緒に。 その月の後半に、Thomsonは、Childishが既に完全なスケジュールを持っていたので、Thomsonがグループのために仕事をすることに基づいて、Childishが合意したStuckismと呼ばれるアートグループを共同創設する見通しでChildishに近づいた。

Philip Absolon、Frances Castle、Sheila Clark、Eamon Everall、Ella Guru、Wolf Howard、Bill Lewis、Sanchia Lewis、Joe Machine、Sexton Ming、Charles Williamsの他に11人の創立メンバーがいました。 メンバーシップは創作以来、創造的なコラボレーションを経て進化してきました。このグループはもともとペイントの仕事として昇進しましたが、メンバーは詩、フィクション、パフォーマンス、写真、映画、音楽などさまざまなメディアで働いています。

1979年、Thomson、Childish、Bill Lewis、MingはAbsolonとSanchia Lewisが以前に貢献していたThe Medway Poets演奏グループのメンバーでした。 ピーター・ウェイトのロチェスター・ポタリーは、一連のソロ・ペインティング・ショーを上演しました。 1982年、TVSは詩人のドキュメンタリーを放送しました。 その年、Emin、そしてファッションの学生、Childishは関係を始めました。 彼女の執筆はBill Lewisによって編集され、Thomsonによって印刷され、Childishによって出版された。 グループメンバーは数十の作品を発表しました。 詩のグループは2年後に分散し、1987年に再結成してThe Medway Poets LPを記録した。 クラーク、ハワード、マシンはその後数年にわたり関与しました。 Thomsonは地元の美術学生で、彼女の恋人はEminの友人だったWilliamsを知りました。 トムソンもエバーオールに会った。 グループの設立の間、明は彼のガールフレンド、Guruを連れて来て、彼は順番に城を招いた。

マニフェスト
1999年8月、ChildishとThomsonは、絵画の価値、コミュニケーションへの利用、感情と経験の表現を強調するStuckistsのマニフェストを書いた。Stuckistsが概念的な目新しさ、虚無主義、皮肉というものアートとポストモダニズム マニフェストの中で最も論争の激しい声明は、「ペイントしないアーティストはアーティストではない」ということです。

第二、第三のマニフェスト、ニコラス・セロタ卿とリモデルニズム夫人への公開書簡は、テートのディレクター、ニコラス・セロタに送られた。 彼は簡単な返事を送った: “あなたの手紙にあなたのコメントやコメントをしていないことを覚えていても、3月6日の公開書簡に感謝します。あなたのマニフェスト「Remodernism」。

Remodernism宣言では、Stuckistsは、ポストモダニズムを、芸術、文化、社会における新たな精神的(宗教的ではない)価値のある再建主義に置き換えることを目指していると宣言した。 他のマニフェストには、Handy Hints、Anti-anti-art、The Cappuccinoの作家、現代作家のIdiocy、Turner Prize、Damien Hirstの批評家の喪失とStuckist批評が含まれています。

反反芸術では、Stuckistsは “反芸術”として知られているものに彼らの反対を概説しました。 Stuckistsは概念芸術がMarcel Duchampの仕事によって正当化されると主張するが、Duchampの仕事は “意図と効果による反芸術”であると主張する。 Stuchistsは、 “Duchampの仕事は、彼の日の陳腐な、考えられない芸術的な設立に対する抗議であったと感じている”ポストモダニズムの偉大な(しかし、まったく意図的でない)皮肉は、Duchampが攻撃した準拠の、最初の場所で “。

マニフェストはStuckismグループの学生を含む他のStuckistsによって書かれている。 2006年にMySpaceで2人の16歳のLiv SoulとRebekah Mayburyが書いた10代の若者のためのマニフェストを持つ “Underage Stuckists”グループが設立されました。

イギリスでの成長
1999年7月、StuckistsはThe Evening Standardの記事でメディアで最初に言及され、すぐにターナー賞にノミネートされたTracey Eminの報道関係者の助けを借りて、他の報道を受けました。

最初のStuckistショーはStuck! 立ち往生! 立ち往生! 1999年9月、Joe CromptonのShoreditch Gallery 108(現在は存在しない)で続き、Nicholas Serota卿の辞任が続きます。 2000年には、ターナーギャラリーのターナー賞展と同時に、リアルターナー賞を上演しました。

“Stuckismのための学生”グループは、自身の展覧会を演出したCamberwell College of Artsの学生たちによって2000年に設立されました。 SP HowarthはCamberwell大学の絵画学科から追放され、2002年にStuckism International Galleryで最初の個展を開催しました。

Thomsonは、Islington South&Finsburyの選挙区で2001年の英国総選挙のStuckist候補として立候補した。 彼は108票(0.4%)を集めた。 チルドレンはトムソンのリーダーシップに反対したため、この時点でグループを離れました。

2002年から2005年まで、トムソンはロンドンのショアディッチにStuckism International Center and Galleryを運営しました。 2003年、A Dead Shark is Artではなく、Shaditchのショップ、JD Electrical SuppliesでEddie Saundersによって1989年(Damien Hirst’sより2年前)に公開されたサメを展示しました。 ハーストがこれを見て、それをコピーしたかもしれないと示唆されました。

2003年、彼らはチャールズ・サーッチをフェアトレードの英国オフィスに報告し、彼は美術に効果的な独占権を持っていたと訴えました。 苦情は支持されなかった。 2003年に、連合軍団Stuckism Photographyは、Larry DunstanとAndy Bullockによって設立されました。 2005年にStuckistsはWalkerショーからTateに175の絵画を寄付しましたが、Tateの受託者はこれを拒否しました。

2005年8月に、トムソンは、テイトがクリス・オフィリの作品「アッパー・ルーム」を705,000ポンドで購入したことを報道陣に警告しましたが、アーティストはテイト・トラスティーの役人でした。 A Galleryのオーナー、Fraser Kee ScottはギャラリーのThe Upper Roomを購入したことに対して、Tate Gallery外のStuckistsと一緒にデモを行いました。 スコット氏はデイリー・テレグラフで、テイト・ギャラリーのポール・ミーナーズ会長は、支払った価格を漏らすことを拒否して偽善的だと述べた。 Ofiliは他のアーティストにギャラリーに作品を寄付するよう依頼していました。 チャリティー委員会は、2006年7月、ギャラリーが法的権限の外で行動することを非難しました。 Nicholas Serota卿は、Stuckistsは「公益に行動した」と述べた。

2006年10月、Stuckistsは、商業ウエストエンドのギャラリーであるスペクトラム・ロンドン(Spectrum London)で、最初の展覧会「Go West」を芸術界の「メジャー・プレイヤー」としてエントリーしました。

Stuckismに関する国際シンポジウムは、2006年10月、リバプール・ビエンナーレ時にリバプール・ジョン・ムーアズ大学で開催されました。 このプログラムは、リバプールのStuckistsの創設者であるNaive Johnによって率いられました。 リバプール美術学校の68ホープ・ギャラリー(John Moores University Gallery)に付随する展覧会がありました。

2006年までに、イギリスにはStuckistの63のグループがあった。 メンバーにはナイーブジョン、マークD、エルサダックス、ポールハーベイ、ジェーンケリー、ウダイヤン、ピーターマッカードル、ピーターマーフィー、レイチェルジョーダン、ガイデニング、アビージャクソンが含まれます。 ジョン・ボーンは彼の家で(主にウェールズの)絵画を常設展示することでStuckism Walesを開いた。 Mandy McCartinは常連のゲストアーティストです。

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2010年、Paul HarveyのCharles Saatchiの絵はロンドンのMaddox StreetにあるArtspace Galleryのウィンドウ表示から、「あまりにも議論の余地がある」という理由で禁止されました。 それはショーの中心的なものでした、彼らの汚い仕事をするStuckist Clowns、MayfairのStuckistsの最初の展覧会、そして彼の足元に羊とチーズラッパーで作られたハローを描いたSaatchiを描いた。 Saatchi Galleryは、Saatchiは絵画のディスプレイに “何の問題もない”と語った。 ギャラリーは彼らがショーを閉鎖していると発表した。 Harveyは、「私はSaatchiを友好的に見せるためにそれをやった。それは馬鹿げた決断だ」と語った。 Stuckistsは法的措置を考え、ギャラリーに電子メールで抗議した。 その後、絵画が復活し、展示が続きました。

デモ
Stuckistsは、ターナー賞に反対するTate Britains外での8年間の抗議(2000-2006年と2008年)に重大な報道を受け、時にはクラウンとして服を着た。 2001年、彼らはレイチェル・ホワイトレードの記念碑を発表したとき、トラファルガー広場で実演した。 2002年、彼らはコンセプチュアルアートの死と記された棺をホワイトキューブギャラリーに持ち込んだ。 2004年、Saatchi GalleryでThe Triumph of Paintingを立ち上げた彼らは、Charles Saatchiの顔を飾って背の高い帽子をかけ、Saatchiが自分のアイデアをコピーしたと主張するプラカードを運びました。

英国外のイベントには、イラク戦争に抗議するために2003年にニューヘブンで開催されたブッシュ大統領の冷戦裁判が含まれている。 マイケル・ディキンソン氏はトルコで政治的、風刺的なコラージュを展示しており、逮捕され、起訴されたが、犯罪は無罪となり、トルコとEUの関係に正の影響を及ぼすことが判明した。

Stuckistsパンクビクトリアン
Stuckists Punk Victorianは、Stuckistアートの最初の全国ギャラリー展示会でした。 Walker Art GalleryとLady Lever Art Galleryで開催され、2004年のリバプールビエンナーレに参加しました。 主に英国出身の37人のアーティストによる250以上の絵画から構成されていましたが、米国、ドイツ、オーストラリアの国際スタッキスト芸術家の表象もありました。 Stuckistの写真家の付随する展覧会があった。 この展覧会には、Stuckists Punk Victorianという本が出版されました。 デイヴィス・ジャーナリストのジェーン・ケリー(Jane Kelly)は、ショーでMyra Hindleyの絵を展示した。これは彼女の仕事からの解雇の原因となった可能性がある。

ギャラリー
2007年7月、Stuckistsは、私たちが結婚している限り、A Galleryで展覧会を開催しました。結婚式の夜、元妻のStella VineによってThomsonに言われたようなものです。 ショーはモダン・アート・オックスフォードでのVineの主要なショーのオープニングと一致し、Thomsonの怒りによって彼女のショーを宣伝する資料はStuckistsとの彼女の時間について言及しなかったということが促された。 テイト会長のポール・ミネーズは、両方のショーを訪れた。

ニコラス・セロタ卿が買収決定を下す
チャールズ・トムソンの絵画、ニコラス・セロタ卿がシャーロット・クリップスの独立執筆書がシュタッキスト運動から出てきた最も有名な絵画の1つであると同時に、ジェーン・モリスが「ガーディアン」に書いたように、コンセプチュアルアートへの反対を目指す動き。 2000年に描かれたこの作品は、後のスタッキーショーで展示され、ターナー賞に対するスタッキームのデモではプラカードで特集されています。 テイト・ギャラリーのディレクター、ターナー賞審査委員長のニコラス・セルタ(Nicholas Serota)卿、ターナー賞を受賞したトレーシー・エミン(Tracey Emin)のインスタレーション「My Bed」は1999年に展示したターナー賞ノミニー。

国際運動
n 2000 Regan Tamanuiは、オーストラリアのメルボルンで英国外の最初のStuckistグループを始めました。他のアーティストも自分たちの地域にちなんで名を連ねることが自由であると決めました。 Stuckismはそれ以来、2012年7月現在、52カ国で233団体の国際的なアート運動に成長しました。

アフリカ
Mafa Bambaは2001年にアイボリーコーストでAbidgan Stuckistsを設立し、Kari Seidは南アフリカで2008年にThe Cape Town Stuckistsを設立しました。

アメリカ
スーザン・コンスタンツは、2000年、ピッツバーグに最初の米国人グループ「ピッツバーグ・スタッキーズ」を設立しました。 これは、2000年11月1日のピッツバーグ・ウィークリーで発表されました。「アートの新しい言葉は、スチュキスティックです。スチュキストは、命や心と魂を、偽りや言い訳なしで描きます。 2011年までに44人のStuckistグループがあります。 Stuckistのショーやデモが米国で行われています。また、American Stuckistsも海外のStuckistショーに出展しています。 Stuckistsには、Ron Throop、Jeffrey Scott Holland、Tony Juliano、Frank Kozik、Terry Marksが含まれます。 カナダには、デビッド・ウィルソンによって設立されたブリティッシュ・コロンビアのホワイト・ロック・スタッキストを含む4つのスタッキスト・グループもあります。

アジア
Asim Buttは、2005年に最初のパキスタンのStuckistグループ、Karachi Stuckistsを設立しました。2009年の終わりに、彼は新しいメンバーでKarachi Stuckistsを拡大することを考えていましたが、2010年1月15日に自殺しました。 2011年にSheherbano Husainがグループを再開しました。

テヘラン・スチュキスト(Tehran Stuckists)は、2007年にテヘランに設立されたイランのスタッキスト、レモダニスト、アンチ・アーツ・アートのグループであり、アジア・スタッキズムの主要な主人公です。 2010年4月、イランの最初のStuckist展を企画しました。イランアーティストフォーラム、Mirmiran Galleryで、テハラン・スタッキスト:比喩的絵画の無限の可能性を探る。 2回目の展覧会、International Stuckists:Out of Order、イラン、イギリス、アメリカ、スペイン、南アフリカ、パキスタン、トルコのStuckistsによる絵画を含む2013年11月のDay Galleryにて開催された。Stuckismムーブメントの主な側面は「Stuckistは彼自身が無修正の表現を可能にする」と言っているが、イランのStuckistsの展覧会は検閲されており、イランのギャラリーに作品の一部を展示することは許されていない。 このグループはまた、英国、リトアニア、スペインのStuckist展に参加しています。

シェリー・リ(中国)、スメタ・ブミック(インド)、ジョコ・アプリディノト(インドネシア)、エリオ・ユーリ・フィギニ(日本)、ファディ・チャマヤ(レバノン)

ヨーロッパ
プラハ・スタッキストは、2005年にチェコ共和国でロバート・ヤナス(RobertJanás)によって設立されました。ヨーロッパのその他のスタッキーアーティストには、ピーター・クライント(ドイツ)、マイケル・ディキンソン(トルコ)、オデュッセウス・ヤコマキス(ギリシャ)、アルティスタ・エリ)、JaroslavValečka(チェコ共和国)、JiříHauschka(チェコ共和国)、MarkétaKorečková(チェコ共和国)、JánMacko(スロバキア)、Pavel Lefterov(ブルガリア)

オセアニア
2000年10月に、Regan TamanuiはメルボルンにStuckistsを設立しました。第4のStuckistグループは英国の外にあり、最初のグループです。 2000年10月27日、彼は自宅のデッドエンド・ギャラリーで英国(ロンドン、ファルマスとダーティントン)と同じタイトルの3つのショーと同時に、そしてテート・ギャラリーのターナー賞に抗議してドイツでリアル・ターナー賞を上演しました。 他のオーストラリアのStuckistsには、Stuckists Punk Victorianに出品されたGodfrey Blowが含まれています。 2005年には、ニュージーランドでクライストチャーチ・スタッキーズを設立しました。

元Stuckists
共同設立者のBilly Childishは2001年に同グループを辞任したが、彼はその原則に徹底していると述べている。 Sexton MingはAquarium Galleryでソロ活動に集中しました。 Wolf Howardは2006年に去ったが、以来同グループに出展している。 ニューヘイブンでStuckism Center USAを経営していたJesse Richardsは、2006年にRemodernist映画に焦点を当ててグループを脱退しました。

2000年6月、Stella Vineは、ロンドンのStuckism and Remodernismに関するChildishとThomsonの講演に出席しました。 2001年5月の終わりに、彼女はBrixtonのVote Stuckistショーで彼女の絵画の一部を初めて公表し、The Westminster Stuckistsグループを結成しました。 6月4日、トラファルガー広場のStuckistデモンストレーションに参加しました。 7月10日までに彼女は彼女のグループ「Unstuckists」の名前を変更しました。 8月中旬、トムソンとヴァインは結婚しました。 彼女の作品は11月中旬にパリで開催されたStuckistショーに掲載され、Stuckistsを拒否し、結婚は終了しました。

2004年2月、Charles SaatchiはVineによってダイアナ、ウェールズ王女の絵を購入し、彼女を「発見」すると信じられました。 Thomsonは彼女を発見したのは、Stuckistsであり、Saatchiではないと言いました。 2004年3月末、ThatchonはSaatchiについて公平な苦情を公平な取引所に提出し、Saatchiの主導的地位は独占的であったと主張しました。 4月15日、OFTは、Saatchiが「関連する市場で支配的な位置にない」という基準に基づいて、ファイルをクローズした。

反応
1999年、Yuan ChaiとJian Jun Xiの2人のアーティストがTracey Eminのインスタレーション「My Bed」を、Tate Galleryのターナー賞で、アーティスト自身の未製作のベッドで構成され、不正なアートの介入で跳躍しました。 チャイは、とりわけ、彼の裸の背の上に「アンチ・ストッキング」という言葉を書いていた。 GuardianのFiachra Gibbons(1999年)は、このイベントは、「反ストックス主義運動の新しいかつ以前には伝えられなかったことの決定的な瞬間として、美術史に残る」と書いている。 ガーディアンに10年後に書いたジョナサン・ジョーンズは、Stuckistsを「芸術の敵」と表現し、「安いスローガン」や「ヒステリック・ラント」と表現しています。

美術家マックス・ポドスツォルスキーは、美術界は未来主義やダダジズムのように対立する新しい叙述を必要としていると書いている。「アート界の外部、異議者、反乱者、無視され、疎遠になった人を鼓舞し、 「今、私たちはそれをStuckismの形で持っている」と示唆しています。

ニューヨークのアートギャラリーのオーナー、エドワード・ウィンクルマンは2006年に、Stuckistsについて聞いたことがないと書いていたので、彼は「Wikipediaでそれらを探しました」と言い、「彼らの反概念的な立場ではなく、私は絵画についての声明を出しましたが、彼らの動きが代表する民主化に少し興味があります。 ThomsonはWinklemanに直接答えました。

また2006年、The Telegraphのコリン・グレアデルは、Stuckistのロンドン中心部での最初の展覧会では、主要なアーティストのために「複数のセールス」がもたらされ、絵画の良さという問題が提起されたと指摘しました。 彼は、「批評家が何を言っても、英国、米国、日本のバイヤーはすでにパンツを取っている」と語った。トムソンの絵画のうち6枚は、それぞれ4,000ポンドと5,000ポンドで売られている。ジョー・マシーン同じ価格で6枚の絵を売った」と語った。

ローレンス・ポラードBBC芸術誌の記者は、1909年2月20日の未来主義者宣言により、スチュキスト、渦巻き、シュルレアリスムなどのような「文化的な扇動者」のための道が開かれたと書いている。

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