Categories: アート

ストリングアート

弦楽器、すなわちピンと糸の芸術は、幾何学模様を描くために点の間に張られた色のついた糸の配列によって特徴付けられるか、船の帆のような表現上の設計をしばしば含む。糸、ワイヤー、または紐は、ベルベットで覆われた木製の板に打ち込まれた釘のグリッドの周りに巻かれています。ストリングによってストレートラインが形成されますが、ストリングが交差するわずかに異なる角度とメトリック位置は、ベジエ曲線の外観をもたらします(直線のファミリーのエンベロープの数学的コンセプトのように)。 2次ベジエ曲線は、2つの交差するセグメントに基づくストリングから得られる。ストリングアートの他の形態には、カードメイキングとスクラップブッキングに使用されるSpirelliと、ストリングがホールを通して縫い付けられるカーブステッチが含まれる。

糸は、幾何学的図形、抽象的なまたは他の種類の表現を形成するために釘のセットの周りに巻かれた有色のワイヤ、糸または張力のあるワイヤの使用によって特徴付けられる技術である。この手順は、通常、塗装または布張りの木製ベース上で実行され、それを使用して任意のアイデアを再現することができます。一般に、図は直線で構成されていますが、スレッドが交差する角度と位置が異なるため、ベジェ曲線の外観が得られます。この弦楽器の他の形式には、特にカードやスクラップブックの作成に使用されるSpirelliスタイルがあります。

スレッドグラフィックス技術、ボール紙上の画像取得スレッドまたは他の固体ベース。糸引きは、時にはイソグラフィカ(isografica)または厚紙に刺繍と呼ばれることもあります。場合によっては、ベルベット(ベルベット紙)または厚手紙がベースとして使用されることがあります。スレッドは普通の縫製、ウールの他のスレッドにすることができます。色のついたシルク糸を使用することもできます。

この技術と創造性は教育的効果を持ち、比較的低コストであるという事実を考慮すると、学生団体(サークル、ワークショップ、クラブ)「アイゾット」は子供のための追加教育機関に広く普及している。学校ではヘルスキャンプでも糸設計を教えるための一時的な協会(サークル)が知られています。

このテクニックは、あなたの子供の気前を良くし、労力をかけて手作業をし、運動能力を積極的に発達させます。技術の教訓で若い学生を描くことによる雇用の目的:
1.異なる角度の概念を与えます:サイズ、辺の長さ、円周、異なる長さのコード。量的および順序的勘定で行使する。方向の知識を修正する:上、下、左、右;中央、中央、上、辺の概念を与える
2.色知覚を開発する:冷たい色と暖かい色の概念は、バックグラウンドの色を選択する方法を教え、糸の太さ、製品の背面と前面を区別するよう教える
3.抽象的思考を発展させる
4.子供たちに針、うろつき、糸を所有させ、ステンシルを使って作業する方法を教える
5.手の筋肉、目、眼の鋭敏さ、目の制御下の手の動きの調整を開発する
6.敬具、忍耐、注意力、勤勉を起こす
7.新しい種類の芸術活動を紹介し、獲得した知識を他の種類の視覚および労働活動に使用する能力を奨励する
8.子どもの積極的かつ受動的な語彙を開発する。説明的で実証的な発言を展開する

ストリングアートは、19世紀末にMary Everest Booleによって発明された「カーブステッチ」活動の起源であり、数学的アイデアを子供たちがより使いやすくするためのものです。それは1960年代後半に装飾工芸品としてキットや書籍を通じて普及しました。

Related Post

1990年代初頭、スイスの繊維芸術家、ウルスラ・スティルマン(Ursula Stirnimann)が「文字列式」という言葉を作り出しました。

リオハ詩人のマリア・アグエッロが作った言葉「ウッディラアナ」は、(織機とスパイダーが作る布の)コンセプトを結びつけています。この技術は、1968年から1969年にかけて、段ボール箱の片側に、ピン、ジグザグの糸、およびピンをお互いに隣り合わせに配置して、このようにして糸を横切り始めたときに生まれました十字架を達成し、選択された人物が身体を与えられる場所。これは、人間の状態に固有の芸術的衝動を強調する方法の1つです。人類の夜明けから、人々は彼らの日常生活で使用するすべての道具や物であるこの方法の痕跡を残していた。このようにして、すべてのものを美化するという欲望は、私たちが小さな世界を実現するように導きます。どの芸術では、美しさを目的とした特定の言語のエンコーディングです。スレッドは、ビジュアルオブジェクトを取得するための異常な対象です。深くてパワフルな美しさ、完全にプラスチックを含むパラメータ内でのその管理。これは、オープンで普遍的なラテンアメリカの創造物です。

地理的には、弦楽芸術のイメージは基本的に極東(中国)、アメリカ大陸とヨーロッパの間で区別されるべきです。中国では主にシルク糸がミニチュアに加工されているが、例えばメキシコのヒイコルインディアンは比較的粗くて強いコットン糸に頼っている。一方、ヨーロッパでは、合成、シルクおよびシルケット加工された綿糸が使用されている。文字列のアートイメージは、しばしば非常にカラフルで表現力があります。

ニティアナヤのグラフィックスは、一種の装飾的で応用されたアートとして、XVII世紀にイギリスで初めて登場しました。英語製作者は糸を織る特別な方法を思いついた。彼らは厚板に釘を打ち込み、一定の順序で糸を引っ張った。その結果、家を飾るために使用されたレースドレース製品が製造された。 (これらの作品は、織物の模様のためのスケッチのようなものでした)。今この芸術は非常に有名で、多くの国で家や人生を飾るために使われています。

技術:人工、絹または綿糸は、通常木製のパネルである基材に接着されています。 Huichol Indiansは特別に準備された樹木樹脂を使用していますが、現代の工業用接着剤は接着剤として欧州で使用されています。対応して準備された木製パネル上に、糸の糸を掛けて手で個々に固定する。

糸画像の原点は正確には分かっていません。一方では、中国が出発点であると主張されているが、一方で宣教師はかつてこの技術をメキシコで導入したと推定されている。

Share