ストリートアート

ストリートアートは、公共の場所で作成された視覚芸術であり、通常は伝統的なアート会場の外で実行された審査が不要なアートワークです。 このタイプの芸術のための他の用語は、「独立した公共芸術」、「落書き後」、および「新落書き」を含み、都市芸術およびゲリラ芸術と密接に関連している。 一般的な形式やメディアには、スプレーペイントグラフィティ、ステンシルグラフィティ、小麦ペーストアート、ステッカーアート、ストリートインスタレーション、彫刻などがあります。 ビデオ投射や糸の爆撃もまた21世紀に入ると人気を博しました。

バックグラウンド
ストリートアートは、周囲の建物、通り、およびその他の一般に視聴されている面のコミュニティに表示されるアートワークの一種です。 多くの例はゲリラの芸術の形で来ており、それはアーティストが住んでいる社会について公的な声明を出すために構成されています。 作品は、落書きや荒らしの始まりから、芸術家がメッセージを、あるいは単純な美しさを聴衆に伝える新しいモードに移行しました。

一部のアーティストは、社会的、政治的問題に対する意識を高める手段として「スマートな破壊行為」を使用しています。 他の人々は、都市空間を個人的なアートワークのための未使用のフォーマットと見ているだけでなく、公的な場所での不正なアートワークのインストールに伴う課題やリスクを理解できる人もいます。 一般的な動機は、公共空間を利用する形式で芸術を創作することにより、他のスタイルやギャラリーよりもはるかに広い観客に邪魔されないように感じられるかもしれないアーティストが可能になるということです。

伝統的なグラフィティアーティストは、主にスプレーペイントを使って作品を制作していましたが、「ストリートアート」は、LEDアート、モザイクタイル、壁画、ステンシルアート、ステッカーアート、ロックオン彫刻、ストリートインスタレーション、木ブロック、糸爆弾、ロックバランシングなどがあります。 大都市の建物に投影するなどの新しいメディア形式は、ストリートアーティストにとってはますます普及しているツールであり、安価なハードウェアとソフトウェアを利用できるため、ストリートアーティストは企業広告で競争力を高めることができます。 オープンソースソフトウェアと同様に、アーティストはパソコンから公共領域向けのアートを創作することができ、同様に無料で物を作って利益を得ている企業と競争することもできます。

一部のオブザーバーは、「独立したパブリックアート」という言葉を使用して、ストリートアートのタイプを記述します。これには、観客が訪れることのできない遠隔地での作業も含まれ、短命になることもあります。 森林内の有色煙の一時的なインスタンス、または不安定な岩のバランスが例です。 いくつかの作品は水中にインストールされています。

起源
パブリック・ウォールにグラフェットされた抗議と政治的または社会的コメントのスローガンは、現代のグラフィティとストリート・アートの先駆けであり、ジャンルの一面として継続しています。 コーポレートアイコンの静脈にあるテキストやシンプルな象徴的なグラフィックスのストリートアートは、地域や時代のよく知られていて謎めいたシンボルになります。 そのような初期の例の一つとして、第二次世界大戦時代の落書きであるKilroy Was Hereのクレジットがある。 棚の後ろから覗いている長い鼻の男の単純な線画。 著者チャールズ・パナティは間接的に、「キルロイ」グラフィティの描写において、ストリート・アートの一般的な魅力に触れた。「落ち着いたものではないが、それが現れた場所」。 現代のストリートアートとして定義できるものの多くは、1960年代の幼児期、1970年代の成熟、スプレー塗装されたフルカーの地下鉄電車の壁画を誇って、ニューヨーク市の落書きブームに由来する文書化された起源を持っています。 1980年代はブロンクスを中心にしていた。

1980年代が進むにつれて、10年代初期のテキストベースの作品から、ハムブルトンの影絵のような視覚的に概念的なストリートアートへの移行が起こった。 この時期は、Keith Haringの地下鉄広告の逆襲とJean-Michel BasquiatのSAMOタグと一致します。 現在、「ストリートアート」として認識されているものは、現実的なキャリア考慮事項にはまだならず、ステンシルグラフィティなどのオフショットはまだ初期段階にあります。 彼らが演奏したバンドやクラブは、実際のアートワークやコピーアートに進化し、1980年代には世界中の都市で共通の視野になりました。 集合的にAVANTとして活動していたグループも、 ニューヨーク この期間に。 パンク・ロック・ミュージックの破壊的イデオロギーは、1980年代のアート・スタイルとしてのストリート・アートの進化にも役立った。 反ミュージシャンの考え方の中には、1909年に「未来主義」の宣言を書いた「すべての博物館を破壊する」というマリネッティのイデオロギーが原因である可能性がある。 多くのストリートアーティストは私たちが美術館に住んでいないと主張しているので、芸術はチケットのない公共の場所になければなりません。

初期の象徴的な作品
交差点の北西壁は ヒューストンストリート そしてバワリーは ニューヨーク市 1970年代からアーティストのターゲットとなっています。 Bowery Muralと呼ばれることもあるこのサイトは、グラフィティアーティストが自由に使用していた孤立した壁として生まれました。 キース・ヘリングは、かつて1982年に彼自身の使用のために壁を掌握しました。ハレルの後、壁が徐々に有名な地位に着くまで、有名なストリートアーティストのストリームが続きました。 2008年までに、壁は私的に管理され、手数料または招待によってのみアーティストに提供されました。

ルネ・モンカダの一連の壁画が街頭に現れ始めました。 SoHo 1970年代後半には、私は最高のアーティストという言葉で飾られていました。 ルネは、彼が開拓者を助けてくれたと感じた芸術界の鼻の中で、後で無視されたと感じた壁画を壁画に描いています。 「芸術挑発」の早期行為として認識された当時の会話と討論の話題であり、関連する法的紛争は知的財産権、芸術家の権利、そして第1次改正案に関する議論を引き起こした。 ユビキタスな壁画は、観光客や美術学生が撮影した写真、広告のレイアウトや ハリウッド フィルム。 IATBAの壁画はしばしば壊れてしまい、Renéが塗り直すだけでした。

商業用クロスオーバー
いくつかのストリートアーティストは、彼らの仕事のために国際的な注目を集め、ストリートアートからメインストリームのアート世界へと完全に移行しました。 キース・ハリングは、1980年代にストリートアーティストの一番早い波の中にあった。 伝統的なグラフィティやストリートアートのモチーフも、主流の広告に取り入れられるようになり、多くのアーティストが企業のグラフィックデザイナーとして働くことになりました。 グラフィティアーティストHazeはBeastie BoysやPublic Enemyなどの音楽活動のためのフォントやグラフィックデザインを提供しています。 シェパード・フェアリーの大統領候補バラク・オバマ氏のストリートポスターは、大統領選挙で使用するための特別委員会で再編された。 タイム・マガジンの表紙にもアートワークのバージョンが登場しました。 ストリートアーティストが独自のマーチャンダイジングラインをスタートすることも珍しくありません。

街の芸術は、おそらくその芸術的な認識とBanksyや他の芸術家の高い地位のために、一般の方々に受け入れられてきました。 これにより、多くのヨーロッパの都市でストリートアートが「見るべき観光スポット」の一つとなっています。 一部のアーティストは現在、地元のストリートアートのツアーを提供し、多くの作品の背後にあるアイデア、タグ付けの理由、多くの落書き作業で描写されたメッセージを説明し、知識を共有することができます。 ベルリン 、 ロンドン 、 パリ 、 ハンブルク 他の都市には一年中通っている人気のストリートアートツアーがあります。 に ロンドン 観光客のために利用可能な10種類の落書きツアーがあります。 オルタナティブ・ロンドン、ParisStreetArt、AlternativeBerlinのような組織の多くは、地元のアーティストと協力して誇りを持っているため、訪問者はリハーサルされたスクリプトだけでなく、本物の体験を得ることができます。

これらのガイドの多くは、画家、美術卒業者、その他のクリエイティブなプロフェッショナルであり、ストリートアートのメディアを作品の展示方法としています。 この商業的な角度で、彼らはストリートアートの世界に人々を連れて来て、どこから来たのかをより深く理解することができます。 このようなステート・アートの人気が高まっていることから、それは高画質化の要因となっていると主張されている。

ストリートアート、ゲリラアート、グラフィティ
グラフィティは、隠れたやり方で、目立つ形でグループやコミュニティを表現するための文字で構成されています。 ストリートアートの伝記には、通常、メッセージを伝えるためのイメージ、イラスト、またはシンボルが含まれています。 両方の作品は、視聴者にメッセージを表明または伝えることを目的としていますが、両者の違いの1つは、それが意味する特定の視聴者にあります。 一般市民の目に光を当てるのを助けたストリートアートの特質の1つは、これらのパブリックスペースに表示されるメッセージは、通常、すべての人が理解できるように作られているということです。

これらのタイプの芸術の両方には多くの違いがありますが、その起源よりも多くの類似点があります。 グラフィティとストリートアートの両方は、同じ意図で作られた作品です。 ほとんどのアーティストは、匿名で作業しているか、意図的に理解できないメッセージを作成しているか、より大きな理由で戦っているかどうかにかかわらず、人気、認知、パブリックディスプレイ、または個人的な思考、気持ち、情熱のための同じ野望で働いています。

ストリートアートという言葉は、いろいろな意味で記述されています。そのうちの1つは、「ゲリラの芸術」という言葉です。 両方の用語は、意味と意図で置かれたこれらの公共事業を表しています。 彼らは、バックラッシュを引き起こす公然の問題、または有名な芸術家の名前の下でタブーに直面するように作られた作品については、匿名で行うことができます。 どのような用語でも、これらの芸術作品は、多くのトピックや一般的な問題に関するアーティストの考えを表現する主な方法として作成されています。

ストリートアートの特徴や特徴の1つは、それが所有者の許可なしに、またはパブリックエリアで作成されていることです。 これは落書きの行に沿ったものです。 両者の主な違いは、ストリートアートやゲリラ美術の第二の特質であり、周囲の環境に挑戦しようとする意欲的に違反した行為を表現して表示することになります。 この課題は、コミュニティ内の問題に焦点を絞ったり、広く公開したりして、公開段階でのグローバルな問題に対処する細かいものにすることができます。

これは、「ゲリラの芸術」という言葉が、このタイプの仕事や行動にどのように関連していたかということです。 この言葉は、攻撃が激しく、支配されずに、そして関与のルールなしに、歴史のゲリラ戦につながっている。 このタイプの戦争は、戦争で通常行われた以前の形式的かつ伝統的な戦いとは劇的に異なっていました。 ゲリラ芸術という用語は、ストリートアートの文脈で使用される場合、社会構造や規範に対する無秩序で予期せぬ、そしてしばしば無名の攻撃に対する賞賛を与えることを意図しています。

ゲリラ彫刻
ゲリラ彫刻は公式の承認なしに通りの設定での彫刻の配置です。 ストリートアートから発展した イングランド 20世紀後半に。 関連する芸術作品の非伝統的な設定に加えて、この芸術作品の制作に使用される多くの異なるテクニックもあります。 芸術家は、夜間暗闇の中でこれらの作品を創作し、配置するために、不自然に、秘密に仕事をする傾向があり、起源と創作者に関して謎に包まれています。 彫刻は、アーティストの見解を表現し、公衆に作品を展示する伝統的な方法を通じて、他には届かない聴衆に到達するために使用されます。 これらの芸術的表現を行うにあたり、彼らは到達する人々の受け入れや愛を得るために働いていませんが、時には彼らの仕事を見る人に怒りを抱かせることさえあります。

公衆の受け入れ
このタイプの芸術は世界中のほとんどの都市の定番となっていますが、この形式の芸術的表現の人気は今日のように必ずしも明白ではありませんでした。 近年、ストリートアートは世俗的な変容を経て、飾られた公共の場所への社会的に受け入れられ尊重されたアクセントになっています。 公共の受け入れを求めるこのようなプッシュでも、公的財産を芸術であろうとなかろうとすべてのメッセージで欺く行為は、政府によってまだ許可または承認されていない。 今日のストリートアートは、普及し、受け入れられて成長しているが、法に反する行為と美的に尊敬される芸術表現の行為の中間に位置している。

当初、落書きはストリートアートの唯一の形式であり、広範囲の領土マーキングや原油メッセージの行為であると広く考えられていました。 当初、ストリートアーティストの作品と公的または私的財産のタグ付けの行為の間には明確な区分がありましたが、近年ではアーティストが両者の境界線を歩いているところで、この行はますますぼやけています。 有名なストリートアーティストやストリートアートの作品に本当に感謝している人は、このアートが通りの媒体なしでは同じではないという事実を受け入れています。 作品は、アーティストが所有していない公的または私的な面で作成されているか、または不動産所有者によって処理されることが許可されているため、変更または破壊が起こる可能性があります。 アート作品の潜在的な非永続性と非公開の作品の公の配置を受け入れることは、その作品の意味に貢献するものであり、ストリートアートの人気を高めるのに役立っています。

世界中に
ストリートアートは世界中に存在します。 世界の大都市や地域の町には、先駆的なアーティストや特定のメディアや技術の先駆者が登場するストリートアートコミュニティがあります。 国際的に知られているストリートアーティストは、アートワークを宣伝して展示するために、そのような場所の間を移動します。

北米
ニューヨーク市 世界中からアーティストを集めています。 に マンハッタン 、 “ポスト落書き”のストリートアートは、1980年代には大部分空いているSoHo地区と ローワーイーストサイド 。 ザ チェルシー 地域のギャラリーでは、ストリートアーティストの作品の正式な展覧会も開催されました。 ブルックリンでは、 ウィリアムズバーグ Dumbo地区は、特にウォーターフロントの近くにあり、ストリートアートサイトとして認知されています。

のプログラム ペンシルバニア の都市 フィラデルフィア そして ピッツバーグ 都市の壁を飾るためにストリートアーティストを採用する代理店に資金を提供する。 1984年に設立されたMural Arts Programは、 フィラデルフィア “都市の賞賛を得る 壁画 このプロジェクトは、落書きアーティストが彼らの才能をより建設的に使うよう促すために開始されました。 ピッツバーグ 2006年にピッツバーグシティ紙が「ベストパブリックアート」と命名した。

ストリートアートin アトランタ 旧第4区とレイノルズタウン地区、クログストリートトンネル、そして市内中心部を巡る22マイルのBeltLine鉄道回廊に沿っています。 アトランタ 2011年にGraffiti Task Forceを設立しました。この都市では、タスクフォースの対象外となる多数の壁画を選択しましたが、人気の高いKrug Street Tunnelサイトのストリートアートを見過ごしてしまいました。 Living Wallsストリートアートカンファレンスと共同で作成されたアート。 アトランタ ホストは毎年救助されました。 ユニットによって行われたいくつかの行為(破壊者とみなされる芸術家の逮捕を含む)は、コミュニティの反対を引き起こした。 市の努力は「間違った方向」や「無駄」とみなされていました。 2017年のあるグループのアーティストによって訴えられた後、 アトランタ アーティストが私有財産の壁画のための市の承認を得るように要求する条例を施行しないことに合意した。 200以上の作品の画像と場所 アトランタ通り 芸術は、アトランタストリートアートマップで見つけることができます。

サラソタ 、 フロリダ州 2007年に設立された毎年のストリートアートイベント、サラソタチョークフェスティバルを開催しています。Going Verticalと呼ばれる独立したオフショーは、ストリートアーティストによる作品をスポンサーにしていますが、いくつかは議論の余地があります。

ザ ロサンゼルス 近所の ハリウッド サンセット・ブルバード、ラ・ブレア、 ビバリーブルバード 、La Cienega、および メルローズ通り 主要な場所の1つです。 LAB ART 2011年にオープンしたロサンゼルスは、6,500平方フィートのギャラリースペースをストリートアートに費やしました。 Alec Monopoly、Annie Preece、Smear、Morleyなどの地元の芸術作品がコレクションに含まれています。

サンフランシスコ ミッションディストリクトはストリートアートを密集させています ミッションストリート 、そしてClarionとBalmy Alleysの両方に沿って。 の通り ヘイズ 谷 、SoMa、Bayview-Hunters PointとTenderloinもストリートアートとして知られるようになりました。 サンディエゴのイーストビレッジ、リトルイタリー、ノースパーク、サウスパーク周辺には、VHILS、シェパード・フェアリー、タバール・ザワッキー、ABOVE、スペースインベーダー、オス・ゲメモスなどのストリートアートワークが含まれています。 様々なメキシコのアーティストによる壁画がご覧いただけます シカノ パーク Barrio Logan地区にあります。

モントリオール ( カナダ Le Plateau-Mont-Royal、Villeray、Downtown Montreal Le Sud-Ouest、Hochelaga-Maisonneuve、および複数のアート地区には、ストリートアートの震源地があります。 島 の モントリオール 。

トロント ( カナダ )は、かなりの落書きシーンを持っています。

リッチモンド 、 バージニア州 アーティストの作った100以上の壁画があり、その多くは バージニア州 連邦 大学 芸術学校や現在の学生がそこにいます。 いくつかの壁画は個人や企業によって個人的に委託されており、一部はソロストリートアーティストによって制作されているものもあれば、共同制作の資金調達プロジェクトもあります。

デンバー通り 芸術家たちは、街の路地、建物の外装、倉庫、ガレージドア、店舗のキャンバスを作ることによって、何十年もの間、都市景観を明るくして(そして啓発して)忙しかった。 デンバー市には、地元のクリエイティブアーティストの作品に捧げられているRiver North Art District(RiNo)という全エリアがあります。 RiNo地区のほとんどのアーティストは、建物にカラフルなイメージを提供したい地元のビジネスオーナーによって委託されています。

南アメリカ
ブエノスアイレス 多くの地下鉄駅や公共の場で、その大規模な壁画や芸術作品の評判が高まっています。 最初のグラフィティアーティストたちは、1990年代半ばにヨーロッパの他の国を訪れた後、アルゼンチンの首都で絵画を始めました。 南アメリカ 。 最初に認められたストリートアーティストの1人 アルゼンチン アルフレド・セガトリ(Alfredo Segatori)は1994年に絵を描いた「ペラード(Pelado)」と呼ばれ、最長の壁画を記録しています。 アルゼンチン 2000m2以上を測定する。

サンパウロ 国際的に認められたストリートアートシーンの本拠地です。

大量の解体が予定されている建物は、多数のアーティストに空白のキャンバスを提供しており、当局はアーティストのアウトプットの除去に追いつかない。 “人口密度”と “都市の不安”は、街の芸術で “Grafiteiros”とpichação、縄文のような黒落書きで表現された共通のモチーフであり、階級間の葛藤の感情を伝えると言われています。

影響力のある ブラジルの通り Claudio Ethos、OsGêmeos、Vitche、Onesto、Herbert Baglioneなどのアーティストが参加しています。

ボゴタストリートアートと強力な芸術運動に特化した壁がたくさんあります。 観光客は26ストリート(Avenida El Dorado)、スバ通り、歴史的なNeigbhorhood La Candelaria周辺の壁のパフォーマンスを賞賛することができます。 ボゴタのストリートアーティストにはウェブサイトがあり、観光客のためのツアーで働くことを示すBogotagraffitiがあります。

最近、ボゴタのストリートアートは、地方自治体や地方自治体の迫害を受け、行方不明の行為、私有財産の損害、視覚的汚染を主張するいくつかの公的および私的な壁の作品を消去しています。

ヨーロッパ
ロンドン 世界で最もプログラフィティ街のひとつとなっています。 正式に非難され、強く執行されますが、ストリートアートには巨大なフォローがあり、Stikのスティックフィギュアなど、多くの点で一般に受け入れられています。 Dulwich Outdoor Galleryは、Street Art Londonと共同で、南東のDulwichにあるストリートアートの屋外ギャラリーです ロンドン Dulwich Picture Galleryの伝統的な絵画をもとにした作品が展示されています。

ブリストル Banksyの成功の一部に起因する著名なストリートアートシーンがあり、多くの大きくてカラフルな壁画が街を支配しています。

ポーランド 建物や壁に巨大な壁画を描くために知られているSainerやBeztのようなアーティストがいます。

パリ 、 フランス Space Invader、JefAérosol、SP 38、Zevsなどのアーティストの本拠地です。 いくつかはストリートアートの起源を フランス 1940年代のLettrismとその壁に描かれた状況主義のスローガン パリ 1950年代後半から始まった。 Jacques de laVilleglé、Yves Klein、Armanを含む1960年代の現実主義者たちは公共の場と交流しましたが、ポップアートのように伝統的なスタジオとギャラリーの関係を保っていました。 ChristoとJeanne-Claudeによる1962年の通りの設置Rideau de Fer(鉄のカーテン)は、無認可のストリートアートの初期の例として挙げられています。 1970年代、ダニエル・ビューレンのサイト固有の作品は、 パリ 地下鉄。 Blek le RatとFiguration Libreの動きは1980年代に活発になりました。

ベルリンの壁のストリートアートはドイツが分断されている間は継続していたが、ベルリンのストリートアートは統一後も繁栄し続けており、ティエリー・ノワール・タヴァル・ザワッキーやABOVEやSP 38などストリートアーティストの本拠地でもある。ミッテ、プレンツラウアー・ベルク、クルーズベルク、フリードリッヒシャインなどの街では、建物が崩壊し、ストリートアートが生まれました。

2番目に大きな都市 エストニア 、 タルトゥ 、と呼ばれている エストニアの通り アートキャピタル 中 タリン 落書きに反対している タルトゥ ストリートアートフェスティバルのStencibilityと、様々なアーティストからの幅広い作品の本拠地として知られています。

ストリートアートシーン ギリシャ 1980年代後半から活動してきたが、 アテネ 歴史的な市街地やエクサルヒア地区で、寓話的な作品や社会的な解説を作成して、数多くのアーティストが抵抗の声を上げて、2011年の金融危機に陥った。 ニューヨーク・タイムズ紙は、ストリートアートと一般的なアートに関連した危機に関する記事を発表しました。 Bleeps.grのストリートアートは、 “Artivism”として分類されていますが、Psiriなどの地区で見ることができます。

スペインマドリッドと バルセロナ 最も落書きが多い都市を表しています。一方、 バレンシア 、 サラゴサ マラガにはストリートアートシーンもあります。

イタリア 1990年代の終わり以来、ストリートアートで非常に活発であった。 最も有名なストリートアーティストの中には、BLU、108、Sten Lexなどがあります。

ストリートアートin アムステルダム ( オランダ )はFlevopark、東側、アムステルダム北部のNDSM埠頭、赤信号地区にあります。 ミルキー、DHM、Xストリートコレクティヴ、Bustart、Mojofoto、Mark Chalmers、および集合的なCFYEなど、認知されているアーティストはNiels Shoe Meulman、Ottograph、Ives One、Ives One、Max Zorn この都市には、アムステルダム・ストリート・アート(Amsterdam Street Street Art)のグループがあり、ストリート・アートを街に広め、 ロンドン 、 パリ 、および バルセロナ 。

の都市 ベルゲン ストリートアートの首都として注目されています。 ノルウェー 。 イギリス通り アーティストBanksyは2000年にこの街を訪れ、多くの人に街への芸術を喚起しました。 Dolkは地元のストリートアーティストの一人です。 ベルゲン 。 彼の芸術は街のまわりで見ることができます。 ベルゲン 2009年の市議会は保護ガラスによるドルクの作品の一つを保存することに決めました。

2011年に市議会は2011年から2015年のストリートアートのための行動計画を立ち上げ、 ベルゲン ストリートアートのファッションを両方とも表 ノルウェー そして スカンジナビア ”

ストリートアートが来た スウェーデン 以来、公共空間で芸術を確立する最も一般的な方法となっています。 Benke Carlssonによる2007年の本「Street Art Stockholm」は、首都のストリートアートを記録しています。

ストリートアートシーンの フィンランド 1980年代以降、1998年には ヘルシンキ すべての形態のストリートアートを違法にし、罰金を科して処罰し、民間のセキュリティー契約者に強制する、10年間のゼロ・トレランス政策を開始した。 政策は2008年に終了し、その後法的な壁や芸術団体が設立されました。

ホイップペーストとステンシルのグラフィティアート デンマーク 2002年から2004年の間、Faile、Banksy、Ben Eine、Shepard Faireyからの訪問後、特に都市部における コペンハーゲン NørrebroやVesterbroなど。 コペンハーゲンはTEJNの故郷であり、ロックオンストリートアートのジャンルを紹介したアーティストです。

ストリートアートシーン スイス 1970年代後半にアーティストHaraldNägeliを見た。 トーストやNEVERCREWのようなアーティストの90年代の活動。

1989年の共産主義の崩壊以来、ストリートアートは ポーランド 1990年代を通して。 Łódź市では、Urban Forms Galleryと呼ばれるHanna Zdanowska市長の後援の下、2011年に恒久的な都市展が開催されました。 この展覧会には、ポーランドのエリートストリートアーティストや世界的に有名なアーティストの作品が含まれていました。 大部分が一般に受け入れられているにもかかわらず、当局は時にはアーティストのライセンスで公共の場所を飾ることを許可していますが、他の不動産は依然として不法にアーティストのターゲットとされています。 ワルシャワ そして グダニスク 活気に満ちたストリートアート文化を持つ他のポーランドの都市です。

の記念碑 ブルガリア ソビエト軍の兵士を描いたものは、2011年6月に匿名のストリートアーティストの狙いとなった。記念碑の兵士たちは、 ソフィア ロナルド・マクドナルド、サンタクロース、スーパーマン、その他を描くために装飾されました。 記念碑は清掃される前に数日間その状態で存在していた。 いくつかの国民は、装飾品を残すことを奨励していた。

モスクワ ますますロシアのグラフィティアーティストや国際的な訪問者のハブになっています。 ザ 通り キット ギャラリー は、2008年にオープンし、ストリートアートに専念し、ギャラリー、ポップアップスペース、街の通りでイベントを開催しています。 2009モスクワ国際青少年ビエンナーレには、ストリートアートのセクションが含まれていました。 アクティブアーティストには、Make、RUS、キエフを拠点とするInteresni Kazki( マイアミ そして ロサンゼルス )。 英国 のBBCネットワークは、 モスクワ通り アーティストPavel 183(2012年)

アジア
韓国の第2の都市である釜山(ブサン)では、ドイツの画家Hendrik Beikirchが70メートル以上の壁画を制作し、2012年8月の創設時にアジア最大のものと見なされました。単色の壁画は漁師を描いています。 それは公共の配達によって組織された。

オセアニア
メルボルン
メルボルン 世界で最も活発で多様なストリートアート文化の本拠地であり、ステンシルのパイオニアでもあります。 Blek le RatやBanksyなどのストリートアーティストは、 メルボルン 2000年代(10年)の街頭。 作品は地元の評議会によって支持され、保存されています。 都市内の重要な場所には次のものがあります ブランズウィック 、 カールトン 、フィッツロイ、ノースコ​​ート、有名な市内中心部 ホセールレーン 。

パース
パース 小さなストリートアートシーンもあります。 シドニー ストリートアートシーンに含まれるもの 新しい町 エリアグラフィティとストリートアート。

ニュージーランド
2009年に オークランド ストリートアートは洗練されたグラフィックイメージで街を飾った。 オークランド 市議会は電気ボックスをストリートアートのキャンバスとして使用することを認めた。 地元のストリートアートグループTMD(The Most Dedicated)は、 ドイツ 2年連続。 余剰バーゲンは地方の別の集団です。

クライストチャーチ 2010年と2011年に2回の地震で荒廃し、その結果8000の家屋と中心街の80%が非難されました。 2年半が過ぎる頃には、初めての主要な文化行事であるライズストリートアートフェスティバルが開催されました カンタベリー 博物館 によって生産 オーストラリアの通り アートオーガナイザーOi YOU !.

アフリカ
ストリートアートの 南アフリカ ヨーロッパの都市ほど普遍的ではありませんが、 ヨハネスブルグ 中枢 新しい町 地区は街のストリートアートの中心地です。 の都市 ゴールドインターナショナルアーバンアートフェスティバル 2012年4月に市のBraamfontein市民と学生地区で開催されました。

ニューヨークタイムズ紙 カイロ ムバラク政権の崩壊を呼び起こすスローガンは、芸術的、政治的に挑発的なモチーフに発展した。

からのストリートアート エジプト 、 チュニジア 、 イエメン 、および リビア アラブ春から有名になった。 マドリード のCasaÁrabe。

展示会、祭り、および会議
1981年、ワシントン・プロジェクト・フォー・ザ・アーツでは、John Fekner、Fab Five Freddy、Lee Quinonesなどの都市芸術の先駆者たちが街頭で直接作業するストリートワークスという展覧会を開催しました。

サラソータ・チョーク・フェスティバルは、2007年に最初に招待されたアーティストによるストリート・アートをスポンサーにして設立されました 米国 すぐに国際的に拡大しました。 2011年には、世界中から有名なアーティストによって制作されたストリート・ドローイングに伴い、Going Verticalの壁画プログラムとそのCellographプロジェクトが紹介されました。 プログラムに参加したアーティスト、壁画やストリート・ドローイング、フェスティバルでの特別イベントなど、多くの国際映画が制作されています。

Living Wallsは、2009年に設立された年間ストリートアートカンファレンスです。2010年には、 アトランタ 2011年には共同で アトランタ そして アルバニー 、 ニューヨーク 。 Living Wallsはアート・バーゼル・マイアミ・ビーチ2011でストリート・アートのプロモーションを積極的に行っていました。