彼らがCNCSコレクションに入ると、衣装は遺産オブジェクトのステータスを獲得します。彼らはもうステージ上で着用されておらず、可能な限り最高の状態で保存されるべきです。
衣装は特に壊れやすい素材で作られています。どのような条件で保存されているか、そしてどのようにして最高の状態で表示されるかを発見します。
建築家Jean-Michel Wilmotteによって設計された貯蔵庫は、かつて本館に隣接していた南ウイングの容積を再現しています。
生コンクリートは、コレクションの織物の性質を考慮して、スチールメッシュで覆われています。
コレクションはその保存のために非常に特定の基準を課します。建物は、部品保護のための最も要求の厳しい衛生的および物理的要件、特に温度を調節する空調（18°C）および湿度の安定化（50％）に準拠しています。
この1730㎡の建物は、以下で構成されています。
保存と研究作業のための部屋：目録、破片のラベル、マイクロバキュームによるほこりの除去、写真の撮影、展示会の準備、マネキンのドレッシングなど
コレクションを保存するための保管場所には、約1万枚の衣装（または2万枚以上）を入れることができます。各レベルは保存された部分のための«compactus»タイプのカスタムメイドの家具が装備されています。
衣装やアクセサリーは、コレクション（フランス国立図書館、コメディフランセーズ、パリ国立オペラ座、RégineCrespin、バゲットなど）およびショーごとに保管されています。
コンパクト
«compactus»は衣装を吊るすためのワードローブと、水平に置くための引き出しを含む一種のキャビネットです。キャビネットは3つに組み立てられ、移動可能なレールを備えた偽の床に移動可能な列が配置されています。
«compactus»は、作品の容量、保存、そしてセキュリティの面で最適な収納方法を提供します。一旦それらが閉じられると、それらの間に空の隙間は残らない。
国立舞台衣装センター
国立民族衣装館（CNCS）は、衣装やセットのステージを専門とするフランスの美術館です。
それは2006年7月1日にルノー・ドネドゥ・ド・ヴァーブル文化大臣、ピエール・アンドレ・ペリスソル市長、クリスチャン・ラクロア、ドレスメーカーおよびボード・チェアマンによってアリエールのムーランで発足しました。現在の監督は、その肖像画が美術館で展示されているDelphine Pinasaです。
国立舞台衣装センターは、フランスでも海外でも、劇場の重要な遺産に完全に捧げられた最初の保存構造です。
その使命は、センターの3つの創設機関、フランス国立図書館、Comédie-Française、およびThe Comedie-Françaiseによって提供される、絵画の舞台セットに加えて、10,000の劇場、オペラ、バレエ衣装の遺産コレクションの保存、研究および評価です。パリ国立オペラ。センターはまた芸術家および劇場から多数の寄付を受け取った。
コレクション
19世紀半ばから現在までの約1万点の衣装と風景の要素からなるコレクションは、劇場、オペラ、パリ国立オペラ座のようなバレエ、コメディ・フランセーズ、フランス国立図書館から来ています。
彼の意志で「記憶の場所」であるように要求されるように、博物館はルドルフNureyevの衣装のコレクションを持っています。パリオペラバレエの監督を務めていたヌレイエフは、彼のコレクションをパリの美術館に保管したいと望んでいましたが、適切な場所が見つかりませんでした。それで、彼のコレクションはこのオーヴェルニュ地方博物館の美術館に置かれました。それはパリから電車で約3時間です。それは “訪問者に彼のあふれんばかりの、浪漫的な性格と稀で美しかったすべてへの情熱の感覚を提供する永久的なコレクション”です。コレクションは、70の衣装に加えて、フィルムや写真素材を含むNureyevの経歴からの歴史的なアーティファクトを持っています。
Nureyevは、ぴったりフィットするジャケットを短くして足を長くし、マタドールの外観を求めました。アームホールの縫い目は、彼の動きが妨げられないように正確に配置する必要がありました。彼は芸術的なテーマを強調した詳細を支持した。 1984年の白鳥の湖の最初の行為からの彼の王子ジークフリートのための銀青いジャケットは急流のような金属の糸が彼の本当の愛に会う水のような場所を反映します。 Don Quixoteには、ギリシャのデザイナー、Nicholas Georgiadisによるサビ、ワイン、そして金の創作が証明するように、Nureyevは重厚なスリーブを好んだ。コインとタッセルでトリミングされた女性用ドレスのベルベットのカスケードは、振り付けの騒々しい怒りを暗示します。
– ワシントン・ポスト、サラ・カウフマン
2013年2月17日までカリフォルニア州サンフランシスコで開催されたデヨン美術館では、「ルドルフ・ヌレイエフ：ダンス・イン・ライフ」という題のショーが行われました。
ステージ衣装
コメディフランセーズやパリオペラを含むいくつかの舞台会社や劇場は、彼らの最終的なショーの後に美術館に彼らの衣装を送ります。博物館でそれらは展示されそして保存されるために利用できる。それらは研究者や学生が勉強するためにも利用できます。
コレクション：伝説的な機関や芸術家の記憶
舞台衣装が劇場のための支出と財産の点で最も重要な遺産を表していたとしても、センターの創設までそれらを保護する本当の方針がこれまでありませんでした。彼らはそれらを描いたコスチュームデザイナーの創造性とそれらを作ったワークショップのノウハウを目撃しています。彼らは彼らを舞台に引き立てた芸術家の痕跡を彼らの中に運びます。
最も古い衣装は18世紀にさかのぼります。それらはフランス革命後にコメディフランセーズに贈られた、または購入された本物の服（男性のフロックコートとベスト）で、18世紀のインスピレーションのレパートリーで使用されています（Marivaux、Beaumarchais…）。これらの例外的な作品に加えて、コレクションには19世紀後半以降に制作されたプロダクションのコスチュームがほとんど含まれています。このプロジェクトは1995年に文化コミュニケーション省が主要国立機関、フランス国立図書館（フランス）、コメディフランセーズ、パリ国立オペラ座に8500の衣装で構成された最初のコレクションを構成するよう依頼したときに始まりました。 CNCSのオープン
フランス国立図書館が提供するコレクションは、パフォーミングアート部門のコレクションの豊富さと多様性を反映しています。これには、PhilippeDecoufléが演出したPhilippe GuillotelのAlbertville Olympic Gamesの衣装に加えて、Jean-Claude Penchenatが監督した、Charles Dullinの指導のもと、Renaud-Barrault部隊の衣装、Théâtrede l’Atelier、 1992年に
コメディフランセーズのコレクションは、この素晴らしい劇場の歴史の3世紀をカバーしています。衣装は、特に歴史的な衣類のために有名な縫製工場で作られました。あるものはスザンヌ・ラリック、リラ・デ・ノビリ、ティエリー・ミュグレーによって創作され、サラ・ベルンハルト、ムーヌ・シュリー、ジャン・マレによって着用された…
パリ国立オペラ座のコレクションには、1872年から150年の期間をカバーする5000のオペラとバレエ衣装が含まれています。その中にはBakst、Benois、Derain、Cocteauのデザインによる衣装もあります。オペラとすべての偉大な星に身に着けられている、Serge Lifar、YvetteChauviré、Maria Callas、Rudolf Nureyev、RégineCrespin、Luciano Pavarotti…
CNCSには、Christian Lacroixがステージ（オペラ、ダンス、演劇）用に作成した約2000点のドローイングとモデルのコスチュームの優れたコレクションが収められています。ファッションデザイナーのフランク・ソルビエはまた、2人のオペラ、トラヴィアータとテイルズオブホフマンのために彼のコスチュームモデルを寄付しました。
舞台風景要素のコレクション
国立舞台衣装・風景画センターには、20世紀半ばにまで遡る、塗装されたキャンバス、装飾的な要素、舞台装置（シャシー、吊り上げ器具、マスト、実用品、道具）が揃っています。この継続の中で、いくつかの現代的なダンスの軍隊は彼らの衣装の寄付と共に彼らの舞台セットのいくつかを飾り立てました。