初期のストックホルム家具&ライトフェア、ストックホルム、スウェーデン

スカンジナビアデザインの世界有数の会場であるストックホルム家具&ライトフェアストックホルム家具フェアは、デザインの最新トレンドと革新的な新製品を紹介し、世界中のバイヤー、建築家、デザイナー、報道機関、インフルエンサーのるつぼとして機能します。スカンジナビアの職人技を表す家具ショーであるスカンジナビアのデザインを祝う最大のイベントで、ニューノルディック、オールドノルディック、ソフトノルディック、ノルディックミニマリズムのすべてにフロアスペースが与えられました。

家庭と公共の両方の環境に焦点を当てたこの見本市は、世界で最も興味深いデザイン見本市の1つとして評判があります。それは家と公共スペースの両方のための家具、オフィス家具、照明、デザインオブジェクト、テキスタイルと他のインテリア家具の最も包括的な選択を持っています。このフェアでは、デザイン学生や独立したデザイナーのための優れた展示エリアであるGreenhouseも開催されます。

このフェアは、この瞬間にローカルとグローバルの両方でデザインシーンに影響を与える北欧のトレンドを吸収する素晴らしい機会を提供します。妥協のないスカンジナビアのすべての主要なスカンジナビアのブランドが代表されており、ここでは世界の他のデザインフェアでは見られない作品を見ることができます。

世界中からの訪問者がStockholmsmässanに来て、家具と照明の最新トレンドを見て、スカンジナビアの家具、オフィス家具、デザイン、テキスタイル、照明、その他の家庭と公共スペースの両方のインテリア家具の最も包括的な選択を見つけます。ショーは高い水準を維持しており、管理しやすい形式でプロファイリングされた企業が集中しており、個人的な魅力とデザイナーへの近さを備えています。デザイナーと意思決定者の両方に簡単にアクセスできる、志を同じくする最新のスカンジナビアデザインに出会い、インスピレーションを得るために、スカンジナビアの家具と照明デザインの分野で新しく、今後登場するすべての概要を把握してください。

スカンジナビア最大の展示会および会議センターであるStockholmsmässanは、1951年に最初の家具見本市を開催しました。それ以来、この見本市は、ヨーロッパで2つの一流の家具見本市の1つと一般に見なされるものに成長しました。今日、この見本市には60か国以上から約40,000人の訪問者が集まり、毎年1,100人を超えるメディアの代表者が集まり、約750社が家具、照明、繊維製品を展示しています。スウェーデンを除く最大の出展国はデンマーク、フィンランド、ノルウェーであり、通常、すべての出展者の約80%がスカンジナビアから来ています。

ストックホルム家具&ライトフェアは、スカンジナビアの家具と照明デザインの世界有数のイベントです。国内外の来場者は、スカンジナビアの家具、オフィス家具、デザイン、テキスタイル、照明、その他の家庭用と公共スペースの両方のインテリア家具の最も包括的な選択を見つけます。フェアの展示会は多くの木材を特色とし、訪問者は国際的な講演を聞くことができました。高く評価されているデザイナーや建築家。

ストックホルム家具&ライトフェアの期間中、Stockholmsmässanの70,000平方メートルは、家と公共スペースの両方のインテリアデザインと照明の最新のイノベーションで一杯になります。新しい製品、新しい材料、新しい知識、新しいトレンド、新しいビジネス、新しい連絡先、新しい環境および技術ソリューションが、有益で刺激的な方法で表示されます。展示会の割合が最も高く、セミナープログラムは広範囲にわたっています。フェアの初日はプロの訪問者に限定され、土曜日の締めくくりも一般に公開されています。

見本市は、家と公共スペースの両方のインテリアデザインと照明の最新のイノベーションで爆発的なポイントに満ちています。新しい製品、新しい材料、新しい知識、新しいトレンド、新しい環境および技術ソリューションが、有益で刺激的な方法で表示されます。

フェアのハイライトの1つは、フェアのエントランスホールにインスタレーションを作成するよう依頼された、高く評価されている国際的なデザイナーまたはデザイングループであるGuest ofHonourです。他のハイライトは、新しい才能が彼らのプロトタイプを見せて、家具産業からの製造業者に会う機会を与えられる温室セクションと、デザインに関する知識と議論のためのフェアのフォーラムであるストックホルムデザイン&アーキテクチャトークです。

展示会とトップクラスのレストランを組み合わせたデザインバーは、ストックホルムのデザイン&アーキテクチャートークと共通のエリアを形成しています。デザインバーは、シーダーホールの端にある新しい知識エリアにあり、トレードショーのセミナープログラム、ストックホルムデザイントーク、Materialbiblioteketの展示会のステージも含まれています。

ストックホルムファニチャー&ライトフェアと同じ週に、ストックホルムデザインウィークも開催され、市内のさまざまな場所で何百もの注目を集めるデザインイベントが開催されます。これにより、ストックホルムは2月の購入者、建築家、デザイナー、ジャーナリストにとって必見の場所になります。ストックホルムデザインウィークは、スカンジナビアのデザインに関係している、または興味を持っているほぼすべての人が出会い、繁栄し、新しい衝動、接触、インスピレーションをもたらす人種のるつぼに発展しました。

ストックホルム家具&ライトフェア2013
第62回ストックホルム家具&ライトフェアは2013年2月5〜9日に開催されました。31か国から729の出展者がストックホルムスマサンの屋根の下に集まり、家庭や公共スペース向けの家具、照明、テキスタイルの革新を紹介しました。展示スペースの隅々までエキサイティングなデザインが溢れ、スカンジナビアのデザインへの関心がどんどん強くなっているのを見て嬉しく思います。

31,150人のバイヤー、建築家、デザイナー、ジャーナリストがストックホルム家具&ライトフェアに参加しました。このフェアはストックホルムスマサンの4つのホールを埋め尽くし、約40,000平方メートルを占めました。 729の出展者のうち、300はスウェーデン国外の企業でした。スウェーデン以外の最大の出展国はデンマーク(87の出展者)とノルウェー(37の出展者)であり、フィンランド(32の出展者)がそれに続いています。フェアには、スウェーデンのGivarpsとGAD、ノルウェーのTalgø、フィンランドのArtekとOne Nordic Furniture Company、デンマークのOne Collection、オーストリアのBene、ドイツのKFF Designなど、多くの新規およびリピーターの出展者も参加しました。

Guest of Honor 10 Years:国際的に高く評価されている日本のデザインスタジオNendoの創設者である佐藤沖は、彼の存在を称えました。エントランスホールにある彼のゲストラウンジは、誰も動かないような創造性を提供しました。

デザインバー-魅力的な照明の隠れ家。国際的に高く評価されているノルウェーのデザイナー、ダニエル・リバッケンは、彼の驚くべき人工昼光を設置しました。

温室–発見されることを望んでいる有望な独立したデザイナーの作品でいっぱいのホール。今年のゲストオブオナー佐藤沖が10年前と同じように!展示会は、Note Design Studioの厚意により、今年はバロック庭園として設計されました。

Glass Elephant –ストックホルムデザインウィークの新しいプロフィール展。ガラスのデザイン、フォルム、アートに焦点を当てた詩的なデザインインスタレーション。東洋博物館のシェップスホルメン洞窟で展示されていた、StockholmsmässanとABBRoboticsのクリエイティブなパートナーシップ。

トレンド展示–ホームスペースとパブリックスペース向け。デザイナーでありテレビのパーソナリティでもあるJanRundgrenは、家やにぎやかな公共スペースの平和と静けさの現在の傾向を説明しました。

こんにちは!–コミュニケーションの解剖学:今日と明日の職場の組織におけるコミュニケーションの役割についてのダイナミックなコンセプト展示。建築家GertWingårdhとイラストレーターKustaaSaksiによって作成されたトークショーとスタンド。

色と素材のトレンド–展示会はスカンジナビアのデザインの概念を分析し、訪問者を未来へと導きました。

コントラクトマーケット&ホーム–今年の新作!建築家は私たちのオフィスと家に同じ家具を長い間提供してきました。家具の特定のアイテムは、新しく改装されたオフィスと同じように流行の家に適しています。

ストックホルム家具&ライトフェア2012
第61回ストックホルム家具&ライトフェアは2012年2月7日から11日に開催されました。31カ国から740の出展者がストックホルムスマッサンの下に集まり、家庭と公共の両方の環境向けの家具、照明、テキスタイルの最新製品を展示しました。ストックホルムデザインウィークは、ストックホルムファニチャー&ライトフェアと並行して開催され、市内のさまざまな場所で多くの注目を集めるデザインイベントが開催されます。展示会を丸1週間延長する目的は、スカンジナビアの首都としてのストックホルムの役割をさらに強化すると同時に、展示会自体により多くの訪問者を引き付けることでした。

最大40,000人のバイヤー、建築家、デザイナー、ジャーナリストがストックホルム家具&ライトフェアに参加しました。このフェアは、ストックホルムスメッサンの4つのホールを垂木まで埋め、総ネットスタンド面積は約40,000m2になります。今年は740社の出展者があり、そのうち約300社が外国企業です。スウェーデンを除く最大の出展国はデンマークで84の出展者、次にフィンランドで33の企業が展示され、ノルウェーが31の出展者で続いています。このイベントには、ベルギーのExtremisを含む170の新しい出展企業もあります。 Globe Zero 4 A / S、デンマーク; BuzziSpace、ベルギー; MacMaster、イギリス; J.Stangdell、スウェーデン; Skargaarden、スウェーデン。

Guest of Honor –フランスの産業および製品デザイナーであるIngaSempéは、彼女のデザインで大きな注目と賞賛を集めています。フェアでは、訪問者が休憩して考えをまとめることができる、居心地の良い、快適で人里離れた環境を作ることを選択しました。

デザインバー–社交の場を提供します。デザインバーは8年連続で、スウェーデンのデザイナーまたはデザイングループによって作成されています。今回のコミッションはデザイナーのリーナ・ノルドクヴィストに行きます。焦点は会議と基本的な円と正方形の形でした。

Greenhouse – 3年連続で、Jens Fagerは、独立したデザイナーとデザインスクールのためのStockholm Furniture&LightFairのホールのデザインを支援しています。今年は、ファブリックの共通要素に焦点を当て、家具のデザインとファッションの相互作用からホールのデザインにインスピレーションを得ました。テーマはファブリックと透明度です。

フュージョンウォーク–ストックホルムデザインウィークとストックホルムファッションウィークが同時に開催されているため、このフェアはスウェーデンのファッション評議会と協力して、将来の最も有望なファッションデザイナーの何人かを招待しました。Greenhouseでは、ファッションとデザインが、インスタレーションとキャットウォークを組み合わせた共同のFusionWalkにまとめられています。

バーとテキスタイルの展示会–FredrikFärgによってまとめられたBeyond Coutureは、境界がぼやけているテキスタイルファンタジーの風景に訪問者を招待します。家具はもはや単なる家具ではなく、ドレスアップした動物の形、氷、石の風景になります。

My Home is My Castle –トレンドエキスパートのJan Rundgrenが、イベントの出展者からの新製品でいっぱいの感動的な展示会で、家具と照明の最新トレンドを紹介します。

ストックホルム家具&ライトフェア2011
第60回ストックホルム家具&ライトフェアは2011年2月8-10日に開催されました。このフェアは60周年を迎え、家庭と公共の両方の環境向けの家具、照明、テキスタイルの最新製品を展示しました。ストックホルムデザインウィークは、ストックホルムファニチャー&ライトフェアと並行して開催され、市内のさまざまな場所で多くの注目を集めるデザインイベントが開催されます。

スポットライトオン–ライトバーは見逃せない人気の待ち合わせ場所でした。さまざまなデザイナーの約100個の黒い吊り下げ式ランプがここに吊るされ、上からスペースを作り、インスピレーションとイルミネーションをもたらしました。他のすべてよりも明るいハイライトの1つは、スウェーデンのデザイナー、アレクサンダー・レルヴィクによるユニークな光の彫刻「Dimension」でした。彫刻は、依頼を受けたスカンディアから貸与されています。 1,728個のLEDで照らされたヘッドは、スカンディアの従業員を象徴しています。全体として、彫刻は立体的なスクリーンを作成します。すべてのヘッドを個別に制御できるため、ストックホルム照明会社のまったく新しいテクノロジーであるエキサイティングな光の遊びが生まれます。

デザインバー–デザインバーは、展示スペース、バー、VIPラウンジを組み合わせたもので、毎年異なるスウェーデン人デザイナーによってデザインされています。今年は、KatrinGreilingによって設計されました。建築家、工業デザイナー、写真家であるグレイリングはドイツで生まれ、ストックホルムで学び、現在はそこで働いています。彼女は、東洋の影響の閃光を可能にしながら、原始ヨーロッパのイメージを想起させる風景を作成しました。訪問者はこの風景の一部になり、知覚の相互作用に参加するように誘惑されました。インテリアデザインは、私たちの隔離の概念や場所や地位との相互作用に疑問を投げかけるような方法で、プライベートスペースとパブリックスペースを扱いました。