1600年以降のほとんどの静物画は比較的小さい絵であるが、アントワープを中心とした伝統は、静物画の大きな広がりを含む大きな絵画である「記念碑的な静物」の伝統であった数字と、しばしば動物と。 これはPieter Aertsenの開発で、聖なる家族贈り物（1551年現在、ウプサラ）がまだ驚くような絵を描いたタイプを紹介しました。 もう一つの例は、Aertsenの甥Joachim Beuckelaer（1568年）の「The Butcher Shop」であり、生肉が前景を支配している現実的な描写と、背景シーンが酔っ払いとはねの危険性を伝えている。 Pieter Aertsenと彼の甥Joachim Beuckelaerによって開発された非常に大きなキッチンまたは市場シーンのタイプは、典型的には台所用品の静物とフレミッシュなキッチンメイドと豊富な食べ物を描いています。 遠くに小さな宗教的な場面を作ることもできますし、テーマを上げるためにFour Seasonsなどのテーマを追加することもできます。 この種の大規模な静物画は、北と南の分離後にフランダースの絵画で発展し続けたが、オランダの絵画ではまれであるが、この伝統の他の作品は「メリー・カンパニー」のジャンル絵画を予期している。
徐々に、宗教的な内容は、この種の絵画ではサイズや配置が減少しましたが、道徳的な教訓はサブコンテキストとして継続されました。 この時期の他の「キッチンとマーケット」の静物画と同様に、このスタイルの比較的少数のイタリア製作品の1つであるAnnibale Carracciの1583年の同じテーマの扱いであるButcher’s Shopは、道徳的なメッセージを取り除き始める。 ヴィンチェンツォ・カンピはおそらく1570年代にイタリアにアントワープのスタイルを導入しました。 この伝統は、フランシス・スニダーや弟のヤン・フィートのような専門家の修道師たちに、静物と動物の要素を主に委託していたルーベンスの作品とともに、次の世紀に続いた。 16世紀の後半までに、自律的な静物は進化しました。
16世紀には、自然界への関心の爆発と、新世界とアジアの発見を記録する豪華な植物百科事典の創造が目撃されました。 また、科学的イラストレーションの開始と標本の分類を促した。 自然のオブジェクトは、宗教的または神話的な関係を除いて、個別の調査対象として認識され始めました。 この時点で薬草療法の初期の科学が始まりました。これはこの新しい知識の実用的な延長でした。 さらに、裕福な利用者は、動物や鉱物標本の収集を引き受け始め、広大なキャビネットを作り出しました。 これらの標本は、現実主義と新規性を追求した画家のためのモデルとして役立った。 シェル、昆虫、エキゾチックな果物や花が集められ、取引され始め、チューリップ（トルコからヨーロッパに輸入された）などの新しい植物は静物画で祝われました。
園芸爆発はヨーロッパに広範に関心があり、アーティストは何千もの静物画を生み出すために大文字化しました。 一部の地域や裁判所には特別な利益があった。例えば、柑橘類の描写は、イタリアのフィレンツェにあるメディチ裁判所の特別な情熱でした。 自然標本のこの大きな拡散と、ヨーロッパ全体の自然なイラストレーションへの関心の高まりは、1600年頃の現代の静物画をほぼ同時に作り出しました。
スペインの画家JuanSánchezCotánは、世紀の終わりに1603年に40代の修道院に入る前に静かに野菜の絵を描いてスペインの静物画を開拓し、その後宗教的なテーマを描きました。
| Pieter Aertsen、祝福を与える聖なる家族との肉食（1551）、123.3×150 cm（48.5×59 “） | Annibale Carracci（1560-1609）、Butcher’s Shop（1580） | JuanSánchezCotán（1560-1627）、カンヌ、キャベツ、メロン、キュウリの静物画 、キャンバス地上油、69x 84,5 cm | Giovanni Ambrogio Figino、 桃と葡萄の葉を持つ金属板 （1591-94）、パネル、21 x 30 cm、彼の唯一の既知の静物 |
|---|
静物は自然（食べ物、花、死んだ動物、植物、岩石、貝殻など）または人工物（飲み物、本、花瓶など）である一般的に一般的なものである主として無生物の主題を描く芸術作品です。ジュエリー、コイン、パイプなど）。
中世と古代グレコローマ時代の芸術の起源を持つ静物画は、16世紀後半には西洋画家の独特のジャンルと専門的な専門として登場し、それ以来重要な存在です。静止画形式は、ランドスケープやポートレートなどの他の種類の被写体の絵画よりも、アーティストが組成物内の要素の配置においてより多くの自由を与える。特定のジャンルとしての静物は、16世紀と17世紀のオランダの絵画から始まり、英語の静物画はオランダ語のstillevenから派生しています。 初期の静物画は、特に1700年以前には、描写されたオブジェクトに関する宗教的で寓意的な象徴を含むことが多かった。 いくつかの現代の静物画は、2次元バリアを破壊し、3次元の混合メディアを使用し、発見されたオブジェクト、写真、コンピュータグラフィックス、ならびにビデオおよびサウンドを使用する。
この用語には、死んだ動物、特にゲームの絵画が含まれます。 生きているものは動物芸術と見なされますが、実際には死んだモデルから描かれていました。 静止画カテゴリは、動物学者、特にボタニカル・イラストレーションとの共通点も共有しています。ここでは、アーティスト間でかなりの重複があります。 一般に、静物には完全に描かれた背景が含まれており、主観的ではなく審美的なものを主格とする。
静物はジャンル階層の最下位を占めましたが、バイヤーにとって非常に人気がありました。 独立した静物画の主題と同様に、静物画は、著名な静物要素（通常は象徴的なもの）を持つ他の種類の絵画を包含する。「人生の断片を再現するために表面上は多くの静物要素に依存する画像” 見る人をシーンが現実であると思うように欺くことを意図している、トンプイ・リール・ペインティングは、通常は無生物で比較的平坦なオブジェクトを示す、静物の特殊なタイプです。