スタニスラフスキとネミロビッチ-ダンチェンコモスクワアカデミックミュージックシアター（ロシア語：МосковскийакадемическийМузыкальныйтеатрименинародныха。
スタニスラフスキーとネミロヴィチダンチェンコモスクワアカデミックミュージックシアターは、20世紀の伝説的な改革者であるコンスタンチンスタニスラフスキーとウラジミールネミロヴィチダンチェンコの2つの会社が合併した1941年に設立されました。ボリショイ劇場のオペラスタジオ）とネミロヴィチダンチェンコ音楽劇場（モスクワ芸術劇場のスタジオとして1919年に設立）。
新しい劇場は、モスクワ芸術劇場のシステムをオペラとバレエに適用した創設者の芸術的原則に従っていました。スタニスラフスキーとネミロヴィチ＝ダンチェンコは、オペラの現在の構想を「コスチュームコンサート」として拒否しました。彼らはそれをドラマやコメディに近づけ、心理的に動機付けられた行動を通してプロットの主なアイデアを明らかにしたかったのです。バレエ団は、Nemirovich-Danchenkoの一員として劇場に入りました。1929年にボリショイ劇場の重要なバレリーナであるビクトリナクリーガーによって設立されたモスクワアートバレエの元会社でした。彼女は芸術監督であり、モスクワアートバレエの主要なダンサーの一人でした。スタニスラフスキーの死後まもなく、ネミロヴィッチ=ダンチェンコはすべての会社を担当した（Vsevolod Meyerholdがスタニスラフスキーに招待され、彼の劇場で働き、1939年に逮捕され、ネミロヴィッチ=ダンチェンコに匹敵する舞台監督は他にいなかった）。その後、劇場に現在の名前が付けられました。
スタニスラフスキのオペラスタジオ
1918年、スタニスラフスキーはボリショイ劇場の後援の下にオペラスタジオを設立しましたが、後に劇場とのつながりを断ち切りました。1923年のヴェルターの製作の成功は、監督が海外にいる間は禁止されました。1924年に「スタニスラフスキーオペラスタジオ」と改名され、1926年にドミトロフスキー劇場に常設拠点として移転した「スタニスラフスキーオペラスタジオ-劇場」になりました。1928年にスタニスラフスキーオペラ劇場になりました。1938年に亡くなる少し前に、スタニスラフスキーはVsevolod Meyerholdに会社の指揮を引き継ぐように依頼しました。Meyerholdは1939年6月に劇場を彼自身の逮捕まで導いた。
指揮者：ミハイル・ジューコフ1922-32、1935–38、現在（2011）はフェリックス・コロボフ。
ネミロヴィチダンチェンコミュージカルシアター
ネミロヴィッチはボリショイの「雪の乙女」の製作に参加していましたが、すぐに独立した仕事に出ました。ネミロヴィッチは人気のあるオペレッタとボードビルに寄りかかった。1920年の終わりに、彼はLecocqのLa fille de Madame Angotの制作を開始し、モスクワアートシアター会社の「深刻なドラマ」の中核を騒ぎ立てました。ショーは1920年5月に初演され、ヴァレリアバルソワとポーランドとボリショイの会社のゲストシンガーが出演し、売り切れのヒットとなりました。数々の成功したショーが1925年に続き、その後、同社はヨーロッパとアメリカの長いツアーに出発しました。ネミロヴィッチはアメリカの申し出を受けて、1927年9月までハリウッドに滞在しました。彼の会社の大部分はソビエトロシアへの帰還を拒否した。会社自体が崩壊しました。
ネミロヴィッチが1926年にソ連に戻ったとき、彼はゼロから始めなければなりませんでした。長年、彼のオペレッタスタジオには恒久的なベースとオーケストラがなく、ボルシャヤドミトロフカ通りにあるスタニスラフスキの劇場から両方を借りていました。同社は主にミュージカルコメディショーを制作しましたが、「深刻な」オペラ-TraviataとKaterina Izmailovaも1934年に製作しました。Katerina Izmailovaは1935年に禁止され、1962年に再開されました。
戦争と合併
1941年6月、ネミロヴィッチの会社は、ムルマンスクと近隣の軍事基地でのツアーに参加しました。バルバロッサ作戦が発生するとすぐにモスクワに戻った。ショーは8月10日に再開されました。スタニスラフスキの会社はヤロスラブリからモスクワに戻りました。1941年9月1日に、数が減った会社は合併されて、「スタニスラフスキーとネミロヴィチダンチェンコのモスクワ州立音楽劇場」になりました。ネミロヴィッチは芸術監督に任命されました。オペラのジャンルの限界を克服することに熱心で、彼はミュージカル劇場のタイトルを擁護しました。1941年9月、会社の一部が最初にナリチクに、次にトビリシに、最後にアシャバードに避難しました。ネミロヴィッチは会社の核心でモスクワに留まり、部隊のために公演した。
ネミロヴィチは、トビリシへの短い避難の後、1942年9月にモスクワに戻った。彼は1943年4月に亡くなりました。彼の死後、劇場はジョセフ・トゥマニシュヴィリ（舞台監督）とサムイル・サモスード（音楽部門）によって管理されました。戦争の4年にわたって、会社は小グループに分けられ、前線軍のために770回のショーを行いました。2人のスタッフが行動中に殺され、1つの芸術家グループが捕虜になりました。
戦後
1950年代は、ネミロヴィチ-ダンチェンコレオニードバラトフの学生が率いた劇場の発展のランドマークとなりました。雪解けの時代と一致したこの時点で、セルゲイ・プロコフィエフのオペラ戦争と平和、ヴィクトル・ドリゼのケトとコテ、ジュゼッペ・ヴェルディのシチリア・ヴェスパー、セミヨン・ギュラック・アルテモフスキーのドナウ川を越えたザポリツェトが上演されました。
1960年代に、レフミハイロフは劇場のメインディレクターになりました。この期間の最も重要な作品の中には、ルッジェロ・レオンカヴァロのオペラ「パリアッチ」、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの「すべての女性たち」、ピョートル・チャイコフスキーのスペードの女王、セルゲイ・スロニムスキーのヴィリニー、ドミトリー・カバレフスキーのコリヤ・ブリュニオン、ゾルタン・コデイのハリ・ヤノスがあります、セルゲイプロコフィエフによる「3つのオレンジへの愛」、ジョージガーシュウィンによる「ポーギーとベス」。1963年、1930年代以来初めて、レフ・ミハイロフは指揮者のゲンナディ・プロヴァトロビと一緒にソビエト国民に公開した「カテリーナ・イズマイロヴァ」ドミトリー・ショスタコビッチ。同時に、監督のパベル・ズラトゴロフ、ミハイル・モルドヴィノフ、ミハイル・ドトリボフ、ニコライ・クズネツォフ、ウラジミール・カンデラキ、ナデジダ・ケマルスカヤ、指揮者ドミトリー・キタエンコ、ケマル・アブドゥルラエフ、ゲオルギー・ゼムチュジン、
バレエ団にとって、1941年から1960年、および1963年から1970年にかけて、ウラジミールビルマイスターが劇場の主な振付家の役職を務めた時期は、重要なマイルストーンになりました。彼は、シーザー・プグニのエスメラルダ、ピョートル・チャイコフスキーの白鳥の湖、ヨハン・シュトラウスの音楽のストラウス、ウィンザー・モッカーズのヴィクター・オランスキー、アークのジャン、ニコライ・ペイコ、子供のバレエ医師アイボリット・イヴァン・モロゾフのオリジナル作品を所有しています。チャイコフスキーの音楽に対する「雪の乙女」は、ロンドンフェスティバルバレエの委託を受けたバーマイスターによって上演されました。この期間、ヴィオレッタ・ボフト、エレノア・ヴラソワ、ソフィア・ヴィノグラドヴァ、アレクサンドル・ソボルは劇場の舞台で踊り、アレクセイ・チチナゼ、若いマリス・リエパは同時に彼のキャリアを始めました。
1960年代後半から1970年代初頭にかけて、ベルリンのミュージカルシアター「コミシェオペラ」との協力を開始し、ドイツの監督ウォルターフェルゼンシュタイン（ビゼーのオペラ「カルメン」）、ハリークッパー（シングシュピール「モーツァルトの誘Ab」）と協力し、トム・シリング（ゲオルク・カッツァーによるバレエ「黒い鳥」）。
1980年の夏、モスクワオリンピックの文化プログラムに劇場公演が含まれました。同時に、世界のオペラの古典のますます多くのプロダクションは、ロシア語の翻訳ではなく、元の言語で上演され始めました。劇場生活の主なイノベーターは、1987年に主任指揮者に就任したエフゲニーコロボフでした。彼は、ボリスゴドゥノフモデストムソルグスキーの著者版と、ヴィンチェンツォベリーニのあまり知られていないオペラパイレーツの製作を所有しています。劇場の伝統的なオペラ、ユージン・オネーギンを再舞台化したコロボフは、若いアーティストを作品に引き付け、経営陣と古いキャストとの対立を引き起こしました。チーム。
ソビエト後の時間
1991年以来、アレクサンダーティテルは劇場のメインディレクターになりました。彼はオペラ会社を再編成しなければなりませんでした。更新された劇場での最初の作品は、ミハイル・グリンカによるルスランとリュドミラであり、批評家、ヘルナニ・ジュゼッペ・ヴェルディ、ボヘミア・ジャコモ・プッチーニから論争の的になるレビューを引き起こし、ゴールデンマスク賞を受賞しました。1990年代から2000年代にかけての最も有名な公演は、ジョルジュ・ビゼーのカルメン、セルゲイ・プロコフィエフの修道院の婚約、ヨハン・シュトラウスのコウモリ、ニコライ・リムスキー・コルサコフの黄金のおんどりでした。
1997年以来、モスクワミュージカルシアターは、ボリショイシアターと協力して、コンテンポラリーダンスのDanceInversionフェスティバルを開催し、毎年恒例のイベントになっています。
モダニティ
2005年に2度目の火災に耐えたこの劇場は、現在、アントンゲットマン（総監督）、アレクサンダーティテル（オペラの芸術監督）、フェリックスコロボフ（指揮者）、ローランヒレール（バレエの芸術監督）、ウラジミールアレフィエフ（監督）によって管理されています舞台デザイナー）。
2005年以降の同社のレパートリーには以下が含まれます。
2016年以降、劇場のディレクターはアントンゲットマンでした。彼はこの投稿でAru Karapetyanの後任となりました。バレエ監督の芸術監督は、フランスの振付家ローラン・ヒレールでした。同時に、交差点フェスティバルは、ヨーロッパ、アジア、アメリカ、アフリカからのバレエの新しい名前を開き、オリジナルのダンスパフォーマンスを作成することを目的とした小さなステージで最初に開催されました。2017年、ドレスリハーサルプロジェクトが開始され、若者に現代のバレエを紹介しました。
オペラ-修道院の婚約、エリック・サティのソクラテスとダリウス・ミルハウドのル・パヴル・マテロット、ビゼットのカルメン、コス・ファン・トゥッテ、ザ・デーモン、ダイ・フレデルマウス、ユージン・オネーギン・ウラジミール・コブレキンのコミック作品プリンスオブデンマーク）（ロシア語）コメディ（2008）、イルバルビエールディシヴィリア、ラボエーム、ラフォルツァデルデスティノ、ラトラビアタ、レコンテスドホフマン、ルシアディランメルムーア、マダマバタフライ、メイナイト、モスクワ、チェリョムシキ、ペレシュなどメリザンデ、ピケダム、サルタンの物語、トスカ、ヴェルター。
バレエ-伝統的なロシアのレパートリーと、ジョン・ノイマイヤーの水上バレエ「人魚姫」などの実験的作品。
建物
スタニスラフスキー音楽劇場の建物として複数の世代によく知られているボルシャヤ・ドミトロフカ、17番地の建物の歴史は、実際には約300年前であり、貢献した多くの優れた人々の名前に関連付けられていますロシア、モスクワ、ロシア文化の歴史。
モスクワ総督の住居
近代的な劇場複合施設は、18世紀を通じてモスクワの総督だったサルティコフ伯爵の都市の邸宅の本拠地にあります。
サルティコフ家は、最も古く、最も高貴なボヤー族の一人でした。ノヴゴロドからの彼らの祖先は、アレクサンドル・ネフスキーの時代でさえ、武器の偉業で有名でした。14世紀以来、サルティコフはモスクワのボイアーであり、イワン・カリタ、イワン・ザ・テリブル、そして最後にロマノフだった。1713年にサルティコフ家がモスクワの総督になった最初の家族は、アレクセイ・ペトロヴィッチ・サルティコフで、ツァレヴィッチ・アレクセイの裁判のメンバーの一人でした。17世紀、サルティコフは王室と結婚しました。ボヤールの娘フョードルの娘-プラスコヴィアフョードロヴナ-は皇帝イヴァンアレクセイエヴィッチの妻になり、皇帝ピョートル大帝と王位を共有しました。彼らの娘アンナは皇后アンナ・イワノフナ（ロシアのアンナ1730-1741）になる運命にありました。王位への彼女の優位性のために、サルティコフは伯爵の地位に引き上げられました。皇后の叔父ヴァシリは、伯爵聖使徒聖アンドリュー勲章の称号を与えられました。彼は代理枢密顧問に昇進し、同時にモスクワ総督（1730）に任命されました。しかし、皇后の遠い親relativeであるセミヨン・サルティコフは、はるかに影響力のある役割を演じる運命にありました。
サルティコフ家は、17世以来ボルシャヤ・ドミトロフカ通りの土地を所有していました。1832年の最初の部分で、1732年から1741年までモスクワの首席司令官だったセミヨンサルティコフ将軍が支配権を握ったときに、いくつかの区画が統合されてさらに形作られました。彼の息子ウラジミールは、モスクワの副知事で10年間（1741-1751）でした。首都の知事としての彼の在任中に、レフォルトヴォでの上院の建設が始まり、建築アカデミーが開かれ、偉大なロシアの建築家、ヴァシリー・バジェノフとミハイル・カザコフが生まれました。彼の統治下で、都市の将来の建築イメージが形作られました。
セミョンの息子ピョートル・サルティコフは、モスクワの最高司令官である8年間（1763-1771）でした。彼の治世下で郵便局が開かれ、クレムリンゲイツが修復され、建築の他の重要な作品が再建されました。ピョートル・サルティコフの義務には、街に食べ物とワインを提供することも含まれていました。
彼が1742年に父親の後に受け継いだ家族の住居は、トヴェルスカヤ通りからボルシャヤ・ドミトロフカ通りまで、グリニシェチェフスキー・レーンからコジツキーまでのブロック全体を占めていました。2つの車線の角に立っている2つの教会とボルシャヤ・ドミトロフカが地所に隣接していた。一方では、モスクワの聖アレクシオス都市圏教会に隣接し、1601年にディーコンイヴァンアルフェロフによって建立されました。反対側、コジツキーレーンとB.ドミトロフカ通りの角には、ラドネズの聖セルギウス教会がありました。不動産の建物の正面はトヴェルスカヤ通りとB.ドミトロフカ通りに面しています。敷地内の大通りは、ある通りから別の道へと続きました。敷地の内側は、stable舎、納屋、家庭菜園を備えたキッチン、温室、住居で占められていました。
最終的な不動産のレイアウトは、ピョートル・サルティコフの後継者であるイヴァン・サルティコフの下に設立されました。隣接する裁判所と広大な手付かずの庭園が不動産に隣接していました。邸宅自体は古典的なスタイルで再建されました。1804年にリニューアルされました。2階が追加され、翼が離れ家に接続されました。1812年の火災で建物は破損しませんでした。2階に続くメイン階段と、後に劇場のロビーになった2階の個室には、今でも古典的な特徴が残っています。
イワン・サルティコフは、1797年から1804年まで、ポールIとアレクサンドルIの下でモスクワの軍事総督でした。彼は15歳で軍隊に加わり、7年戦争とロシア・トルコ戦争に参加しました。1790年、彼はロシア帝国のフィンランド衛兵の最高司令官になり、スウェーデン人の多くの勝利を勝ち取りました。ウラジミール総督、コストロマ、キエフ、彼は政府の仕事で広く経験されたモスクワで彼のオフィスを取りました。
都市の大規模な再開発はイヴァン・サルティコフの統治下で行われ、新しい社会機関の設立につながった。経験豊富な軍事指導者として、サルティコフは軍隊とその家族を特に心配していました。レフォルトヴォの軍事病院が建設されました。未亡人の家が開かれ、そこではロシア軍の兵士や将校の未亡人や他の州の職員が避難所を見つけることができました。高貴な乙女のための聖カタリナ学校が設立されました。サルティコフが所有していた建物を占領しました。
しかし、最も重要なことは、2つの物議を醸す統治時代の豊富な改革にもかかわらず、イヴァン・サルティコフは、なんとかして市政府の構造を作り、市の予算をまとめました。1804年、彼は自分の意志を捨て、良い思い出を残しました。それが、1840年に出版された本「ロシアのゼネラルリシモスとゼネラルフィールドマーシャルの伝記」でイヴァンサルティコフが特徴づける方法です。「イヴァンサルティコフは、恥ずべきプライドを知らない人であり、慢なタイムサーバー。彼は心のこもったホストであり、モスクワで青々とした生活を送りました。毎日60人のランチとディナーが彼の家で提供されました。毎週日曜日に100人の客の群衆が彼のボールに来るでしょう…彼は政府のオフィスで強要、確立された秩序と品位を根絶しようとしました、広く愛され、尊敬され、人々に善をもたらすことを楽しんでいました。彼の空き時間は、彼が百人ほど持っていた狩人と野外で過ごしました。彼の息子は1万6000人の農民と1200人の家の農夫と200万人の借金を相続しました。」
イワン・スラティコフの広大な土地は、娘のアンナ・オルロヴァとプラスコビア・ミャトレヴァに引き継がれました。ボルシャヤ・ドミトロフカ通りの地所は、最初はアンナによって、次にプラスコビアによって、そして最後に彼女の孫ピョートルによって所有されました。しかし、Myatlevsはサンクトペテルブルクでの生活を好みました。1839年に、裁判所と庭のある大邸宅は、クラブを収容するために商人会議にリースされました。ボルシャヤ・ドミトロフカ通りの建物の歴史に新しい時代を開きました。
商人のクラブ
1840年代には、この地所は商工会議所の文化とビジネスの中心地となり、レジャーと社交の場となりました。商人会議の中心にあったのは、モスクワの有名なアレクセイエフ、バフルシン、マモントフ、モロゾフの王朝でした。これらの家族は、ロシア文化の歴史、特にロシアの劇場の歴史において特別な役割を果たすことになっています。Mamontovは、有名なMamontovのプライベートロシアオペラの創設者として歴史に入り、そこでFeodor ChaliapinとNadezhda Zabela-Vrubelの才能が最初に明らかにされ、開花しました。プロダクションのシーナリーは、ヴァシリー・ポレノフ、ビクター・ヴァスネツォフ、バレンティン・セロフ、コンスタンチン・コロビン、ミハイル・ヴルベルが設計しました。モスクワアートシアターの設立当初から、サヴァモロゾフは劇場に財政的支援を提供していました。彼の努力により、有名な建築家フョードル・シェクテルによって絶妙に再設計および再構築されたカメルゲルスキー・レーンの劇場ビルは、モスクワ芸術劇場の処分に置かれました。アレクセイエフ家は、世界の偉大な監督、俳優、改革者を世界に与えました彼が採用したステージ名「コンスタンティン・スタニスラフスキー」で世界中に知られています。
会議日に、商人会議は、理事、処女、名誉会員を選出し、クラブの維持、慈善事業、予期せぬ費用の見積もりをまとめました。議会のメンバーはいつでもクラブに無料で入場することができ、ビリヤード、カード、チェスのゲームに参加したり、本を借りたり、家族のパーティー、ボール、仮面舞踏会に参加したりできます。クラブの最も名誉あるゲストは、市の代表者でした。総督、総督、貴族元Mar、市長、警察署長。
ロシアとジプシーの有名な聖歌隊は、クラブのレストランで演奏しました。その中でも有名なイリヤ・ソコロフのジプシー聖歌隊です。レオ・トルストイによると、ロシアではジプシー音楽ほど音楽が評価されておらず、ジプシーを愛し、イタリア人よりもジプシーを好むことは奇妙に思えなかった時代でした。ギタリストの名手、歌手、ダンサー、そして作曲家のイリヤ・ソコロフは、モスクワとサンクトペテルブルクのお気に入りでした。「男ではなく、炎と照明」-新聞は彼について語った。「ソコロフのギターの音はまだ耳に鳴ります」-数十年後に歌われました。ソコロフの聖歌隊はロシアの歌とロマンスを演奏しましたが、独自の方法で音楽にワイルドな蒸し暑い音を与えました。ジプシーダンスの活気が狂乱しましたクラブのボールと仮面舞踏会では、ステパンリャボフが指揮する最高のオーケストラを演奏し、
世界クラスの有名人がボルシャヤ・ドミトロフカを訪れました。1843年、フランツリストはマーチャントクラブで2回コンサートを行いました。モスクワの社会生活で最も重要なイベントの1つは、1843年5月6日にクラブで行われた偉大な作曲家と作家、ミュージシャン、哲学者との出会いでした。有名な批評家のステパンシェビレフは、コンサートを通じてリストをよく知っていましたヨーロッパとサンクトペテルブルクでは、宴会で歓迎のスピーチをしました。ミュージシャンはロシア料理を食べました。数人の男が食堂に持ち込んだ2メートルのチョウザメはリストを拍手に移した。プーシキンの叔父の家で働いていたヴラスという名の料理人の本当のアーティストは、拍手に出なければなりませんでした。リストを魅了したソコロフの聖歌隊の演奏は、ジプシー音楽の研究のインスピレーションでした。
1859年、レオ・トルストイはマーチャンツ・クラブを訪れ、土地の問題と農地に関する議論に参加しました。
ボルシャヤ・ドミトロフカの商人クラブは、1839年から1909年まで70年間存在していました。建物は最初の15年間は手つかずのままでした。1855年には、個室が拡張されました。スペースは、新しく建てられたアーチ（建物の首都の再建を設計した建築家によって私たちの時代に開発されたモチーフ）で変換されました。1909年、クラブは、建築家IllarionIvanov-Sсhitzが使用するために特別に計画されたマラヤドミトロフカの新しい建物（今日のLenkom劇場が占有）に移転しました。19世紀の終わりに、ミアトレフの地所は、アレクセイ・バフルシンと息子たちの布革工場パートナーシップによって買収されました。パートナーシップの創設者であり、商人の王朝であったアレクセイ・バフルシンはその時までに亡くなっていました。彼の息子、モスクワの名誉ある市民、ピョートル、ヴァシリーとアレクサンダーは、ボルシャヤ・ドミトロフカの邸宅と庭園の所有者になりました。アレクサンダーの息子アレクセイは、後に世界で最初の劇場博物館（現在のAABakhrushin州立中央劇場博物館）を発見しました。
ボルシャヤ・ドミトロフカの劇場時代の始まり、17
Bolshaya DmitrovkaのBakhrushinsの不動産の一部はアパートで建てられ、もう1つはリースされました。マーチャンツクラブがマラヤドミトロフカに移転した後でも、元の邸宅はまだ娯楽目的で使用されていました。1909年には、テラスと庭のあるシアターカジノが開かれました。その後、レクリエーション施設としてスティーブンアデルが不動産の一部を借りました。1912年、彼は夏のバラエティー劇場「Chanticleer」の建設を完了し、野外ステージと映画館を開き、庭にアトラクションを備えたパビリオンを設置しました。
しかし、これはすべて短命でした。1913年、この計画は次のテナントに移りました。成功した起業家であり、水族館の庭フリードリッヒ・トーマスの所有者です。彼は庭から大邸宅に隣接して2階建ての石のバラエティー劇場「マキシムズ」を建てました。劇場の入り口はコジツキーレーンからでした。劇場では、軽快なショー、一幕演劇、オペレッタ、コミックミュージカルの幕間、短いバレエが行われました。1905年の出来事に続くトラブル年は、ショーやエンターテイメントに対する信じられないほどの憧れを引き起こしました。
フリードリッヒ・トーマスは、観客の要求に対する鋭い感覚で、世界中のパフォーマーを招待しました。1913年10月、彼はモスクワの公衆に、30歳のインド人ミュージシャンで哲学者、「スーフィーのメッセージの担い手」、シェイク・ムハンマド・アブ・ハシム・マダニの弟子であるイナヤト・カーン（預言者の直接の子孫として認められた）ムハンマド）。彼の弟子は「彼の音楽を通して東西を調和させる」ことであると信じていたシェイクによって与えられた使命を果たしました。イナヤト・カーンはコンサートと講演で世界をツアーし、アメリカとフランスで認められました。彼は3人の音楽家の兄弟と共にパリからモスクワに到着し、そこで7か月間過ごしました。
彼は作曲家アレクサンダー・スクリャビンと有名なオペラ歌手エリザベータ・ラヴロフスカヤ、モスクワ音楽院の教授と友達になりました。作曲家のウラジミール・ポルとアール・セルゲイ・トルストイは、ピアノに適応した16のヒンドゥスタンのメロディーを含む楽譜の本を出版するのを手伝いました。
「マキシムズ」は、建築家カール・ヒッピウスによって設計されました。カール・ヒッピウスは、モスクワアールヌーボースタイルの代表的な人物の一人であり、彼独自の風格がありました。彼はモスクワ市議会の第5部門の後援の下で働いていましたが、ほとんどの場合、バフルシンとペルロフの商人家族の「宮廷建築家」と見なされていました。彼の傑作の2つ-劇場博物館を収容するアレクセイバフルシンの邸宅と、現在ティーアンドコーヒーブティックとして機能しているミャスニツカヤ通りにあるペルロフのティーハウスは、今でもモスクワ市の真の装飾品の1つです。
「マキシム」の両方のフロアのレイアウトは保持されています。バラエティーシアターに入場すると、訪問者は、小さなステージと3つの壁に沿って並んでいる箱の列がある大きな長方形のスペースにいることに気付きました。装飾に関する具体的な情報はありません。証拠はほとんどありません。家には金属製の柱とさまざまな色の多くのランプがあったことだけがわかっています。現代人は、ビルトインライトのあるガラスの床にも言及しています。
現在の講堂とスタニスラフスキー音楽劇場の舞台は、「マキシムズ」のまさに場所にあります。バラエティー劇場は決して引き倒されませんでした。それは数回再構築および再設計され、徐々に変化することで認識を超えて変化しました。
「マキシムズ」の他に、ボルシャヤ・ドミトロフカの建物には別の劇場もありました。1910年にサンクトペテルブルクからモスクワに移ったボリス・ネボリンの親密な劇場がありました。そのレパートリーは、ボードビル、バレエのパントマイム、ダンス、間奏曲、漫画スケッチで構成されていました。
ドミトロフスキー劇場
10月の革命の後、旧商人クラブの建物とそれを取り巻く庭は政府の財産になりました。そこにドミトロフスキー劇場が開かれ、2つの講堂が設置されました。「マキシム」は音楽の公演に使用され、1つの個室はコンサートホールになりました。
ドミトロフスキー劇場のレパートリーは、主にオペレッタで構成されていました。モスクワオペレッタ劇場、グリゴリーヤロン、タチアナバッハの未来のスターがそこでキャリアを始めました。1924年には、邸宅には探偵と冒険劇に特化した実験的なスタジオシアター「センペランテ」も収容され、謎をほのめかし、映画撮影の要素をステージで使用しました。その俳優は彼らのパフォーマンスに即興を導入しました。夏には、ドミトロフスキー劇場のスペースは、その強力な会社（マリアブルーメンタールタマリナ、アナトリークトロフ、ヴァシリートポルコフ、ヴェラポポワ、ボリスボリソフ、エレナシャトロヴァ、ニコライラディンで有名なコメディ劇場（旧コルシュプライベートシアター）に貸し出されました。 、Tatiana Peltserなど）
1926年、政府の命令により、ドミトロフスキー劇場は、コンスタンティンスタニスラフスキーとウラジミールネミロヴィチダンチェンコの2人の演劇芸術家によって設立された2つのオペラスタジオに引き渡されました。スタニスラフスキーオペラスタジオ（当初ボリショイ劇場スタジオとして設立されましたが独立して）およびNemirovich-Danchenko Music Studio（モスクワアートシアターミュージックスタジオとして開始され、数年間劇場の敷地内で運営されていましたが、ヨーロッパおよびアメリカでのツアーの成功後に母校から切り離されました）。両社は同じ年に劇場のステータスを取得しました。彼らは1つのステージを交互に使用し、それを交互に使用しなければならず、共同のビジネス管理をしていました。
1929年に、ネミロヴィチダンチェンコの会社のための新しい建物のプロジェクトが設計されました。これは、コジツキーレーンからの入り口のあるアウトハウスの代わりに、以前のマーチャントクラブの敷地内に建設されました。しかし、このプロジェクトは実行されませんでした。1935年、劇場の拡張の問題が再び提起されました。ネミロヴィッチ・ダンチェンコの会社のために新しい家を建てるほか、スタニスラフスキーのためにドミトロフスキー劇場を再建することが決定されました。プロジェクトのコンテストが開催されました。1936年に、ネヴェルロヴィッチダンチェンコミュージックシアターの新しい建物の建設がトヴェルスコイ大通りで開始されましたが、ペースは遅いです。1941年夏までに、壁だけが建設されました。戦争が勃発したため、モスクワ芸術劇場の新しい劇場の建物が未完成のネミロヴィチダンチェンコのオペラハウスの基礎の上に建てられた1970年代の初めまで、建設現場は放棄されました。今日はマキシムゴーリキーアートシアターです。
1938年、ドミトロフスキー劇場の首都再建は建築家フェドロフによって行われました。講堂は再建され、現代のオペラステージが装備されました。邸宅の柱のあるホールは、劇場のロビーに変身しました。コンサートホールはバレエスタジオに改装されました。ネミロヴィッチ=ダンチェンコは、1940年代までに定期的に劇場に入場したヴィクトリーナクリーガー監督のモスクワアートバレエ団である、30年代初頭でも有名なモスクワの会社とのコラボレーションを開始しました。
KSスタニスラフスキーの死後、1941年に、スタニスラフスキーオペラ劇場は、ウラジミールネミロヴィッチダンチェンコの主導により、ネミロヴィッチダンチェンコミュージックシアターと合併しました。彼はまた、今日劇場が持っている名前を思いつきました。会社は再建された建物に落ち着きました。戦時中、モスクワに滞在したのは劇場だけで、避難していませんでした。同社は、ナチス軍がロシアの首都に近づいた1941年10月と12月にも定期的に公演を行い、1942年から1945年にかけてシーズンごとに2つまたは3つの新しい作品を発表しました。
多くのモスクワの劇場観客は、1938年の再建と一連の化粧品修理後の劇場を覚えています：大きな多階建ての建物、イタリアのアーチで装飾されたファサード、快適なプロポーションの居心地の良い講堂、白い柱のある素晴らしい青いホワイエ。有名なオペラ監督のレオニード・バラトフとレフ・ミハイロフがプロダクションを作成し、偉大なウラジミール・ブルマイスターと彼の才能のあるアレクセイ・チチナゼがバレエを上演し、ボリス・ヴォルコフやアレクサンドル・ルーシンなどの素晴らしい舞台デザイナーが忘れられないセットと優れた指揮者を考案したサミュエル・サモサド、ドミトリー・キタエンコ、ウラジミール・コジフハルがオーケストラを率いています。注目すべき歌手とダンサーの複数の世代がそこで主演しています。Dmitry Bryantsevが1985年にバレエ団の指揮を取り、1991年にAlexander TitelがOpera Companyの芸術監督になった後、劇場は新時代に入り、創業者の偉大な伝統に忠実でした。劇場のスペースと設備を現代の芸術的なアイデアと概念に合わせる必要があり、新しい再建の必要性が認識されました。