スペインのバロック様式の一時的な建築

短期間の建築は、スペインのバロックでは、政治的、宗教的、社会的なような多彩な機能を果たしたという点で特別な関連性を持っていました。 一方では、壊れやすい一時的な方法で実行される建築的実現のための不可欠な構成要素であり、材料のコストを削減し、新しい設計を捕捉し、新しいバロック様式。これは従来の構造ではできませんでした。 一方で、その豊かさは、さまざまな機能に応じて設計された幅広い作品の表現を可能にしました:王や貴族のキャラクターを受け入れるための勝利のアーチ、宗教的な儀式のためのカタール、墓地や社会的または宗教的な行為、コーパスや聖週間の宴会など。

これらの現実化は、古くから飾られていましたが、当時の支配階級の政治と宗教の両方の力を強調した図像的プログラムを開発しました。政治的領域では、絶対的君主制の全能力を高めました。カウンター・リフォーム教会の支配的なスピリチュアルです。 彼らは、これらの支配的な階級の誇張の車として、宣伝の要素が高いので、これらの壮大な儀式とショーの受取人であった人々に主に向けられました。

このタイプの作品の重要な痕跡はありませんでしたが、図面や彫刻のおかげで、時代の文学のおかげで非常によく知られています。 多くの作家や記者たちは、この種の記述に専念し、新しい文学のジャンルでさえも、「関係」を生み出しています。

バロック:イメージの文化
建築は建物を建築し、実用的な目的、主に住宅だけでなく、社会的看板や市民的または宗教的な建築物の空間や容積を設計する芸術と技法です。 空間は、人間によって改変され、変容され、新しい感覚、つまり文化的次元を獲得する新しい知覚を獲得する一方で、それは知的で芸術的な方法で知覚されるので、美的意義を獲得する。各民族や文化に固有の社会文化的価値の表現。 この美的特性は、公的なイベントや祝賀会、儀式、パーティー、市場、ショー、宗教サービス、公式イベント、政治イベントなどに使用される余分なスペースを空間に与えることができます。

バロック時代には芸術が集まり、演劇的、美的な美学、支配的権力(教会や国家)の素晴らしさを強調した舞台芸術など、芸術作品全体を作り上げました。 すべての芸術の相互作用は、イメージの文化の中で、自然のダイナミックな概念と周囲の空間に体現された、マスコミュニケーションの手段としてのビジュアル言語の使用を表現しました。

バロック様式の芸術の主な特徴の1つは、幻想的で人工的な性質です。「創意工夫とデザインは、目が驚くまで目を欺く魔法の芸術です」(Gian Lorenzo Bernini)。 視覚的かつ一時的なものは特に評価され、演劇や様々な舞台芸術やショーが人気を博した:ダンス、パントマイム、ミュージカルドラマ(オラトリオとメロドラマ)、人形劇、曲芸、サーカスなど。世界は劇場(劇場のムンディ)であり、人生は劇場の機能です。「全世界はステージであり、すべての男女は単なる俳優です」(ウィリアムシェイクスピア、1599年) 同様に、他の芸術、特に建築は、劇化される傾向があった。 それは現実の逆転に基づいた芸術であった: “シミュレーション”で、偽を真に変え、 “不快感”で真を虚偽に渡す。 欧州の半分がプロテスタントに渡って以来、反改革があまり成功していないカトリック世界のような、彼らがそうであるように、彼らがそうであるように、彼らはそうであるように物事を示していません。 文学では、言語の豪華さが、現実を甘美なやり方で反映しようとする宣伝的な表現の手段として、修辞的な表現に自由な抵抗を与えることを明らかにし、メタファー、パラドックス、誇張、対立、ハイパーバトン、省略のような修辞的な人物このような現実の移調は歪んで拡大され、その比率が変化し、主観的なフィクションの基準に従うが、描写の分野にも通じている。縮図と幻想主義の視点は、より大きな、顕著な効果のために濫用される素晴らしい。

バロック様式の芸術は、フィクションと錯覚を通して代替的現実の創造を模索しました。 この傾向は、パーティーや遊び心のあるお祝いで最大限に表現されました。教会や宮殿、町や町などの建物は、現実と錯覚が混在したシナリオでは、劇場になりました。人工物。 この面では、反教会改革派教会は特別な役割を担っていました。特別な役割は、プロテスタント教会の優位性を示すために、厳粛な大衆、大統領、記念日、行程や教皇の奉献などの行為を示しました。 しかし、戴冠式、結婚式や王室誕生、葬儀、軍事的勝利、大使館訪問、または君主に人々を賞賛する権力を配分するようなイベントなど、君主制と貴族主義の祝典は贅沢であった。 バロック様式のパーティーは、建築とプラスチック芸術から詩、音楽、舞踊、劇場、花火、花の手配、水遊びなどのすべての芸術を活用することを意味していました。BerniniやPietro da Cortona、Alonso CanoやSebastiánHerrera Barnuevoin Spain彼らはそのような出来事に、構造、振り付け、イルミネーションなどの要素をデザインすることに才能を寄与しました。これはしばしば、より深刻な将来の成果のテスト場となりました。

バロック時代、この時代の芸術の装飾的、華麗かつ華麗な性格は、死の必然性に直面している富の一時的な価値である遺品の記憶に関連して、過渡的な重要な意味を示したこの感情は、生命が与えるレクリエーションの軽い瞬間、またはお祝いと厳粛な行為を楽しむために、瞬時の過渡期を重要な方法で評価するように私たちに導いてくれました。 したがって、誕生、結婚式、死、宗教行為、または王冠やその他の遊び心のあるまたは儀式の行為は、大規模な集会が凝縮された建築と装飾が壮大な壮大さを提供するように工夫された舞台芸術の盛り上がりと工芸品で覆われたどのような祭典でも、幻想的な要素、現実と幻想との境界の弱体化が特別な関連性を持っていた、ほぼカタルシス的な性格のショーになりました。

スペインのバロック様式の建築
スペインでは、17世紀前半の建築は、縮図と影響を受けた幾何学的な単純さをもって、ヘレリアの遺産を訴えました。 バロックは徐々に教会や宮殿の華やかな内装で徐々に導入され、祭壇画はますます高度の壮大さに向かって進化していました。 この期間、JuanGómezde Moraはサラマンカ聖職者(1617)、タウンホール(1644-1702)、マドリード・マドリード・マドリード(1617-1619)などで最も優れた人物でした。 当時の他の建築家はBuen Retiro Palace(1630-1640)、PedroSánchezとFrancisco Bautista、マドリードのSan Isidro Collegiate教会(1620-1664)の著者であるAlonso Carbonelでした。

世紀の半ばまでに、豊かな形態と自由で最もダイナミックなボリュームは、自然主義的な飾り(花輪、植物の括弧)または抽象的な形態(一般的には混交線形式の成型と切り抜かれたベケーン)で、 現時点では、ペドロ・デ・ラ・トーレ、ホセ・デ・ビジャレアル、ホセ・デル・オルモ、セバスティアン・エレーラ・バヌエボ、特にグラナダ大聖堂(1667)のファサードの著者であるアロンソ・カノの名前を思い出す価値があります。

世紀末から18世紀初頭にかけて、Churrigueresqueスタイル(Churrigueraの兄弟による)は、その幻想的な寓意的な表現とSolomonicの柱の使用によって特徴付けられました。JoséBenito Churrigueraは、サン・エステバンのメイン・アルパピースド・サラマンカ(1692年)、マドリッドのヌエボ・バズタン(1709-1722年)の宮殿教会の正面。 Alberto Churrigueraはサラマンカ市長(1728-1735)を計画した。 JoaquínChurrigueraは、サラマンカのコレッジョ・デ・カラトラヴァ(1717年)とサン・バルトロメ(1715年)の植民地時代の著名な作家であった。 当時のその他の人物は、マドリード市議会の正面執筆者であり、La Granja de San Ildefonso王宮(1718-1726)の最初のプロジェクトの著者であるTeodoro Ardemans、 トレド橋(1718-1732)、Cuartel del Conde-Duque(1717)、マドリッドのNuestraSeñorade Montserrat教会のファサード(1720)の著者Pedro de Ribera; トレドの大聖堂の透明画(1721-1734)の著者ナルシソ・トメ(NarcisoTomé)。 ドイツのコンラッド・ルドルフ(Konrad Rudolf)、バレンシア大聖堂(1703年)のファサードの著者。 Jaime Bort、ムルシア大聖堂(1736-1753)のファサードの建築家。 カディス大聖堂(1722-1762)をデザインしたヴィセンテ・アセロ(Vicente Acero)。 とフェルナンド・デ・カサス・ノヴォアは、サンティアゴ・デ・コンポステーラ大聖堂のオブラドイロ(1739-1750)のファサードの著者である。

スペインのバロック建築
一時期建築の素晴らしさは、ルネサンス期、ルネッサンス期、特にバロック時代、絶対君主制の統合期に起こりました。ヨーロッパ君主は、すべての種類に頼って、その政権の壮大さを示す政治的および宗教的な儀式や遊び心のある自然の祝典において、その権力の宣伝的で崇高な行為を行った。

この期間は一定の政治的および経済的な低下であったが、文化的な分野では壮大な文学と芸術の開花を誇る、偉大な華麗さ、いわゆる黄金時代であったことに留意すべきである。 一方、政治分野では君主制は断固的に権威主義であったが、統治の方法は強力な民衆主義的要素を示した。 宗教的な領域では、厳格な信仰は現実的かつ臨界的な性質の世界観と結びついていました。 これらの要素は、支配階級が彼らの主題に伝えたいと思った道徳的かつイデオロギー的な側面を容易かつ直接的に示した人々に近い芸術の意志に貢献した。 したがって、歴史家のホセ・アントニオ・マラバル・バロック(Jose Antonio Maravall)によれば、芸術と文化はその目的がコミュニケーションであったため、「監督」された。 それは町に向けられて以来、«大規模»。 伝統的な価値観を永続させようとして以来、「保守的」であった。

Jerónimode Barrionuevoによれば、「これらのダイバータは、多くの逆境に耐えるには十分に必要です。 この現実の回避は、Antonio Bonet Correaに、この時代を「ユートピアの空間と時間」と表現することにつながります。人口の過半数の過酷な現実に対する一時的な救済ではなく、悲惨さに没頭するからです。

一時的な建築は、木材、厚紙、織物、漆喰、杖、紙、トウ、石灰または石膏のような貧弱で腐敗しやすい材料で一般的に作られたが、作品の記念碑や元々奇抜なデザインによって装飾的装飾の豪華さと同様に。 彼らは、建築と彫刻、絵画と装飾芸術の両方が参加した作品であり、景観が特に重要な場所であった。それは、建物の中で – 一般的には宗教的な寺院で – 町の街で、柱頭、寺院、カタパルク、パビリオン、ギャラリー、コロンネード、ロッジ、エイディキュル、ピラミッド、オベリスク、ペデスタル、バルダキノ、トラモア、祭壇、キャノピーなどの彫刻、タペストリー、ファブリック、絵画; 後者はしばしば神秘的な建築物や風景を表現し、通常の「パラナシアン」の表現は、植生、川、噴水などがあり、そこには神々や史跡が描かれています。 他の装飾要素は、ボウル、花のタペストリー、花輪、宝石類、鏡、燭台、盾、旗であった。 このすべてに加えて、私たちは、キャリッジや行進、娯楽や喜劇、偽装、mojigangas、杖や自動車のゲーム、花火、闘牛、ナウマキアなどの要素を含むモバイル要素を考慮する必要があります。戦争のシミュレーション、音楽、舞踊、劇場、その他のジャンルのショーなどがあります。

おそらく、バロック時代の一時的建築の最も象徴的な要素は、葬儀の墳墓であった。それは一時的な概念、人生の過渡期、一時的な祭典の穏やかな状態に変わった。 葬儀の泡は、一時的な建築、偶然、空虚、存在の瞬間的な性質、魂の不滅と肉体的な一時的なものの対比を表す。 したがって、彼らは、骨格、頭蓋骨、砂時計、ろうそく、および人間の存在の終わりを暗示する他の要素を通して、塚の頭飾りや死の参照を頻繁に使用しています。 埋葬地の類型的進化は、マノリストRenaissancetoからバロクプレナムの海賊型カタタークに継承された記念碑型カタファルクから得られたもので、塔型計画とキューポラ型の寺院があり、天蓋型カタロニアのバロックの終わりに向かって漂流している; すでに18世紀の終わりに、彼らはネオクラシック様式のオベリスク・カタカケに進化するだろう。 1696年にチャールズ2世が貴族のメンバーと教会の階級のメンバーに開放されるまで、墓地は王室のために確保されていたことに留意すべきである。

多くのアーキテクトは、常用アーキテクチャを従来のアーキテクチャよりも本質的で大胆なフォーミュラやソリューションのテストベッドとして使用しました。このアーキテクチャは、スペイン語アーキテクチャの進歩を強力に助けた安定した実現をテストしました。 JuanGómezde Mora、Pedro de la Torre、JoséBenito Churriguera、Alonso Cano、Josédel Olmo、SebastiánHerrera Barnuevoなど、最も有名な建築家もいました。 オーストリア・スティリアのマーガレット(1612年)の古墳のデザインにおいて、有名な芸術家でさえ、エル・グレコなどのこのタイプの作品に介入しました。 ルーベンスは1635年にアントワープでオーストリアの枢機卿 – インファンテ・フェルディナンドの入り口にあった。 ベラスケスは、オーストリアのルイ14世とマリアテレサの結婚式の装飾で、Pheasants(1660年)の島で; セビリアの無原罪懐胎のお祝いで(1665年)

いずれのイベントも、一時的なお祝いに適していた:出生、バプテスマ、オノミクス、結婚式、祝賀式典、都市訪問、軍事的勝利、外交協定、葬儀など、生活のすべての関連するイベントを贅沢に祝った。宗教的な祭典に関しては、コスチューム・クリスティと聖週間の行事では、行事、ビアクシス、ロガティヴァ、マス・スラッチャー・オートなどで祭りのために大規模なステージを設置し、宗教行事とともに、マスク、 mojigones、fanfares、巨人と大きな頭。 他の祝賀会は、通常、1608年のルイス・バートラン、フランシスコ・ハビエル、イグナシオ・デ・ロヨラ、イジドロ・ラブラドール、テレサ・デ・イエス、1658年トマズ・デ・ヴィラヌエバ、1671年フランシスコ・デ・ボルジャ、1690年パスカル・ベイローン; アレクサンドロス7世(Alexander VII)の手紙のように、彼が聖母の無原罪の受胎(1662年)を認めているような教皇令もあります。 特別な意義は、旧制度の支配階級の価値を活用して、教会と君主制に同じ関心を集めて以来、フェルナンド・イアン1671の正典を持っていた。

君主制と教会の委任は、民間レベルでの仕事がほとんどなかった経済危機の時に職務を掌握した、建築家、プラスチックや装飾美術、工芸品の専門家に一定の支援をもたらしました。 一方、一時的な建築は、それを作った専門家に大きな威信を与えた人気のレベルに達した:したがって、1689年にマリアルイサデオーリンズの葬儀のために開催されたコンテストは、ホセBenito de Churrigueraは、彼のプロのキャリアを大きく成功させるためにこのサービスを提供しました。

これらの一時的な実現の中で重要な遺跡は残っておらず、彫刻や図画だけで知られており、これらの記念日の詳細をすべて詳細に記述した書面によって知られています。 これらの物語は、新しい文学のジャンル、主な参照点としてJuan Calvete de Estrella、物語と看板と散文とラテン語の詩(1559)で飾られた皇帝のTumulusの著者を持っている “関係”をもたらした。 この文学は、象徴的な要素に重点を置いて、君主制と教会が祝った出来事の詳細な説明が豊富に盛り込まれています。象形文字や盾の中に組み込まれています。 一方、これらの歴史は、これらの輝きを支えた強力なキャラクターが擁護した政治的、社会的、道徳的な価値を示すことを止めませんでした。

18世紀には、同じ祝典の類型が続いた。バーボンは、祝祭と荘厳の同じプロトコルとレパートリーを維持していたからである。 一時的な建築における進化は、主に文体主義的であり、特にサンフェルナンド美術アカデミーの宣伝が古典主義の行を宣伝し、新古典主義としてバプテスマを受ける運動において、世紀の最初の3分の1から生じた。 一方で、啓蒙主義の台頭は、宗教的な反逆主義の兆候を減少させた。 新しい出来事は神聖と不敬の区別を明確にしてより教訓的な性格を持ち、音楽とオペラはより関連性が高まった。

主な成果
リスボン(1619年)のフィリップ3世の入り口:オビドやヴァージルのような古典的な作家から授けられた神や神話の英雄、寓意的な数字と文学的な参考資料で装飾された、都市のギルドによって調達された13の勝利のアーチの建設に栄誉を与えられました。または象徴的な性質の盾や象徴に加えて、ダンテと聖書のテキストを含む。 アーチはSerlioとVignolaの作品からインスパイアされたマナー・ヒントの思い出の建築様式を示しました。

マドリード(1649年)のオーストリアのマリアナの入り口:ヨーロッパ大陸、アジア大陸、アフリカ大火事、そしてアフリカ大陸の4つの大陸と4つの要素に特化した4つの凱旋アーチを建設したアロンソ・カノアメリカ – 水。 彼はまた、Berroque石の台座にあるBuen Retiroに、城とライオンで装飾された6列のDoric序列と隅角を持つ高貴なファサードを建てました。 このカバーの隣には、サン・ジェロニモの旧プラドのオリヴォ泉に2頭のサミットがあるパルナッサス・マウンテンが登場しました。ヘラクレス・ソルとペガサスが主宰しました。アポロリンとミューズに専用の9つの彫像があります。スペインの詩人。

バレンシアの無原罪懐胎の認知(1662年):仮面劇と騎馬隊で半年間祝われ、一時的な祭壇が街のいたるところに造られました。いくつかは雪を模した綿フレークを投げたハンドスタンドを持ち、ヴァージン諸島の純粋さを暗示しました。 最も精巧なものの1つは、教皇のアレクサンドル7世とバレンシアの大司教、マルティン・ロペス・デ・オニジオスに隣接する、教会の勝利の寓意によって冠された、タペストリーとシルクと金の刺繍で覆われた哲学学部にあった。

セビリアでの無原罪懐胎の祝賀会(1665年):BartoloméEsteban Murilloによってデザインされ、サンタ・マリア・ラ・ブランカ教会で祝賀されました。その外面に2つの凱旋アーチが置かれました.1つは無原罪懐胎の神秘別のものが天使の凱旋門に、もう一つは日除けで覆われ、マリアンのテーマで飾られた祭壇で占められています。 JuanValdésLealの聖母の大絵が教会の扉の上に置かれました。

フェルナンド3世(1671年)の正統化:画家フアン・ヴァルデス・リー(JuanValdésLeal)と彫刻家ペドロ・ローラン(PedroRoldán)とのコラボレーションで、BernardoSimónde Pinedaが作った様々なモニュメントとエンブレムによって大聖堂が飾られた聖王によって再建されたセビリアで祝われた。 セビリアの大聖堂の複合施設全体には、ヒラルダンドとパリオ・デ・ロス・ナランホスなど絵の具のあるキャンバスが飾られていました。 すべての礼拝堂は装飾されていました。そして、トランケーロでは、勝利の弧が、寓意的な人物に囲まれた冠を冠した名誉ある彫像で建てられました。 さらに、幕屋の祭壇画には、ムリーリョの絵画の舞台が置かれていました。 このモニュメントのセットは、時代の建築に顕著な影響を及ぼしました。フェリペVの治世まで、スペインのバロック様式のように、ダイナミックかつ美しく装飾された形で表現されました。 このイベントのデザインは、バロックのスペインで印刷された最も美しい本と考えられるフェルナンド・デ・ラ・トーレ・ファルファンの「関係」で印刷されていることに注意してください。

マドリードのマリア・ルイサ・デ・オルレアン(1680年)のエントリー:それは建築家のペドロ・アロンソ・デ・ロス・リオスの他の画家、ホセ・ラテスとホセ・アセドのマティアス・デ・トーレスとフランシスコ・ソリスの助けを借りて、クラウディオ・コエッロとホセ・ジメネス・ドノソによって行われた、カルデナのエンリケ(Enrique of Cardona)、マテオ・ロドリゲス(MateoRodríguez)の彫刻を担当しています。 レティーロ、サン・フェリペ、プラザ・デ・ラ・ヴィラ、プラザ・デ・パラシオのポルティコ、噴水、装飾彫刻とともに、プラド、イタリア、プエルタ・デル・ソル、プエルタ・デ・グァダラハラ、サンタマリアの通りに5つの凱旋門が建てられました。 38すべての要素は、最も装飾的なバロック様式のアポテソーシスで、植物や石のモチーフがたくさんあり、飾り付けが非常に華やかでした。

マドリッドのマリア・ルイサ・デ・オルレアン(1689年)のカタール:ジョシュ・ベニト・デ・クルリゲラの作品は、18世紀に至るまで墓地のモデルとして使われました。 それは、マドリードのリアルモナステリオデラエンカルナシオン教会にあり、4つの階段を持つ高いプラットフォームによって形成されました。そこには、2つのボディが、モールディング、葉、タルジャ、異人種の肖像画や死者のイメージなど、さまざまな彫刻があります。

バルセロナでのカルロス2世のカルタス2世(1700):カサブランカの作品は、イスラエルとライオンによって支えられた盾を備えたオカバダの基盤を備えた螺旋状の墳丘であり、その上に頭蓋骨とスクロールで飾られた階段状のピラミッドが上がり、本当のエンブレム。 図像プログラムは、ヒスパニック系の王国(カスティーリャ、アラゴン、カタロニア、インド、ミラノ、ナポリ、シチリア、フランダース)、4大陸(ヨーロッパ、アメリカ、アフリカ、アジア)、イベリア半島の4つの主要川エヴロ、デュエロ、タホ、グアダルキビル)、神学的な美徳(信仰、希望、慈善)と枢機卿(慎重、正義、强度、節度)、ビクトリアとフェニックスバード。

バルセロナのルイス14世の墳墓(1715年):ホセ・ヴィヴェスの作品は角に台座を持つ四角い植物を持ち、彫像、スクロール、小花で飾られ、皇帝の肖像を描いた天使たちの肖像、バルダキンの冠王冠と。

セビリアでのフェリペV入門(1729年):アンダルシア市を5年間裁判所の座席に改装した君主の到着を祝いました。 この都市には、吊り下げ、絵画、タペストリー、ピラミッドや凱旋門などの建物、神話の英雄像、水を口から投げたライオンの柱、ローズの巨像などが飾られていますボート。

大司教の枢機卿 – 幼児ルイス・デ・ボルボン(1720年)の任命:セビリアで開催され、偽装と華麗な戦車のパレード、花火、ヒラルダのイルミネーション、宮殿の噴水からのワインの発芽3日間の聖公会。

Juan Bautista Sacchettiの作品は、海王星とCybeleの数字を表す欄干を備えた2つの階段を備えた地下室を提示しました。そこには骨格で飾られた空気と透け通りの寺院が立っていました。 イタリア人デザイナー、ガリー・ビビエナの作品にインスパイアされた彼のスタイルは、より古典的なバロック様式の国際ファイリングで構成され、前世紀から継承されたヒスパニック・バロックから離れています。

CerveraのFelipe Vの墓(1746年):Pere Costaの作品は、Cervera大学の礼拝堂に建てられました。 それは八角形の基盤を持ち、その側面には神学、キヤノン法、哲学と数学の寓意を持つピラミッドがいくつかあった。 コーニスの民法、医学、詩、修辞学が代表された。 戴冠式には、死の姿があり、冠と笏を踏みにじらせていました。そして、犠牲を奪ったのは、フィリッピ・クオド・ポトゥ・ラプイの記念碑の碑文であり、彼の不滅の功績ではありませんでした。

セビリアでのフェルナンド6世の宣言(1747年):それは明るい色で装飾された木製で漆喰で覆われた8つの装飾されたキャリッジの行進で祝われました。 最初の車はMaskの宣言であり、Common Joyのそれに続いて、4つの要素、4つの要素に特化した4つの要素、Apolloの要素とKingsの要素、新しい君主の肖像画を持っています。

バルセロナへのカルロス3世の到着(1759):港に到着したために、橋、階段、凱旋門が建設され、海洋神話と占星術の寓意が飾られた。 その後、街の歴史を表現したアーチがいくつかあり、ハーキュレスの神話の基礎を暗示していました。 Lonja de Marでは、太陽系を表す大画面が配置され、王を宇宙の中心に置いた。 また、3番の夜に街を回り、ロココの美学で飾られた5台の車の仮装と行列がありました。

カルロス3世がマドリッドに到着(1759):当時、ファッション・アーキテクトはヴェンチュラ・ロドリゲス(VenturaRodríguez)が彫刻家フェリペ・デ・カストロ(Felipe de Castro) 装飾織物の碑文は、PedroRodríguezde CampomanesとVicente AntonioGarcíade la Huertaによって書かれました。 マドリードの通りにはタペストリーやハンギングが施され、金色、パステルカラー、ラピスラズリなどの明るい色が施されています。 プエルタ・デル・ソルでは、柱のためのジャスパー、ベースと首都のブロンズ、コーニスとペデスタルの大理石の模造品と一緒に、ロトンド寺院が建てられました。 カルレタス通りには、凱旋門が建てられ、起伏とトロフィーが施されています。 別のアーチは、メインストリートに配置され、税金債務の停止のために新しい君主に感謝する複合命令の二重のギャラリーの隣に、王の敬虔さと自由弁にふさわしい表現で。 これらすべての飾りは、その概念はまだ基本的にはバロック様式だったが、今や世紀末の新古典主義を指している、通常よりももっと冷静な様式で設計された。

バルセロナのザクセンの女王マリア・アマリア(1761年)の墓:大聖堂で作られたのは、マヌエルとフランチェスコ・トランモールの作品でした。 ファサードでは、葬儀の看板とシンボルの付いたバロック様式の入り口が配されました。 インテリアでは、ヒスパニック系君主国、ザクセン諸島、そして4大陸の王国の盾が置かれていました。 トランケーロには、妖精のような形をしたバルセロナの寓話が描かれた入り口が置かれていました。 最後に、聖歌隊と公会議の間に、タラゴナ、トルトサ、リェイダ、ジェロナ、ヴィチ、マンレサ、マタロ、およびセルベラの寓意を持つ低身体を提示した霊廟が設置された。 枢機卿の中には、痛み、愛、忠誠心、感謝の彫刻があり、中央に王冠と王冠と王冠があった。 第二の身体には、寛容さ、恒常性、知性と服従の座った彫刻がありました。 上体では、慈善団体、宗教、謙虚さ、祈りと、中心部、バルセロナ; ついにクラウニングで、永遠の幸福。