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スペイン建築

スペイン語の建築とは、現在のスペインのどの地域でも、世界中のスペイン人建築家によって行われた建築を指します。 この名前には、イベリア、ヒスパニア、アルアンダルスと呼ばれていたか、いくつかのキリスト教の王国で構成されていたかどうかにかかわらず、スペインの現在の地理的範囲内の建物が含まれています。 その歴史的、地理的多様性のため、スペインの建築は様々な影響を受けています。 イベリアの建築は、地中海を中心とした他の建築や北欧の建築と並行して始まりました。

ヒスパニアに最も優れたモニュメントを残したローマ人が到着したことで、本当の発展がもたらされました。 Visigothsの到着は、以前の帝国の残りの部分と並行した建築技術の著しい低下をもたらした。 711年のムーア人の征服は急進的な変化をもたらし、その後の8世紀には建築を含む文化の大きな進歩があった。 例えば、コルドバはムスリム・ウマヤド王朝時代の文化財として設立されました。 同時に、キリスト教の王国は徐々に出現し、独自のスタイルを開発しました。最初はヨーロッパの建築の影響から隔離され、後にロマネスク様式とゴシック様式の流れに統合され、全域に渡って数多くのサンプルが並んでいました。 12〜17世紀のムデハル様式は、ヨーロッパの文化的影響とアラブ的な影響が混在していることが特徴でした。

15世紀の終わりに、植民地時代の建築を持つラテンアメリカに影響を与える前に、スペイン自体が、ルネッサンス建築を実験しました。主に地元の建築家によって開発されました。 スペインのバロックは、その魅力的なChurrigueresqueの装飾と最も冷静なHerrerianのスタイルによって区別され、両方とも後の国際的な影響とは別に開発されています。 何世紀にもわたって続いた植民地時代のスタイルは、依然として中南米に大きな影響を与えています。 新古典主義は、Juan de Villanuevaと彼の弟子たちの仕事でピークに達しました。

19世紀には、新しい言語を達成するための工学的取り組みと鉄とガラスを主な建築材料として用いた構造的改善、そして最初に復活と折衷主義、そして後に地域主義に焦点を当てた。 アカデミックアリーナへのモダニズムの到着は、ガウディ(Gaudí)や20世紀の建築の多くを生み出しました。 国際スタイルはGATEPACのようなグループによって導かれました。 スペインは現在、現代建築の革命を経験しており、ラファエル・モネ、サンチャゴ・カラトラバ、リカルド・ボフィルなどのスペイン人建築家が世界的に有名です。

スペインの多くの建築サイト、そして都市の一部でさえ、ユネスコによって世界遺産に指定されています。 スペインは世界で2番目に多くの世界遺産を所有しています。 イタリアだけがより多くを持っています。 これらはヨーロッパの世界遺産リスト:スペインに掲載されています。

先史時代

メガリズムの建築
石器時代には、イベリア半島の最も拡大した巨石が高齢者でした。 これらの葬儀室の計画は、巨大な石が地面に張り付いて形成された疑似円または台形であり、屋根を形成するものもありました。 類型学が進化するにつれて、入り口の回廊が現れ、徐々に顕著になり、室とほぼ同じくらい広くなった。 最も進んだ段階では、屋根付きの回廊と偽の屋根が一般的でした。 Antequeraの複合施設には、ヨーロッパ最大のドルメンがあります。 最高に保存されているCueva de Mengaは、深さ25m、高さ4mで、32の巨石が建っています。

イベリアとケルト建築
ケルトの最も特徴的な構造は、通常は丘や山の頂上にある城壁のある村のカストロスであった。 彼らはデュエロ谷とガリシアのケルトが占める地域で開発されました。 例としては、アビラのLas CogotasやPontevedraのSanta Teclaのカストロなどがあります。

ローマ時代

都市開発
紀元前218年に始まったローマ帝国のローマ帝国の征服は、イベリア半島のほぼ完全なローマ人化を前提としていました。 ローマの文化は地元住民によって深く想定されていました。旧軍キャンプ、イベリア、フェニキア、ギリシャの居住地は、ルシタニア、コルデバ、 、Caesar Augusta、Asturica Augusta、Legio Septima GeminaおよびTarraconensisのLucus Augustiは、道路の複雑なネットで結ばれた最も重要な都市のいくつかでした。 建設の開発には、首都ローマに匹敵する品質のモニュメントがいくつか含まれています。

建設
土木工学はセゴビア水道やメリダ(アクエドゥクト・デ・ロス・ミラグロス)のような建造物で、アルカンタラ橋やメリダ橋、テージョ川、コルドバ橋、グアダルキビル川などの橋の上に建てられました。 土木工事は、トラパン皇帝(98-117 AD)のもとでヒスパニアで広く開発されました。 まだ使用されているもののような灯台がACoruñaにあるHercules Towerも建設されました。

ロマネスク前の時代
「プレロマネスク」という用語は、古典時代の後、ロマネスク様式の芸術と建築の前のキリスト教の芸術を指しています。 異なる世紀や異なる文化によって開発されたため、非常に異質の芸術的な展示をカバーしています。 スペインの領土には、様々な種類のプレロマネスク様式の建築があります。アストゥリアスの芸術のような枝のいくつかは、時代と文化の文脈のために洗練されたレベルに達しました。

ビシゴスの建築
Visigothsは415年にヒスパニア(現代のスペインとポルトガル)に進入し、711年のムーアの侵略が終結するまで彼らは支配的な民族となりました。イベリアの芸術のこの時期は、彼らのスタイルに支配されています。

アストゥリアス美術
アストゥリアスの王国は、アストゥール部族が集まって集まった718年に、ペラヨを指導者に任命することに決めました。 ペラヨはゴシック秩序を徐々に回復させる意図で地元の部族と彼の指揮の下に奉仕したヴィシゴスに加わりました。

Asturian Pre-Romanesqueは、Visigothicや地元の伝統として他のスタイルの要素を組み合わせながら、独自の性格や特性を作り上げて、建設に関してだけでなく、高度な洗練にも達しているスペインのすべての特色です。美学の観点から。

再構築アーキテクチャ
9世紀の終わりから11世紀初頭にかけて、キリスト教の北部の国々にいくつかの教会が建てられました。 彼らは広く広く誤ってMozarabicの建築として知られています。 このアーキテクチャは、古代キリスト教、ヴィシゴス朝またはアストゥリアス起源のものを時々支配する形式の、不規則に分布した多様な抽出の要素の要約であるが、イスラム教徒の印象を強調する場合もある。

教会は、通常、教会や中央集権的な計画を持っています。 主礼拝堂は、外装が長方形で、内装が半円形である。 イスラム教徒の喚起の馬蹄弓は、VisigothicやAlfizよりも幾分閉じて傾斜しています。 アストゥリアスの伝統と複合柱を形成するグループ化された柱状の飾り立てられた窓と3つの窓があり、コリントの首都は飾られた要素で飾られています。

アル・アンダルスの建築

コルドバのカリフ
イスラムヌサールとタリク・イブン・ジヤドの軍隊による旧ヒスパニアのムーア人征服とダマスカスでのウマイヤー王朝の征服は、脱出した唯一の生き残った王子であるアブド・アー・ラーマン1世による独立したエミレートの創設につながったAbbasidsから、そして首都をCórdobaに設立しました。 それは、750から1009までのシェイクスピアの文化的な首都になることでした。Umayyadの下にあるAl-ndalusに建てられた建築は、ダマスカスの建築から進化しました。地方の影響の美学的成果を追加しました。スペイン語特有の馬靴アーチアラブ建築はVisigothsから取られました。 建築家、芸術家、職人がオリエントから来て、メダシナ・アザハラのような都市を建設しました。その豪華さは、時代のヨーロッパの王国によって想像されることはできませんでした。

ザ・タイファス
カリフ氏は姿を消し、いくつかの小さな王国タイファスに分かれました。 彼らの政治的弱点には文化的な後退が伴いました。そして、キリスト教徒の王国が急速に発展したことで、この都市はコルドバ様式の構造と形態の威信に固執しました。 景気後退は、装飾の多さではないが、建設技術と材料で感じられた。 多峰性のアーチの葉を逓倍して間引きし、ラムレクインで変換し、すべてのカリファル要素を誇張した。 タリファの壮大な例は、サラゴサのAljaferíaの宮殿、トレドのBab-Mardumの小さなモスクのように、私たちの時代に達しています。後でムデハルの建築の最初の例に変わりました(Cristo de la Luz庵)。

アルモラヴィドとアルモハド
Almoravidsは1086年に北アフリカからAl Andalusを侵略し、彼らの力の下でtaifasを統一しました。 彼らは自分たちの建築物を開発しましたが、次の侵略、イスラムの超正教法を課し、メディナ・アザハラと他のカリフ制作物と一緒に、ほとんどすべての重大なアルモラビドの建物を破壊したアルモハッズのために残っています。 彼らの芸術は非常に冷静で裸で、主な材料としてレンガを使用しました。 事実上、唯一の表面的な装飾であるセブカは、菱形の格子に基づいています。 Almohadはまた、手のひらの装飾を使用しましたが、これははるかに装飾Almoravid手のひらの単純化以上のものではありませんでした。 時が経つにつれて、芸術はやや装飾的になりました。 Almohad建築の最もよく知られた部分はGiralda、セビリアのモスクの前のminaretである。 Mudéjarとして分類されていますが、Almohadの美学に浸ると、トレドのサンタ・マリア・ラ・ブランカのシナゴーグは、中世スペインの3つの文化の間の建築的な共同作業のまれな例です。

グラナダ王国のナスリッド建築
アルモハド帝国の解体後、半島南部に散在するムーア人の王国が再編され、1237年にナスリッド王はグラナダに首都を設立した。 彼らが製作した建築は、どの時期にもイスラム教で最も豊かなものの1つであった。 これは以前のムーア様式のアル・アンドゥルスの文化遺産、ナスリッドを積極的に組み合わせたもの、そして北キリスト教国との密接な関係に多大な影響を与えました。 AlhambraとGeneralifeの宮殿は、この時期の最も優れた建造物です。 構造的要素と装飾的要素はアルモハッズ(セブカとヤシの装飾)のコルドバの建築(馬の靴のアーチ)から採取されたが、プリズムや円筒形の首都やモカラのアーチのような内装と外装の組み合わせ、ガーデニングと建築、すべての感覚を喜ばせることを目指しています。 高価で輸入された材料を使用したUmayyad建築とは異なり、Nasridsは粘土、石膏、木などの謙虚な材料しか使用していませんでした。 しかし、審美的な結果は複雑さに満ちており、見た目には不思議です。装飾の多様性、光と影の巧みな使い方、建築物への水の取り込みはスタイルの重要な特徴の一部です。 また、異なる部屋の壁にも叙述が施されており、宇宙の美しさを忘れさせない詩があります。

ロマネスク期
ロマネスクは、最初に「第1ロマネスク」または「ロンバード・ロマネスク」と呼ばれるように、イタリアの北と同時に、クリュイの影響の前に、10世紀と11世紀にスペインで初めて開発されました(Lérida、Barcelona、Tarragona、Huesca、Pyrenees) ” それは非常に原始的なスタイルであり、その特徴は厚い壁であり、彫刻の欠如と、バレ・ド・ボヒの教会に代表される律動的な装飾的なアーチの存在です。

ゴシック時代
ゴシック様式は、ロマネスク様式がÁvilaの大聖堂のような純粋なゴシック様式と交替した12世紀のヨーロッパの影響の結果、スペインに到着しました。 ハイゴシック様式は、ブルゴス、レオン、トレドの大聖堂など、ドイツとフランスの影響を受けた、最も純粋なゴシック様式の大聖堂のある13世紀のセントジェームズの道を通って、すべての力を発揮しました。

ムデジャール様式
Mudéjar様式はムーア人が影響を受けたキリスト教の建築であり、12世紀に北部のキリスト教徒の王国に現れ、イベリア半島のキリスト教の再建とともに広まりました。 復活祭はキリスト教の律法の下でムーア人とムーア人に影響を与えたキリスト教の職人をもたらし、その後拡大するキリスト教王国の建築に影響を与えた。 それは実際のスタイルではありません。ムデハールは、当時のキリスト教建築が存在していたとしても、ムーアのパターン、装飾、施工方法を頻繁に適用しました。 したがって、Mudéjar-Romanesque、Mudéjar-GothicまたはMudéjar-Renaissanceがあります。 これは17世紀に続いた。

Mudéjarの「スタイル」は、主な建築材料としてレンガを使用することが特徴です。 Mudéjarは、ゴシックやロマネスクとは違って新しい構造の創造に関わりはなく、イスラムやユダヤ人の影響を通してキリスト教の様式を再解釈しました。 支配的な幾何学的特徴、明らかにイスラームは、精巧に働いた安価な材料 – タイル、レンガ、木彫り、石膏彫刻、装飾金属を使用してアクセサリー工芸品に顕著に現れた。 イスラム教徒がもはや雇用されなくなった後でさえ、彼らの貢献の多くはスペイン建築の不可欠な部分であった。

ルネサンス
スペインでは、ルネサンスは15世紀の最後の10年間にゴシック様式に移植され始めました。 そのスタイルは主に地元の建築家によって広げられました。それは、フランスのルネッサンスの創造の原因であり、時には照明付きの本や絵画から、時にはゴシックな伝統や地元の特質と混じった南イタリア建築の影響をもたらしました。 新しいスタイルはPlateresqueと呼ばれました。非常に装飾されたファサードのために、シルバースミスの複雑な細部の作品である「Plateros」の装飾的なモチーフを心にもたらしました。 古典的な注文とcandelabraのモチーフ(candelieri)は自由に対称的な全体に結合されました。

その風景では、グラナダのペドロ・マチュカによるチャールズVの宮殿は、その時代の最も先進的なルネッサンスで予期せぬ成果を残していたと思われます。 宮殿は、古典的な言葉と破裂主義の審美的な業績のために、マンネリズムを予期するものとして定義することができます。 ミケランジェロとパッラディオの主な作品の前に建設されました。 その影響は非常に限定されており、誤解されていました。一般的なパノラマにPlateresque形式が課せられました。

数十年が過ぎると、ゴシック様式の影響は消滅し、古典的な古典主義の研究は高水準に達しました。 PlaterescoはXVの後半とXVIの前半の建築生産の大半を定義するためによく使われる用語ですが、Diego SiloeやRodrigo Gil deHontañnのようなより控えめな個人的スタイルを獲得した建築家もいます。

例としては、サラマンカ大学とレオンのサンマルコ修道院のファサードがあります。

スペインのルネサンスのハイライトは、古代ローマの芸術をはるかに忠実に遵守していたJuan Bautista de ToledoとJuan de Herreraが作ったエル・エスコリアルの王立修道院が、非常に落ち着いたスタイルで圧倒されました。 フランダースの屋根からの影響、希少な装飾の象徴性、正確な花崗岩の切れ目は、世紀のスペイン建築に影響を与える新しいスタイルの基礎として確立されました。 エウレラの弟子、フアン・バウティスタ・ヴィダルパンドは、最近復活したヴィトウビウスのテキストを解釈してソロモンの寺院で古典的な秩序の起源を示唆した。

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バロック期
イタリアのバロック様式の影響がピレネー諸国に浸透するにつれて、16世紀後半から流行してきたJuan de Herreraの拘束された古典的なアプローチが、徐々に人気を失っています。 早くも1667年にグラナダ大聖堂(Alonso Cano)とJaén大聖堂(EufrasioLópezde Rojas)のファサードは、バロック様式の美的イディオムにおけるスペインの大聖堂建築の伝統的なモチーフを解釈する際の流暢さを示唆しています。

エレーラと伝統的なレンガ造りに根ざした仏教バロックは、17世紀を通してマドリードで開発されました。 例としては、マジョール広場やメジャーハウスなどがあります。

北ヨーロッパの芸術とは対照的に、この時期のスペインの芸術は、知性を喜ばせようとするのではなく、感情にアピールしました。 祭壇と修復物の設計に特化したChurriguera家は、Herreresqueの古典主義に敬意を払い、Churrigueresqueとして知られている複雑で誇張された、ほとんど変わった様式の表面装飾を推進しました。 半世紀以内に、彼らはサラマンカを典型的なChurrigueresque都市に変えました。

スタイルの進化は3つの段階を経た。 1680年から1720年の間、ChurrigueraはGuariniのソロモニック(Solomonic)柱と複合秩序の融合を普及させました。 1720年から1760年の間、Churrigueresque柱、または逆円錐またはオベリスクの形のエスピパイトが装飾装飾の中心的要素として確立された。 1760年から1780年までの年代は、ねじれた動きと過剰装飾から、新古典主義のバランスと酒精に向けて、徐々に関心が移っていきました。

スペインバロックの最も目を引く創造物の2つは、バリャドリード大学(ディエゴ・トメ、1719年)とマドリードのホスピシオ・デ・サン・フェルナンド(ペドロ・デ・リベラ、1722年)のエネルギッシュなファサードであり、アントニオ・ガウディとアール・ヌーボー。 この場合、他の多くの場合と同様に、構造と機能にはほとんど関係がない構造的要素と装飾的要素が関わっている。 しかし、Churrigueresqueバロックは空間と光の最も印象的な組み合わせを提供しました。Granada Charterhouseのような建築物はChurrigueresqueスタイルのインテリア空間、またはToledoの大聖堂のTransparenteであると考えられていました。NarcisoToméは彫刻とアーキテクチャは、顕著な光の劇的な効果を達成するために統合されています。

マドリードの王宮と同じ都市のPaseo del Prado(Salóndel PradoとAlcaláDoorgate)の介入は特別な言及に値する。 彼らは、Bourbonの王フィリップVとチャールズIIIによって、新古典主義と誤解されることの多い、洗練されたバロック様式の国際的なスタイルで建設されました。 セゴビアのラ・グランジャ・デ・サン・イルデフォンソの王宮とマドリッドのアランフェスは、建築とガーデニングのバロック統合の良い例であり、フランスの影響力が顕著である(ラ・グランハはスペイン語ベルサイユとして知られている)が、これはムーア人の職業の伝統を示すものである。

ロココはスペインで最初に導入されました(ムルシア大聖堂、西のファサード、1733年)。 スペインのロココスタイルの最大の実践者は、サラゴサの聖母の聖母教会(1750年)の眩しいインテリアを担当していた元のマスター、VenturaRodríguezでした。

スペイン植民地時代の建築
Churrigueresqueイディオムのきわめて表現力豊かな解釈によるネイティブアメリカンとムーアの装飾的な影響の組み合わせは、スペインのアメリカの植民地におけるバロックのフルボディで多様な性格を説明するかもしれない。 スペインのそれと比べても、アメリカのバロックは漆喰装飾のスタイルとして発展しました。 17世紀の多くのアメリカ大聖堂の双柱のファサードには中世のルーツがあり、1664年には本格的なバロック様式が現れなかった。クスコのプラザ・デ・アルマスの神社が建てられた。

ペルーのバロック様式は、リマのサンフランシスコの修道院(1673)のように、特に緑豊かで、黄色の石の双子の塔の間に暗い複雑なファサードが挟まれています。 アルゼンチンのコルドバで行われたイエズス会派のエジプトの農村バロックは、アレキパ、ポトシ、ラパスで地方の「メスティーゾ」(異種交配)様式が出現しました。 18世紀には、この地域の建築家が中世スペインのムデジャール芸術へのインスピレーションを得ました。 後期バロック様式のペルーのファサードは、最初にリーマ(1697-1704)のラ・マーセドの聖母教会に現れます。 同様に、キュート(LaCompañia)教会(1722-65)は、豊かな彫刻を施されたファサードと螺旋状のサロモニカの誇張された彫刻された祭壇画を示唆しています。

北部には、18世紀のニュースペイン – メキシコの最も豊かな州で、ニュースペインのChurrigueresqueとして知られる驚くほど贅沢で視覚的に熱狂的な建築物がいくつか製作されました。 この超バロックのアプローチは、LorenzoRodríguez(メキシコシティのSagrario Metropolitano(1749-69))の作品を頂点にしています。 他の洗練されたスタイルの例は、遠隔の銀鉱山の町で見つけることができます。 例えば、OcotlánのSanctuary(1745年に始まった)は、一流のバロック様式の大聖堂で、明るい赤色のタイルで覆われています。正面玄関と細い側面のタワーには贅沢に圧縮された装飾品がたくさんあります。

ニュースペイン語バロックの真の資本はプエブラプエブラです。手描きの釉薬タイル(タラベラ)と灰色の灰色の石の準備ができて、インド風味のパーソナライズされた非常にローカライズされた芸術形態に発展しました。

スペイン東インド諸島に独占的なスペイン植民地時代の中国の影響は、スペインが現在中国の南に位置するフィリピンであることを植民地化したときに生まれました。 フィリピンの建築は、建築家である地元住民のネパ小屋にその原則を基にしており、熱帯性気候、嵐の季節、地震多発地域全体に対応し、スペインの植民地や中国のトレーダーの影響を受けています。 そしてオーストロネシア、中国、スペインの建築のハイブリッドを作りました。 Bahay na batoの家と地震のバロック様式の教会

ネオクラシックスタイル
新古典主義の非常に知的な仮定は、バロック様式をはるかに表現したスペインよりも成功しました。 スペインの新古典主義は、1752年に設立されたサン・フェルナンド芸術アカデミーによって広められました。主な人物は、バーンの崇高な業績と美しさとをスペインのクリームと歴史の要求に適合させたファン・ド・ヴィラヌエバでした。 彼は3つのプログラム(アカデミー、講堂、博物館)を3つの別々の入り口がある1つの建物に組み込んだプラド美術館を建設しました。 これはチャールズ3世の意欲的なプログラムの一部であり、マドリッドをアートとサイエンスの首都にすることを意図していました。 博物館に非常に近いVillanuevaは天文台を建てました。 彼はまた、エル・エスコリアルとアランフェスの王たちのためにいくつかの夏の家をデザインし、マドリードの主要広場を再建しました。 Villanuevasの生徒AntonioLópezAguadoとIsidroGonzálezVelázquezは、ネオクラシックスタイルを国の中心に広めました。

19世紀

折衷主義と地域主義
19世紀の後半には、ヨーロッパの建築の復活がこのシーンを支配し、スペインでも起こりました。 建築家は、それぞれの用途や機会に最も適した歴史的スタイルを選択することに重点を置いていました。 新古典主義はネオ・ゴシック、ネオ・エジプト、ネオ・ビザンチン、ネオ・ロマネスクなどへの扉を開いた。 このすべてが、同じ構成のいくつかの古いスタイルの混合物で作られた特別な新しいスタイルをもたらしました:折衷主義。 非常に多くの場合、建築家がその作品のいくつかの特徴を取り入れたことが多いため、モダニズム、インダストリアル・アイアン・アーキテクチャー、折衷主義などのスタイルを分ける明確な線を辿ることは困難です。 これは1909年に発足したマドリッドの通信宮殿(マドリード宮殿)のホアキン・オタメンディと共同設計したアントニオ・パラシオスの例です。

Palaciosの他の作品には、Circle of Fine Arts、Ríode la Plata Bank、Labourrsの病院、マドリッドのすべてが含まれます。

20世紀前半には、1929年のセビリアのイベロアメリカ人展後、主に地方主義の復活の波が登場しました。 さまざまな地方固有のアーキテクチャの特徴は、その後主役になった。

ネオ・ムデジャー様式
19世紀後半にマドリードで新しい建築運動がMudéjar建築の復活として登場しました。 間もなくネオ・ムデジャールは国の他の地域にも広がった。 エミリオ・ロドリゲス・アユソのような建築家たちは、ムデジャールの芸術を特徴的で排他的なスペイン風として認識していました。 彼らは、馬の靴のアーチやファサードのための抽象的な形のレンガの装飾の使用など、古代スタイルのいくつかの機能を使用して建物を建設し始めました。 それは牛のリングや他の公共建設のための人気のスタイルになっただけでなく、安価な材料のために住宅、主に外壁のためのレンガになりました。 Neo-Mudéjarは、しばしばNeo-Gothic機能と組み合わされていました。

ガラスと鉄の建築
産業革命の間、建築の主要材料としての鉄とガラスの新たな使用は、ヨーロッパの他の地域と同様に、鉄道駅、冬場に特別に適用されました。 工業用建物、展示用パビリオンなどがあります。 このスタイルを最も発展させた建築家は、RicardoVelázquezBoscoとAlberto del Palacioでしたが、ファサードや構造用のガラスはAntonio Palacios、EnriqueMaríaRepullésy Vargas、Narciso Pascual y Colomerなどの建築家によってある程度まで使用されていました。

20世紀

カタロニア近代主義
バルセロナの都市が19世紀後半に歴史的な限界を超えて拡大することを許されたとき、結果として生じたEixample(「拡張」:古い都市よりも大きい、IldefonsCerdàによる)は、モダニズム運動。 モダニズムは過去のスタイルを破り、ヨーロッパの他の地域で行われていたアート・ヌーボーとジュゲンドイルの動きと同じように、インスピレーションのためにオーガニック・フォームを使用しました。 バルセロナのカタルーニャ、レオン、カンタブリアの伝統的な建築様式と新旧の建築様式を融合させたアントニ・ガウディは、近代建築の先駆けとなったアントニ・ガウディの代表作です。 おそらく、彼の作品の最も有名な例は、未完成のLa SagradaFamília(Eixampleの最大の建物)です。

他の著名なカタロニア人建築家には、モスニズムへのアプローチはネオゴシック様式に大きく関連していたが、その時代のLluísDomènechi MontanerとJosep Puig i Cadafalchがある。

モダニズムの建築
1928年にバルセロナのGATCPACグループが創設され、続いてサラゴサ、マドリード、サン・セバスティアン、ビルバオを中心に建築家によってGATEPAC(1930年)が設立され、スペイン近代運動の2つのグループが設立されました。 ホセ・ルイス・セルト、フェルナンド・ガルシア・メルカダル、ホセ・マリア・デ・アイズプルア、ホアキン・ラバイェンは、3つの地域グループで組織されました。 他の建築家たちは、個人的な見解をもってモダンスタイルを模索しました:CastoFernándezShaw、彼の先見性のある仕事、ほとんど紙、Josep Antoni Coderch、地中海住宅と新しいスタイルのコンセプト、LuisGutiérrezSotoの統合表現主義の傾向。

1929年にバルセロナで開催された世界博覧会で、ルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエによって設計されたドイツのパビリオンがインスタント・アイコンになりました。 Roheのミニマリズムと真実の概念をDe Stijlの資料と合併させ、宇宙飛行士の治療に影響を与えました。 大きな張り出した屋根は、明らかに支持されていないとよく知られています。

スペイン南北戦争および第二次世界大戦中、およびその後、スペインは政治的および経済的に孤立していた。 結果として、フランコが「衰退し、国家主義的なクラシックキッチュ」を選んだのと並行して、スペインの進歩的近代建築を大幅に抑制することができた。 それにもかかわらず、いくつかの建築家は、建設の進歩を公式の承認、特にGutiérrezSotoの豊かな成果と調和させることができた。これは、トポロジーと空間の合理的配分への関心が歴史的復活と合理主義的イメージを効果的に変えた。 レンガ造りの金庫を使用した建設におけるLuis Moya Blancoの業績もまた言及に値する。 伝統的なレンガ造りに関する彼の関心は、その材料の現代的な正式な可能性への深い調査に至りました。

フランコの生涯の最後の10年間で、新世代の建築家がGATEPACの遺産を強く救済しました.Alejandro de la Sotaはその新しい道の先駆者でした。Francisco JavierSáenzde Oiza、Fernando Higueras、Miguel Fisac往々にして控えめな予算で、事前製作や集合住宅のタイプミスで調査されています。

2003年、アストゥリアスの王子、フェリペ・デ・ボルボンは、サンティアゴ・カラトラバによって設計されたAuditorio de Tenerifeの現代建築物であるサンタ・クルス・デ・テネリフェ(カナリア諸島)の都市に1997〜2003年にオープンしました。 このイベントには世界中の様々な通信社や新聞が出席しました。

21世紀
2006年、MoMAでは「オンサイト:スペインの新しい建築」展が開催されました。 これは、7つのプリッツカー賞を受賞した建築家が展覧会に選ばれたことから、スペインは最近、デザイン革新と卓越性の国際センターとして知られるようになりました。 MoMAの建築部を担当していたTerence Riley氏は、「スペイン語の建築様式はありませんが、新しいプロジェクトの中には品質や美しさが増しています。おそらく他の部分よりも世界の”。 キュレーターはまた、スペインでは建設工事が多く、中国ではさらに工事が行われていると述べています。 “しかし、中国では興味深い提案はほとんど見つからないが、スペインにはたくさんのものがある。その多様性とオープンなラインは驚くべきものだ”。

2006年には、リチャード・ロジャースとアントニオ・ラメラのバラハス空港第4ターミナルが英国スターリング賞を受賞しました。 フランスの建築家Jean Nouvelによるバルセロナ・トーレ・アグバーまたはアグバー・タワーは、鉄筋コンクリートで造られた印象的な構造を生み出し、ガラスのファサードで覆われ、窓の開口部が構造コンクリートから切り取られています。 AvilésやSantiago de CompostelaのEisenmanの「文化都市」などの都市では、他にも大きなプロジェクトがあります。2008年以降、スペインは2000年代後半の景気後退を特に厳しい形で、特に急激な落ち込みを経験した建設業で経験しました。公共および民間の建築開発の多くはチケットされたか、または無期限に延期されました。

2011年、アストゥリアスのAvilésにOscar Niemeyer国際文化センターが開設されました。これはスペインのブラジル人建築家ですOscar Niemeyerの唯一の作品です。それは5つの要素を持っています:オープンスクェア、ドーム、タワ、講堂、多目的ビル。

Vernacular architecture
スペイン全体の気候と地形の違いにより、土地の建築は豊富な種類を示しています。石灰岩、スレート、花崗岩、粘土(調理されたかどうか)、木材、お草が様々な地域で使用されています。地域の習慣によって構造や分布が異なっています。いくつかの建築物は、住宅(cortijo、carmen、barraca、casona、caserío、pazo、alqueríaのようなもの)だけでなく、写真のものです。

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