ランドスケープデザインの空間

ランドスケープデザインの空間とは、空間としての空間の意味や性質、デザインの要素としての理論を指します。 ランドスケープデザインの基本的なメディアとしての宇宙の概念は、モダニズム、現代アート、アジアの芸術とデザイン – 日本の庭と建築に見られるような議論から生まれました。

ヨーロッパ
エリザベス・K・マイヤーは、クロード・アンリ・ワトレットの「エッセイ・オン・ガーデンズ」(1774)を、おそらく庭/建築理論における空間への最初の言及として挙げている。 1918年のアンドリュー・ジャクソン・ダウニング(Andrew Jackson Downing)は、絵画と庭園を宇宙創造に関わる芸術として直接結びつけた「建築における空間構成」を書いた。

現代の北欧思想の起源は、1890年代のドイツの審美哲学である。 1920年代までに、相対性理論のアインシュタインの理論は、ニュートンの普遍的空間の概念を置き換えていました。 フレッチャー・スティール、ジェームス・ローズ、ギャレット・エックボ、ダン・キイリーなどの実践者は、正式で非公式のアイデアを中心とする一般的な議論を取り替えるために、行、巻、塊、飛行機の語彙を書き、デザインし始めました。彼らの分野を美術ともっと密接に結びつけるものです。

Adrian Fortyによると、デザインに関連する「空間」という言葉は、1890年代までは意味がありませんでした。 当時、2つの学校が発展し始めました。 1880年のウィーン・ゴットフリート・センプール(Gottfried Semper)は、建築の最初の衝動は空間の包囲であるという考えに基づいて建築理論を開発しました。 カミーロ・シーテ(Camillo Sitte)は、芸術的原則(1889年)による都市計画の中で、センパスのアイデアを外部スペースに広げました。 同時に、フリードリッヒ・ニーチェは、人間の動きと知覚によって生成される力場として空間の経験を強調したカントのアイデアを基にしています。 マーティン・ハイデガーは、後でこれらの学校の両方に矛盾するでしょう。 1927年の「存在と時間」と1951年の「建物、住居、思考」では、空間は心の構築物でもなく、与えられたものでもなく、「空間が作られたもの」であり、部屋自体ではなく部屋です。 Henri Lefebvreは、このことすべてを疑問に思って、デザイナー自身の考えを宇宙製造者として、支配的な資本主義生産モードへの卑屈さに結びつけています。 彼は、彼らが作り出した抽象的な空間が、疎外、分離、そして目の特権によって社会空間を破壊したと感じました。

1930年代のハーバードの同僚であったJames RoseとGarrett Eckboは、Wassily Kandinsky、Kurt Schwitters、Naum Gabo、ロシアConstructivistsなどのアーティストとMies van derの建築家のアイディアを取り入れた動きの先駆者でしたRoheの無料プラン。 屋外の部屋や彫刻を歩く庭園を見て、彼らは動きを重視しました。 ローズは、絵画や彫刻と同様に、特にマスだけではなく、建築容積を持つ風景の要素を見ていました。「純粋な風景では、構造シェルを落とし、体積は土、舗装、水、 森林、壁、構造物、側面のその他の垂直要素、空、枝分かれ、屋根を上にしています」Eckboは自由計画の柱と薄い壁のグリッドを採用して、庭園の社会的機能についての声明を個人と集団が一致する。

1940年代までに、景観デザインの宇宙に関する執筆が増えました。 ジークフリート・ギドオンは、宇宙、時間と建築において、宇宙史の歴史として建築の歴史を再構成しました。 ErnőGoldfingerは空間の大きさと形の無意識の影響を扱うArchitectural Reviewにいくつかの有力な記事を書いた。 彼は、宇宙の認識は、気晴らしの状態で起こることを指摘しています。私たちは、それを十分に体験するために風景を通して移動する必要があります。 Dan Kileyはこれらの著作を吸収し、RoseとEckboの仕事を基盤にして、対称性の非対称性、階層のバランス、複数の中心点、そして曖昧さを払拭しました。

ミニマリズム
ミニマルアートは、ピーターウォーカー、マーサシュワルツ、佐々木秀夫など、1960年代のデザイナーに大きな影響を与えるだろう。 ソール・ルーウィットの空間フレーム彫刻とカール・アンドレの量産された物体の床彫刻によって、空間の形成における壁の必要性が再考されました。 幾何学、繰り返し、地面の変化は、壁や植え付けが景観の重要な要素として疑問視された「製作の場」を作り出しました。 同じように適用された練習問題は、ランドスケープが国際スタイルの建物を表示するための白いシートであると見られるようになったという佐々木の認識でした。 この景観との切り離しは、コーポレートオフィスパークで特に顕著であり、SasakiとWalkerは内外のスペースを接続する試みでこれを対処しました。

James Cornerは、景観の空間性を、景観の媒体を区別する3つのものの1つであるとみなしている(他のものは景観の一時性と景観の重要性である)。 彼は建築と絵画の風景の空間を区別するスケールと精神的な場所の役割を強調してガストン・バシラードを指している:「想像力の内的な広がり、自己の内部空間からの世界の即時の大きさ」 。

オーギュスタン・バークはニュートンの普遍空間と、物体と物体の間に明確な隔たりがあるデカルト二元空間と、景観と環境の団結が心身の一致に対応する中国の中規模空間を比較することによって、景観空間を分析する。 したがって、ポストモダン思考は、心、身体、文化の産物としての宇宙の概念を結集する。 スペースを占めるオブジェクトのネガティブではなく、スペースは、デザインツールとして否定できない重要性を持つ独自のボリュームとして見ることができます。 現代的なデザインでは、微妙ではあるが意図的なやり方で世界の認識と経験に貢献する触知可能な、生きている現象と考えられている。