重要な漆喰とフレスコ画の装飾は、カステッロデルバレンチノの1階、高貴な住宅の床、中庭の代表的な床に適しています。「サローネドノレ」（Hall of Honour）は、もともとクリスティーナディフランシアと若いカルロエマヌエーレを対象とした2つの対称的なアパートメントの構成の中心にあります。
インテリアの一連のスケッチは、高貴な住宅の床にある部屋の元の装飾の貴重な絵の証拠を表しています。スケッチは「トリノの図書館」のアルバムに保存され、レオナルドマリーニによる観察で縁に注釈が付けられることもあります。«disegnatore ordinario delle camere del Re»（通常のキングの部屋のデザイナー）» 。
フルールドリスルーム
イシドロビアンキと彼の助手がこの部屋を装飾しました。中央の大きなパネルから始まり、18世紀後半には、「自然な主題」の大きな絵が描かれていると説明されていましたが、主題は明記されていませんでした。後世紀には、他のアーティストもこの部屋で働いていましたが、この傑作の残りは、おそらく19世紀後半に行われた単純な青の絵だけです。ドメニコフェッリは、この頃、バレンチノの内部全体で大規模な修復作業を行いましたが、彼の作品の多くは、この部屋で今でも目に付きます。
実際、この中央の絵画と壁をつなぐ大きな漆喰のフリーズは、隅に三角形の入り江と壁の上の長方形の入り江がある、元の形の保管庫の関節のみを保存している可能性があります。この天井のデザインは、レオナルドマリーニが1775年にヴィットリオアメデオ2世によって、レジーパラッツィ（王宮）の建築家および装飾者としてノミネートされた後、スケッチに描かれたオリジナルモデルの一般的なラインに忠実に従っています。マリーニがこの装飾的なボーダーの一部を描いているスケッチは、花の装飾で隣接するニッチウィッチのシンプルな建築フレームに接続された列（またはキャリヤード）として使用される女性の像の微妙な優雅さを示しています。ローマ人とギリシャ人が使用するハンドル付きのjar）。巻物によって作成された微妙な装飾、
ただし、今日残されたスタイルは、部屋がグリーンルームの影響を強く受けていることを示しています。これは、おそらく計画的な同時修復プロジェクトの対象であったためです。フルール・ド・リスの強迫的でしつこい使用でさえ、アンフォラや小像の配置におけるこれらの大きな変化を偽装するための18世紀の「ホラー・ヴァクイ」（空虚の恐れ）基準の一部であるように見えます。マリーニは、詳細が「金で描かれている」白い「顔」を明確に文書化しています。これと同じ色のシーケンスが、今回は反転したタペストリーに再現されます。1644年のインベントリには、「フランダースで作られた金色の背景を持つ花柄でカラフルな革のタペストリー」と記載されています。もう1つのオリジナルの特徴は、壁と天井の間の境界であるように見えます。細い漆喰フレームの中で、イシドロ・ビアンキは、イタリア語とフランス語の詩が刻まれたリボンで遊んで、フルール・ド・リスの周りにそれらをひねって、途切れのないプッティのラインを描いていました。手前の数字で表されるプッティのダンスは、実際には背景で行われます。
これは、「花が生まれる場所」という題名の部屋に似た巻物や王室のモノグラムで飾られた遠近法の入り江の天井によってよく定義された内部の単一の空間です。フルール・ド・リスの部屋では、塗られたフリーズの角が、金色の漆喰でライオンの頭に挟まれた2つのアカンサスが縁取ったパテの存在によって強調されています。精力的な修復は19世紀を特徴づけているようです。実際には、ドアとフレームの絵画と彫刻が1646年にアレッサンドロカゼッラによって最初に作成されました。
ローズルーム
この部屋は元々、イシドロビアンキと彼の協力者によって装飾されました。それ以来、彼らの作品の大部分は、漆喰の作品を含め、大幅に「手直し」されており、天井の中央にある円形パネルのように、場所によっては完全に損傷しています。 18世紀にはまだ見えていた火星は、19世紀半ばに、「マダマレアーレの紋章を持ち、ガエターノフェッリ教授の弟子の1人が描いたファマ」に置き換えられました。
クリスティーナとアメデオをモデルにした金星と火星の絵は、丸いドラムの上にドームが建てられたアーチ型の天井の中心を占め、いくつかのセクションで、ハンチの一連のパティで囲まれていました。このドラムは、ペテンティヴとしての漆喰のプッティの4つの角のグループによって下の正方形の部屋に接続されています。サヴォイローズの紋章は、憧れの王家の称号のヴィットリオアメデオに授与されたシンボルとして、1632年にキプロスの王として強化されました。すべてのフレームに厳格な建築の継承でアーチ形を作り上げています。土地を持っているもの、およびハンチと格付けをしているもので。
これらのバラのどの部分が17世紀にさかのぼるのか、19世紀にサボイが過度に美化されたのにさかのぼるのかを特定することは困難です。たとえば、心に留めておくと、バラの巻物がアーチ形の最初のコーニスを形成し、18世紀後半にレオナルドマリーニによって「オリーブの葉のあるコルベル」と表現されました。
漆喰のプッティの動機は、壁の上部にあるドラムとフレスコ画で描かれたフリーズの間のリンクを形成します。アーチ型の天井にある16の漆喰のプッティは、花と果物の花輪で飾られたパネルをフレーミングすることでこのスペースを分割し、他の翼のあるプッティは、ローブのある直線的なフレームと金色の背景の下で、Isidoro Bianchiによってペアで壁にフレスコ画で描かれました。パティの各ペアは飛行中にあり、キプロスローズや騎士の記章、「コラールデルアヌンツィアータ」などのサヴォイの紋章をモチーフにしています。
もともとカゼッラによって彫刻されたドアは、19世紀に「彫刻家イゼッラによるドメニコフェッリのデザインから、ひどく縮小されたため」完全に作り直されました。南と北のドアにあるエマヌエーレフィリベルトとヴァロワのマルゲリータの胸像、および西のドアにあるマリアジョバンナバティスタもイゼラによって彫刻されました。
部屋の隅に丸見えのアンティークではない模擬ダマスクのサンプルを模した現在のタペストリー。王室の堂々とした外観をもたらした「赤い背景の革のタペストリーと金色の花の型押し」によって壁が強調された部屋の元の赤と金の調和を想像するのを止めます。アルバーニによって描かれ、現在トリノのサヴォイ美術館にある「4つの要素を表す4つの円形の絵画」のためのスペースさえありました。この部屋は確かに州の部屋であり、頻繁に書かれているように、公爵夫人の寝室ではありませんでした。1644年の目録では寝室が下の階にあったと説明されています。これらのベッドルームの中には、銀糸のロイヤルベッドリネンと、ベッドの周りに金色の手すりを備えたダークブルーとゴールドの縁取りのサテンクッションが付いたベッドルームがありました。
グリーンルーム
この部屋の装飾は、Isidoro Bianchiと彼のチームによって行われました。1644の在庫は、壁掛けの革のタペストリー（緑の背景に金色の花）の色が支配的であるため、「緑の部屋」の定義を使用し、天井の中央にある絵画の主題をそのまま参照として使用しません。アパートの他の部屋の場合。これは、すべてのフレスコパネル、特に登場するキャラクターが着ている服によく見られる、色の象徴的な価値を検討することにつながります。明るい緑は春の到来を象徴し、はるかに濃い緑は死と死後を表しています。
天井の中央にあるフレスコ画も、マリアクリスティーナへの提供によるフローラの勝利（これはマリーニがそれを見ていた方法であり、19世紀の修復物）と他のメッセージの両方を表すため、二重のメッセージを持っているようです重要性、特に暗いイベントを示す非表示ではありません。この写真は、花輪で飾られた大きな雄牛の存在と、犠牲者を呼び起こす3人の乙女が付いているため、葬式の様相を呈しています。しかし、おうし座の黄道十二宮の空の絵は、雄牛の復活を示唆しています。ヴィットーリオ・アメデオ私はこの看板の下で生まれ、1637年に彼が亡くなったため、おそらくこの絵が生まれました。フローラ–マリアクリスティーナ、フレンチサボイ色の白を身に着け、赤と青は、花の世界を楽しそうに歩いている「花が生まれる場所」の部屋にいるため、もう表されていません。しかし、腕を大きく開いて座っていると、顔が描かれ疲れていて、濃い影に囲まれ、彼女の近くに空の花瓶またはしおれた花瓶（白と赤のフルールドリス）があります。
天井と壁の上部にある最終的な境界を分割する漆喰細工の装飾のフレームとモチーフもフレスコ画とプラスチックの装飾を巧みに結びつけており、このバランスは、最近の修復によって確認されたコンパクトで単一の作品を示しています。しかし、マリーニの18世紀のスケッチを研究すると、フレーミングの単一の部分と単一の装飾要素に対して実行された多くの詳細に戸惑います。両方の画像に女性の人物と植物の枝のあるプッティが見つかり、17世紀のスタイルに適合する場合、羽目板のフレスコ画のフレームの形状と人物自体はかなり異なって見えますが、実際にはプレ- 19世紀のスタイル。
天井と壁の上部にある装飾された境界線は互いに完全に調和しており、個々のスタッコ細工とフレスコパネルは同じ重要性と価値を持っています。壁の上部の境界線上に、同じ形の羽目板で、アカンサスに縁取られたパティと塗装されたシーンのペアが交互に表示されます。スタッコ細工の置物の変態は、Ovidioの「変身」で説明されている植物や花の誕生に神話的に関連しているフレスコ画の被験者との不連続なつながりを表しています。これは、この部屋を支配するもう1つのあいまいさです。
天井に描かれた4つのフレスコ画には、次のようなものがあります。ヒヤシンス、フィーバスが投げた円盤に当たった地面にあり、その血で同じ名前の花（ヒヤシンス）が生成されます。ピラミッドとディスビーは血の川で隔てられ、そこから真っ赤なユリが成長しています。肝臓がワシに食べられ、その後再生されてから再び食べられているプロメテウスは、胸が裂けて地面に横たわり、血が流れ落ちるところに成長しているジョンキルス（スイセン）が描かれています。そして、Ajaxは、トロフィーを授与されずに立つことができず、剣に身を投げ、血から赤いヒヤシンスが成長します。4つの物語はすべて、ヒーローの死と彼の再生のテーマを花の形で示しており、1637年のサヴォイのヒーロー、ヴィットリオアメデオの死をすぐに思い起こさせます。これは、すでに記念の部屋のオーラに追加されます。壁の上部の境界にある絵画も、オビディオの変身に触発されましたが、女性の存在が男性の存在よりも重要である絵画のダグリエによってさらに豊かになりました。
西壁には、ダグリエが「墓石の上で休んで、泣いて、涙からエレニーが生まれる」とミダス王の宴会が描かれています。南の壁には、白鳥に引き寄せられ、エロスを伴う戦車に金星があります。彼らの足元で白と赤のユリが成長します（d’Aglièの説明によると）。ナルキッソスは同じ名前の湧き水と花に映る彼の反射を見ています。ナルキッソス（または水仙）は近くの銀行で成長しています。東の壁にヘラクレスと水星が見つかり、最後に北の壁にドリオペがいます。その瞬間に、息子のアンフィッソと妹のロティが蓮の花の枝（幼虫から変形したばかり）を集めました。 、彼も一つになっています。そして最後に、ヒマワリに変身したクリジアの神話は、太陽に直面し続けています。
天井の中央のフレスコ画の枠の隅にあるヴィットリオアメデオとクリスティーナの交錯したモノグラムは、1637年から1640年までの公爵家の複雑な事柄への決定的な言及を示唆しています。これらの年は、公爵の死によって特徴付けられました、そして、妻がマリアクリスティーナがリージェントになってからの力の擁護と、この力を維持し、息子に引き継ぐという彼女の決意。公爵夫人への市の提案、英雄の神話、死後の生涯の継続は、この部屋がリージェンシーの公式の使用に運命づけられていたことを示唆しています。英雄的なサヴォイの歴史全体が祝われる素晴らしいサロンにすぐ隣接しているのは偶然ではありません。
バレンチノ城
バレンティーノ城はトリノの歴史的な建物で、ポーのほとりにあるバレンチノ公園にあります。現在、トリノ工科大学が所有しており、建築学の学位コース（3年制および修士号）を開催しています。
19世紀に、城は17世紀のパビリオンシステム構造を歪める重要な介入を受けました。1858年に、地上1階のパビリオンをつなぐカステリャモン様式の柱廊が解体され、2階建てのギャラリーがDomenico FerriとLuigi Tontaによって設計されました。1850年から51年にかけて、市の南部への拡張が計画され（今日のサンサルバリオ地区）、すぐに郊外の建物にあるバレンチノ城が都市化されました。
ヴァレンチノ城は、1997年からユネスコ世界遺産のリストに含まれています。また、Scuola diの組合によって設立されたPolitecnico di Torinoの所有物として、シトシリアル«Le Residenze sabaude»（サヴォイの住居）にも含まれています。 1906年にレジオ美術館（王立産業博物館）に所属し、建築部門のメインシート。
最近の修復を条件として、城は古代の素晴らしさを取り戻しています。1階の部屋は徐々にリニューアルされ、トリノ工科大学の建築とデザイン部門の管理のオフィスが置かれています。2007年5月12日に、ゾディアックの素晴らしい部屋が再開しました。中央のフレスコ画は、神話上、ポー川をポセイドンの特徴とともに描いています。