サマセットハウスの南ウイング、ロンドンデザインビエンナーレ2016

ロンドンデザインビエンナーレは、世界で最も意欲的で想像力豊かなデザイナー、キュレーター、デザイン機関のグローバルな集まりです。

チリ:カウンターカルチャールーム
社会主義国家に民主的な電子的バックボーンを与える1970年代のユートピアプロジェクトは、カウンターカルチャールームで再建されました。サルバドールアレンデの社会主義政府は、国家にサイバネティックの背骨を与え、閣僚がリアルタイムで経済情報を表示し、キューブリックの2001年のセットに似た未来のハブから情報に基づいた意思決定を行えるようにすることを想像しました。このプロジェクトは「サイバーシン」と呼ばれ、今日の「スマートシティ」の前身。AndrésBriceñoGutierrezとTomásVivancoLarraínがキュレーションし、FabLab Santiagoが設計したチリのインスタレーションは、Cyber​​synの体験談を語りました。

設計チーム:FabLab Santiago
キュレーター:AndresBriceñoGutierrez、Tomas VivancoLarraín

クロアチア:ユートピア集団
集団は長い間ユートピアの原則と実践の源であり、クロアチアにはそれらを生み出した歴史があります。キュレーターのマシャ・ミロヴァツは、この協力の精神を引き出すために、8人の新興デザイナーを力を合わせてユートピアコレクティブを形成するよう招待しました。一連のワークショップの結果であるデザイナーによって作成されたオブジェクトのセットを提示するだけでなく、集合体はプロセス自体を最終結果として解釈します。消費者社会と新自由主義的な市場環境における競争力の必須条件として設定された個人主義的慣行に対する可能な対応として、共同設計を検討しました。

設計チーム:マヤ・シュール、マウロ・フェルリン、フルボイエ・ヒルシュル、マハ・コラール、マウロ・マサロット、マシャ・ポリャネック、オレグ・シュラン、フルボエ・シウチッチ
キュレーター:マシャミロヴァツ

ロシア:ユートピアの発見:ソビエトデザインの失われたアーカイブ
ユートピアの発見:ソビエトデザインの失われたアーカイブは、ソビエトのデザイナーが作成した理想的な世界を垣間見ることができました。ソビエト連邦では、デザイナーは未来の「ユートピア」ビジョンに触発された大胆なプロジェクトを開発しました。再発見されたアーカイブとして発表されたロシアのインスタレーションは、1960年代から1980年代にかけて、オールユニオンソビエト技術美学研究所(VNIITE)とソビエトデザインスタジオ(SHKB)で作成された忘れられたプロジェクトの物語です。この研究所は、デザイナー、社会学者、哲学者、文化史および美術史家を集め、デザイン理論と研究の最前線で働いていました。

設計チーム:Stepan Lukyanov(デザイナー); Olga Druzhinina、Natalia Goldchteine、Ekaterina Shapkina(管理者)
キュレーター:Alexandra Sankova

スウェーデン:Wedenへようこそ
Wedenへようこそ、共同の職人技の根拠に基づいて設計と製造を再考します。この名前は、スウェーデンの「私たち」を強調し、より包括的な未来の社会である「ウェトピア」を指します。このプロジェクトはコラボレーションの強さを促進し、15人のデザイナーとメーカーが異なる、より平等な条件で協力することを促します。インスタレーションは、これらのコラボレーションの結果を示しています。小規模かつ非階層的な現地生産を目指したデザインプロジェクトであり、芸術的なプロセスの余地があります。すべての当事者は、報酬とリスクを共有します。これは、非倫理的で遠大な大規模大量生産の既存のモデルに対する興味深い反戦戦略を示しています。

設計チーム:フォーム/デザインセンター(プロデューサー); Katja Pettersson(展示会アーキテクチャ); VarvVarv(グラフィックデザイン)
キュレーター:ジェニー・ノードバーグ

スイス:中間:ニュートラルのユートピア
7つのスイスのデザインスタジオは、それぞれが特定の分野のニッチな知識を持つ7つの専門工業メーカーと提携しています。In-between:The Utopia of the Neutral-文化的アイデンティティ、デザインの伝統、知識の交換を反映するプロジェクトです。これは、政治的中立性とスイスのデザインの歴史というスイスの伝統に基づいた解釈であり、「憶測、流動性、対話」を要求する実験的なコラボレーションにつながっています。隠された、静的な、または無関心なものとしてのニュートラルの認識に反して、プロジェクトは、「中間」を動きの触媒としてニュートラルを探究するための基本的な空間と考えています。

設計チーム:Mouvementを使用したDimitri Baehler。エイドリアン・ロベロ; ヨエルグボナー; サラクエン&ロヴィスカプト; ステファニー・バエクラー; シビル・ストックリ; ドミニク・プルーア&オリヴィエ・スミット; ダミアン・フォップ(設置設計)
キュレーター:Giovanna Lisignoli

2016年デザインビエンナーレ
最初のロンドンデザインビエンナーレはサマセットハウスで開催され、世界37か国のデザインインスタレーションと展示会が首都の中心に集まります。デザイナーのエドワード・バーバーとジェイ・オスガービーは、V&Aと協力して予測を作成しました。これは、英国のエントリーとしてエドモンド・J・サフラ噴水裁判所に展示される風力発電設備です。予測は、初のビエンナーレのテーマ「デザインによるユートピア」に対応しています。サマセットハウスのUTOPIA 2016シーズンの一環として、トーマスモアの感動的なテキストが出版されてから500周年を迎えます。

サマセットハウス
サマセットハウスは、ヨーロッパで最も美しい中庭の周りにある歴史的な基盤の上に建てられたロンドンのワーキングアートセンターです。

首都のまさに中心に位置する私たちは、英国最大かつ最もエキサイティングなクリエイティブコミュニティの本拠地であり、新しいアイデア、若いビジネス、新鮮な視点にあふれています。

進歩を後押しし、オープンさを擁護し、創造性を育み、アイデアを強化することに専念している私たちの文化プログラムは、野心的です。私たちは関連性を主張しますが、不敬を恐れず、エンターテインメントをエンリッチメントと同じくらい熱心にしています。私たちは時代の最大の問題を受け入れています(最近の展示とインスタレーションは気候変動と黒人の創造的先駆者の仕事に取り組んでいます)が、新興アーティストによる新しい作品に酸素を供給するデリケートな仕事にも等しくコミットしています。

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