ゲッティセンターの南パビリオン、J。ポールゲッティ美術館、ロサンゼルス、アメリカ合衆国

サウスパビリオンは、精巧に装飾されたパネル張りの部屋を含む、1600年から1800年までのフランスの装飾芸術を展示しました。J.ポールゲッティ美術館にあるフランスの装飾芸術の並外れたコレクションには、400を超えるオブジェクトが含まれており、そのほとんどは17世紀から18世紀のものです。ゲッティのフランスの装飾芸術は、美術館のコレクションの最高の部分の1つを形成しており、バロックとリージェンスのコレクションには特に壮観な作品が含まれています。

このコレクションは、1930年代から亡くなるまでフランスの家具を購入したJ.ポールゲティによって設立されました。フランスの家具に対する彼の反応は明白でした。1935年に初めてそれを目にしたとき、彼は次のように書いています。

収集されたオブジェクトは、フランスの装飾芸術ギャラリーを大幅に豊かにした最高品質の豪華で洗練された作品です。このコレクションは、美術館が18世紀のフランスのインテリアを再現する上で重要な要素であり、訪問者の体験とヨーロッパ美術のこの重要な時期の理解に重要な役割を果たしてきました。

18世紀のパリの洗練された芸術文化で制作されたこれらの並外れた作品は、フランスの宮廷と貴族の生活を優雅な贅沢とヨーロッパ中のコレクターの羨望の象徴にしたスキルと芸術性を象徴しています。

作品は、フランスの貴族やブルジョアジーの豪華な内装の邸宅を飾るであろう豪華なオブジェとして作成されました。時計、燭台、インクスタンドなど、多くは実用化されていますが、その洗練されたデザインと希少な素材は、所有者の豊かさ、威信、洗練された味わいを示すことも目的としています。オブジェクトは、18世紀に実践された装飾スタイルの全範囲を表しており、後期バロックとレジェンスの壮大さと豪華さから、ロココの親密な輝きから新古典主義の厳しい抑制までを表しています。

サンキングのきらびやかなコートからの宝物は、世界中の美術館コレクションの誇りです。J.ポールゲッティ美術館のフランスバロック様式の家具のコレクションは細部にまで細心の注意を払っており、各オブジェクトは、そのスタイル、使用法、出所、公開された歴史、およびその構造と変更、材料、保存の観点から説明および分析されています。

1階:フランス装飾芸術
彫刻装飾芸術部門は、12世紀後半から20世紀半ばまで、約1,700のオブジェクトの豊富なコレクションを監督しています。 J.ポールゲッティが1930年代に取得し始めたヨーロッパの装飾芸術の所蔵品は、その品質、希少性、歴史的関心で世界最高の作品の1つに数えられています。特に重要なのは、ルイ14世、ルイ15世、ルイ16世の治世下でフランスで作成されたオブジェクトです。装飾芸術コレクションには、ルネッサンスから1800年代初頭にかけての家具、銀、陶器、ガラス、織物、時計、金箔のブロンズ、中世およびルネッサンスのステンドグラスの最高の例も含まれています。

1984年に設立されたヨーロッパの彫刻コレクションは、中世から1900年代初頭にかけて作られた珍しい傑作を含むように大幅に成長しました。このアンサンブルは、20世紀の著名な芸術家による28の作品で構成される、フランとレイスタークからの寛大な寄付によって2004年に充実しました。

部門の所蔵品は、主に美術館の常設ギャラリーのプラザレベルで見ることができ、2番目のレベルでいくつかの作品を見ることができます。フランとレイスタークの彫刻コレクションの大部分は、トラムの下部駅とゲッティセンター周辺の丘の頂上に展示されています。

家具
博物館のコレクションは、ベルナルド2世リゼンブルク2世(1696年〜1766年頃)、ジャックデュボア(1694〜 1763年)、ジャンフランソワオーベン(1721〜 1721年)など、当時パリで活躍した最も才能のあるキャビネットマスターによって作成された例が特に豊富です。 1763)。フランス王室と貴族のために働いていたこれらの職人は、豪華な表面、洗練された金銅の台紙、精巧なデザインでファッショナブルなベニヤとマーケッティングされた家具(テーブル、キャビネット、箪笥)の製造に優れていました。これらのオブジェは、パリが美味しさの首都と見なされていた時代にヨーロッパ中で有名でした。

金属加工
フランスの王族やヨーロッパ中の外国の裁判所のためにまばゆいばかりの作品を作った職人の金属工房。彼らは、テーブルのセンターピース、サービングベッセル、調味料料理、コーヒー、紅茶、チョコレートのポット、ウォールライト、ローソク足、インクスタンドなどの高級品を専門としています。数十の特殊な追跡ツールとバーニッシャーを使用して、光、反射、光学的知覚を巧みに操作する、驚くほど幅広い対照的なテクスチャと滑らかな表面を実現しました。視覚的に驚異的な作品は、自然界を理解し、正確に描写するという啓蒙主義の探求を具現化したものです。

この世代の最も偉大な金属細工師は、冷たくて生命のない金属を、自然の形に匹敵する彫刻の物体に変えました:地球の塊、しわの寄ったトリュフのキノコ、ビーズのカリフラワーの頭、綿毛のような柔らかいウサギの毛皮、しわくちゃの羽、滑らかなくちばし、そしてコーヒーの小枝さえベリーと葉。実際の動植物の型や模型から鋳造し、各部を丹念にリアルに仕上げました。

タペストリー
ゲッティ美術館の装飾芸術コレクションのハイライトの1つは、その絶妙なタペストリーです。その一部は、最初はルイが所有し、その後ゲッティが取得しました。これらの中で最も優れた、最も人気のあるものは、パリのゴブラン製作所によって作成されました。

ルイが古いタペストリーのコレクターから新しいタペストリーの常連客に移ったとき、彼はフランソワ1世によって設立された元のゴブラン工場を「アートスーパーファクトリー」にすることに目を向けました。ルイの財務大臣ジャン・バティスト・コルベールが追加の土地を購入し、1663年から1690年までディレクター兼チーフデザイナーを務めた王立画家シャルル・ル・ブランの芸術的監督の下で、ゴベリンにはさまざまな側面に特化した多くの部門とワークショップがありました家具やタペストリー作りの。

17世紀にはラキナージュと呼ばれ、アジアとアジア風の芸術への嗜好は、フランス王室の他のメンバーによって共有されました。また、ゲッティ美術館が所有するのは、ルイ14世とモンテスパン夫人の合法的な息子であるトゥールーズ伯爵が委託した「中国皇帝の物語」として知られるシリーズの7つのタペストリーです。それらは、青と白の磁器の使用を含む、中国の宮廷生活の想像上の場面を描いています。

ハイライト:

ギャラリーS104
ソロモンの偶像、フランス・フランケンII、1622年
ルイ14世の後期またはその少し後の時代にさかのぼる可能性が高いこのフレームは、中央と角の装飾品、ピアスのシェルと葉状の角、および葉の照準器の端を備えています。

ギャラリーS111
金色の壁取り付け用燭台、3本のキャンドル用のホルダー付き。
一対のウォールライトの1つ、1765〜70年頃、フィリップカフィエリ。ギルトブロンズ、25½×16½×12¼インチ

黒の背景を持つ金色のフレームの気圧計。
パリ製のバロメーター、約1770〜75年。黒檀で覆われたオーク; ギルトブロンズマウント; エナメルを塗られた金属; 象牙; ガラスバロメトリックチューブ、48½×9½×1⅞インチ。

2つの金色の燭台。左は上に向かい合って座っている2つのケルビムを示し、右はケルビムの頭を示しています。
ピエール・グティエールに帰属する、1775年頃のカンデラブラのペア。ギルトブロンズ、15×8½x7⅞インチ。

渦巻き模様の金色の太陽をモチーフにした大きな華やかなキャビネット
Secrétaire、1770〜75年頃、Philippe-ClaudeMontigny。ブラッドウッド、べっ甲、真ちゅう、ピューター、黒檀でベニヤ仕上げされたオーク材。ギルトブロンズマウント; モダンな大理石の木製トップ、55½×33×15¾インチ。

ギャラリーS112
鏡付きフレーム、ポール・ジョルジュ、1775〜80年頃
このほぼ8フィートの高さのフレームは、各コーナーでLを横切っています。上部にある3つのフルールドリス(様式化されたユリ)は、聖ミカエルと聖エスプリ(希望)の腕に囲まれ、両側の戦争の属性はすべてフランスの国章です。今日、この素晴らしいフレームにはモダンなガラス片が収められていますが、かつては王の肖像画を囲んでいました。

2階:フランス絵画
絵画コレクションには、1900年以前に制作された400を超える著名なヨーロッパの絵画が含まれています。コレクションは、ゲッティ美術館の2階の空に照らされたギャラリーに展示され、広場レベルの彫刻や装飾芸術と併せて展示されています。そのパラメーターはJ.ポールゲッティ自身の興味を反映していますが、1976年の彼の死後の数十年で、コレクションはイタリアルネサンスと17世紀のオランダとフランドルの絵画に対する彼の好みをはるかに超えて拡大し、初期のイタリアとオランダの絵画の主要な例を含みました。 19世紀のフランス絵画、スペインとドイツの学校。

最も有名な作品の中には、ポントルモの斧槍の肖像、オラツィオジェンティレスキのダナエ、レンブラントの軍服を着た老人、ターナーの現代ローマ、マネのジャンヌ(春)、ゴッホのアイリスがあります。レンブラント(1628–34)による初期の絵画、およびルーベンス、ジャック=ルイ・ダヴィッド、モネ、ドガの作品は、深みのある領域を構成しています。絵画部門は、選択的な買収と贈与を通じて、その保有を拡大し続けています。

ハイライト:

ギャラリーS201
ランドリー、ジャン=バティスト・グリューズ、1761年
ルイ16世の治世(1774年から1792年)にまでさかのぼるこのフレームは、絵画のオリジナルです。中央のカルトゥーシュ(装飾的な囲い)に芸術家の名前が付いた金色のアーキトレーブモールディングが特徴です。また、月桂樹の葉の形をした花綱、子羊の舌の視界(内側)の縁、リボンのねじれた飾りにも注目してください。

魚、野菜、グージェ、鍋、クルートをテーブルに置いた静物、ジャン・シメオン・シャルダン、1769年
チャーディンの控えめで落ち着いた静物画は、ルイ14世の治世(1643年から1715年)にさかのぼる同様に抑制されたフレームと対になっています。

ギャラリーS202
噴水の前で踊る、ニコラランクレ、1730〜35年頃
このルイ14世のフレームは、湾曲した外縁を備えた「スイープレール」ロココデザインの美しい例です。視界(内側)の縁に子羊の舌の模様があり、真珠、葉、貝殻の飾りが中央と隅に飾られています。形と細部において、それはランクレの渦巻くダンサーの完璧な対応物です。フレームは絵画のオリジナルです。

J.ポールゲッティ美術館
ゲッティセンターにあるJ.ポールゲッティ美術館は、劇的な建築、静かな庭園、ロサンゼルスの息を呑むような景色を背景に、8世紀から21世紀までの芸術作品を展示しています。コレクションには、ヨーロッパの絵画、ドローイング、彫刻、装飾写本、装飾芸術、ヨーロッパ、アジア、アメリカの写真が含まれています。

一般にゲッティと呼ばれるJ.ポールゲッティ美術館は、ゲッティセンターとゲッティヴィラの2つのキャンパスにあるカリフォルニアの美術館です。ゲッティセンターはロサンゼルスのブレントウッド地区にあり、博物館の主要な場所です。コレクションは中世から現在までの西洋美術を特集しています。年間推定130万人の訪問者があり、米国で最も訪問者の多い美術館の1つとなっています。博物館の2番目の場所であるゲッティヴィラは、パシフィックパリセーズ地区にあり(マリブ市では自称ですが)、古代ギリシャ、ローマ、エトルリアの芸術品を展示しています。

1974年、J。ポールゲッティは、カリフォルニア州パシフィックパリセーズにある彼の所有地にあるエルクラネウムのパピリの別荘を再現した博物館を開設しました。 1982年、博物館は12億米ドルを相続したとき、世界で最も裕福になりました。 1983年、当時の西ドイツでの景気後退の後、ゲッティ美術館はアーヘンの財政的に苦戦しているルートヴィヒコレクションから144の装飾写本を取得しました。ニューヨークタイムズ紙に書いたジョン・ラッセルは、このコレクションについて、「これまでに集められたこの種の最高の所蔵品の1つであり、個人の手にあったものが最も重要であることは間違いない」と述べた。 1997年、博物館はロサンゼルスのブレントウッド地区にある現在の場所に移転しました。 「ゲッティヴィラ」と改名されたパシフィックパリセーズ博物館は、2006年に改装され、再開されました。

コレクションの大部分は、J。ポールゲッティ美術館のウェブサイトで見ることができます。以下で詳細に説明する絵画や原稿に加えて、オンラインで参照できる重要な図面、彫刻、写真のコレクションもあります。

ゲッティヴィラには、紀元前6、500年の時代から約44,000点が収められています。コレクションには、彫刻、レリーフ、モザイク、パネルペインティングとフレスコ画、花瓶、ボトル、ゴブレットとアンフォラ、キャンドルとオイルランプ、ジュエリー、ピン、ブレスレット、鏡、櫛、バックル、さまざまな装飾品、コイン、記念碑、votiefgiften、コレクションが含まれます。最も多様なアイテムの。