サウンドコラージュ

音楽では、モンタージュ(Montage 言い換えれば「組み立てる」)またはサウンドコラージュ(Sound collage 「グルーミング」)は、新しくブランド化されたサウンドオブジェクトまたは曲(曲を含む)をコラージュ(モンタージュ)から作成するテクニックです。 これはサンプリングを使用して行われることが多く、再生可能なサウンドコラージュはさまざまなビニールレコードのセクタを繋ぎ合わせて作成されました。 いずれにせよ、それは以前の録音や楽譜の使用によって達成されるかもしれない。[要出典]視覚的ないとこのように、コラージュ作品は元の部分が完全に認識可能であるか、または1つのソースからのみである。

歴史
サウンド・コラージュの起源は、Biberのプログラム・ソナタ・バタリア(1673)とモーツァルトのドン・ジョヴァンニ(1789)の作品にさかのぼることができ、いくつかの批評家はマーラー・シンフォニーの一部をコラージュとして記述している。 1906年に作曲された「ダーク・イン・ザ・ダーク」の作品であるチャールズ・アイヴスによる数少ない作品は、いくつかの別々のメロディーと引用を重ね合わせて街の散歩感を作り出しています。 したがって、音楽におけるコラージュの使用は、実際には、1912年頃に最初のコラージュの絵を作成することで一般的に認められているピカソやブラークのような芸術家によるペイントでの使用に先立っています。

以前の伝統的な形や手続きは、クオドリーベット、メドレー、ポプリ、ポトスリなどのコラージュは、さまざまな要素がスムーズにフィットするように作られていましたが、コラージュのキー、ティンバー、テクスチャ、他の矛盾は、構成要素の個性を保ち、異質な集団の印象を伝えるのを助けるのに重要です。 しかし、彼らのテクニックを真のコラージュにしたのは、映画のモンタージュ・シーケンスのように、それらをレイヤーにするか、またはそれらの間を素早く連続して移動することによって、引用や無関係なメロディの並置でした。

電子手段によって作成されたサウンドコラージュの最初の例は、1928年に映画制作者でメディアアーティストWalter Ruttmannによって作成された単語、音楽、音のコラージュである “Wochenende”(英語では “Weekend”)です。 1948年、ピエール・シェーファーは、サウンド・コラージュのテクニックを使って、列車の録音から集められた最初の音楽的コンクリート「Étudeaux chemins de fer」を制作しました。 Schaefferは列車音をいくつかのビニールレコードに録音することでこの作品を制作しました。その中にはロックグルーヴがあり連続ループで演奏できるものもありました。 その後、彼はスタジオに複数のターンテーブルを設置し、必要に応じてさまざまな電車の音をトリガーして混合することができました。

サウンドコラージュは、1960年代初めに磁気テープの普及が進んで、技術的に実現可能になった。 映画製作者たちは、すぐにカミソリを切ってリアセンブリし、追加のソースを組み込む可能性を認識しました。 その後、最初のミュージシャンがこのプロセスに参加しました。Iannis Xenakisは健全なコラージュ、John Cage、Brion Gysin、William S. Burroughsなどの作曲家の一人として知られています。 ポップ音楽の最も有名な初期の例は、ビートルズの音楽にあります。 その作品のために、カイト氏の利益のために! アルバムSgt。 1967年のペッパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド、彼女のプロデューサー、ジョージ・マーティンはカルーセルを解体し、断片をランダムな順序で再結合した。 彼の生涯のパートナーの影響を受けて、日本のアヴァンギャルドなアーティストの小野陽子さん(John Lennon)は、1968年にRevolution No. 9という名前で8分の音と声のコラージュをまとめました。The Beatles 。

1980年代と1990年代には、有名な2つの著作権法がこの言葉の一般的な認識に影響を与えました。カナディアンレコーディング協会に加えて、John OswaldはコラージュPlunderphonicsの出版後に訴えました。 Negativland、同じ名前のロックバンドのサンプルを持つU2と呼ばれるシングル。

1990年代にRapとHouseの人気が高まったことで、サンプリングとサウンドコラージュの考え方が文法的なものになり、サウンドコラージュに関心が高まった。

今日のオーディオコラージュは、Fluxusのポストモダンとデジタルアートの一種と考えることができます。 George Rochbergは、Contra Mortem et Tempusや交響曲第3番などの作品でコラージュを使用していることで有名なアーティストです。

マイクロモンタージュ
マイクロモンタージュは、マイクロサウンドの時間スケールでのモンタージュの使用です。 Octuor(1982)、Thema(1985、Wergo 2026-2)、Schall(1995、MnémosyneMusiqueMédiaLDC 278-1102)などの作曲家Horacio Vaggioneが主たる提案者です。 この技術は、サンプルからのサウンド粒子の抽出および配置、または複雑なサウンドパターンまたは特異粒子(トランジエント)を生成するための各パーティクルの作成および正確な配置を含むことができる。 これは、グラフィック編集、スクリプト、またはコンピュータプログラムによって自動化されてもよい。

それにもかかわらず、デジタルマイクロモンタージュは、

いくつかの異なる時間スケールでのサウンドファイルのライブラリの作成またはコンパイル
編集およびミキシングプログラムのライブラリへのインポート
カーソル、スクリプト、またはアルゴリズムを使用して、各サウンドを特定の時点または時点で配置する
すべてのサウンドの持続時間、振幅、および空間位置の編集(スクリプトまたはアルゴリズムによって可能な場合がある)
グラニュラー合成は、マイクロモンタージュの多くの技術を組み込んでいますが、粒状合成は必然的に自動化されますが、マイクロモンタージュは1点1点で直接実現できます。 したがって、それは珍しい忍耐を必要とし、ジョルジュ・スュラットの点描画と比較されるかもしれない。