先住民のメキシコの芸術は骨格を祝い、それを通常のモチーフとして使用します。 征服の前に始まった芸術における頭蓋骨と骨格の使用：アステカ人は石の彫刻に秀でて、神々の印象的な彫刻を作り出しました。 地球と死の女神Coatlicueは、人間の心と手と頭蓋骨のペンダントのネックレスで描かれていました。 彼女は主題の人々を幻惑させ、悲惨な状態のイメージを伝えるために必要なドラマと壮大さを感じました。 死の崇拝には人生の崇拝が含まれ、死の象徴である頭蓋骨は復活の約束でした。 アステカ人は頭蓋骨を溶岩のモノリスで彫り、黒曜石と翡翠のマスクを作った。 さらに、頭蓋骨のモチーフは装飾に使用されました。 彼らはポット上でモールドされ、スクロールで追跡され、衣服に織り込まれ、象形文字に形式化されました。
スペインの侵略
スペイン人が16世紀にテノチチトランを侵略して征服したとき、彼らはカトリック宗教と時代のスペイン民俗習慣を課した。 これには、食糧と祭りで死者を祝う異教徒の伝承が含まれていました。 しかし、スペインの司祭たちはメキシコで肥沃な土地を見つけた古代の伝統を廃止しようと熱望していました。 スペイン人は洗練されたヨーロッパの味のためにInditoか異教徒だったのでメキシコの頭骨の芸術の伝統を抑制した。 1821年にメキシコがスペインから独立した時代ではなく、頭蓋骨のアートはメキシコの象徴として再登場しました。
ポルフィリオ・ディアスの治世
ポルフィリオ・ディアスが大統領に就任したとき、彼は破産経済に苦しんでいた。 ディアスは、メキシコの経済状況を助けるために、外国投資を奨励した。 投資家はメキシコの安い労働力に満足していた。 メキシコ – インディアン労働者は残酷な条件の下で働いた。 メキシコの彫刻家ジョゼ・グアダルーペ・ポサダ（メキシコの彫刻家）は、メキシコの状況を批判した。 Jose Guadalupe Posadaはおそらく、私たちの時代の最も重要なメキシコのアーティストです。 彼の生涯の間に、ポサダは、メキシコを近代国家に形作った重要な社会的、政治的変化の目撃者でした。 独裁者の崩壊、広範な社会革命、民主的プロセスの誕生と相まって権力闘争などの変化が、彼等に深く影響しました。 彼の仕事を通じて、彼はこれらの出来事を文書化し、絵の歴史家になった。
ホセグアダルーペポサダ
ポサダの絵は一般人に目を覚ました。 彼は読むことができなかった人に自分の国で起こっていることを理解させました。 芸術における頭蓋骨や骨格の使用は、外国の影響によって抑制されていましたが、死者の日の祝賀において、貧しい人々の間ではまだ認識されていました。 頭蓋骨アートを使用するのは、人気のある聴衆とつながるポサダの方法でした。 箱の蓋に再現されたのは彼の最も有名な彫刻で、カラベラ・カトリーナはスケルトンの装いでファッショナブルな女性を示しています。 ディエゴリベラは、ホセグアダルーペポサダと呼ばれる最大のメキシコ人のアーティストです。 この影響から、リベラは彼らの環境に住んで働いている共通の人々を描いた。 彼の作品はまた、社会的メッセージを運んだ。
ポサダとリベラは、伝統的な方法を無視し、ポサダとリベラの人気アートを受け入れていたJaliscano JorgeGonzálezCamarenaに深く影響を与えました。 生命体が骨格に変わると、革命兵士が古代メキシコの歴史の一部となるゴンサレス・カマレナの仕事に、繰り返しの戦闘シーンが現れます。
フリーダ・カロ
Frida Kahloは、メキシコのルーツに献身して振り返り、そこに現れた現実を評価し、外国の影響で汚染されていない大胆かつ華麗な世代の製品でもありました。 彼女は、彼女の夫の仕事、そしてホセ・グアダルーペ・ポサダの作品に大きな敬意を表していることを認め、彼女は高度に発達したConquest先住民族の芸術に大きな美しさを見出しました。
シュールレアリスム
フリーダはアンドレ・ブルトンと超現実主義者が早い時期に主張していましたが、しばらくの間、彼女は巻き込まれずにシックな先駆的な動きに気付きました。 しかし、後に彼女は “私は夢を描いた、私は自分の現実を描いた”と言ったので、彼女は自分のものではないと宣言した。 1940年代、彼女は意識的な骨格が眠っているフリーダの上に浮かぶ「夢」を描きました。 メキシコのブルジョーは、「生きることは眠ることであり、死ぬことは目を覚ますこと」であると言います。 フリーダにとって、おそらく、夢のような死が並行して存在します。
チュチュ・レイエス
Fridaの作品はMexicanidadに焦点を当てていたが、Chucho Reyesは人気のあるメキシコの頭蓋骨の芸術の本質とヨーロピアンのファインアートスタイルを統合した。 おそらく、彼の芸術は外国の影響を無視して選んだ人にとっては政治的に不評でした。 しかし、ライの独創的でない組み合わせは、敬虔なカトリック教徒ではあるが、ブルージュアを練習した彼の偏執な父親によって影響を受けた可能性が最も高い。 彼はベッドの中で寝ていたが、雄鶏が各寝台に縛られ、大きな目が彼のベッドの上に天井に描かれた。 ヨーロッパの宗教的信念とメキシコの魔術とのこのような混合物は、異なる芸術的スタイルを組み合わせるためにレイエスに最も影響を与えたものでした。 このようなアートはマスターにかなりの時間がかかります
迷信と聖人
現代に残っている古代のアステカの宗教的伝統は、ヨーロッパの宗教を習う者によってブルージュアと呼ばれていますが、オアハカでは、同じ息吹で迷信と聖人が話されています。
Rufino Tamayo＆Oaxacan School
Rufino Tamayoは、絵画はプラスチックのレベルで行われなければならないが、作品には完全に表現されていない深い結果が含まれている可能性を排除するものではないという原則に基づいてオアハカンの絵画学校を設立した。 タマヨは、人間の根本的な恐怖を調べるために、宗教などで見つかった人間の外的自己を取り除くように見えました。 彼の自然に対する恐怖、宇宙の恐怖、そして他の何よりも、人間自身の恐れ。 コロンビア前の時代の微妙で豊かな芸術は、タマヨに大きな影響を与えました。 この影響から彼は生きている骨格上に存在する透明な肉として人間を描いた。
Francisco Toledo
一方、Francisco Toledoは被験者がX線であるかのように被験者を描いた。 スカルアートの彼のエロティックで不気味な復活が現れてくると、内面との陽気な好奇心はほぼポルノになります。
ロドルフォ・ニエト
Rufino TamayoがOaxacan Schoolを設立したのは、それを定義したのはRodolfo Nietoでした。 ロドルフォは頭蓋骨の芸術に劇的な音色を加えました。 暗い色合いに固定された明るい色を使って、彼は生死の絶え間ない戦いを示しました。 ロザルフォは、タルザン・ザ・アペ・マンの優しさ、ユーモア、気まぐれ、少年時代の物語を駆使して、ジャングルの危険にぶつかって、自分の深いうつ病の影に住んでいる間に死にたたいて笑った.1色によって混乱した光の閃光、カンバス、彼は人間の存在を定義しようとせず、頭蓋骨が常に彼の中にいたことを知って、それを生きて生きていた.2彼の画家の妻ナンシー・ニエトは、人生、頭蓋骨および頭蓋骨の基礎を調べるために、スケルトン…..
Chicano /メキシコ – アメリカ
多くの場合、Chicanoやメキシコのアメリカ人アーティストが歴史を振り返り、特にNancy Nietoは古代メキシコの頭蓋骨の伝統に大胆な復活をもたらしました。 オアハカン・スクールから採択された豊かな色彩と独創的な形のヴェイルに織り込まれた彼女の作品は、死の謎を明らかにするためだけに神秘のヴェイルを取り除きます。 彼女は謎の深さを示していますが、色彩豊かなオアハカの叙事詩起源の調和のとれたユーリズム的な音符を持っています。 彼女は、Francisco Toledoのエロティックなテーマに再挑戦し、ロドルフォ・ニエトの劇的なトメから離れようとしている。 彼女の作品は、個人の人生とユビキタスな「もの」の間の過渡期のサイクルとして、アステカの死の視点を更新しています。