サイト固有のアートは、特定の場所に存在するように作成されたアートワークです。典型的には、アーティストはアートワークを企画して作成する際にその場所を考慮に入れます。サイト特有の芸術は、商業芸術家によって、そして独立して生産され、彫刻、ステンシルグラフィティ、ロックバランシング、および他の芸術形態のようないくつかの事例を含むことができる。インストールは、都市部、遠隔自然環境、または水中で行うことができます。

歴史
「サイト特有の芸術」という言葉は、カリフォルニアの芸術家ロバート・アーウィンによって促進され洗練されたものですが、実際にはパトリシア・ヨハンソン、デニス・オッペンハイム、アテナ・タチャなどの若い彫刻家によって公衆手数料の執行が開始されました大都市のサイト。サイト固有の環境芸術は、建築批評家のキャサリン・ハウエットと芸術評論家のルーシー・リパードによる動きとして最初に記述された。その出現は、世界の状況に対する芸術家の反応としてのモダニズムの対象によっても影響を受けた。

モダニズムの美術品は運搬可能であり、遊牧民であり、博物館の空間にしか存在せず、市場と商品化の対象であった。 1960年以来、アーティストはこのような状況を回避する方法を見つけようとしていたため、このサイトの周りのサイトと文脈に注意を喚起しました。芸術作品は現場で創作されたものであり、そのような状況でのみ存在する可能性があり、移動または変更することはできません。サイトは、深さ、長さ、重さ、高さ、形状、壁、温度の物理要素のユニークな組み合わせからなる現在の場所です。美術館やギャラリー（ダニエル・ビューレン、フレーム内、フレーム越え、ジョン・ウェーバー・ギャラリー、ニューヨーク、1973年）は、美術館や美術館のために特別に作られた作品です（マイケル・アッシャー、クレアの無題のインスタレーションコプレイギャラリー、ロサンゼルス、1974年、ハンス・ハッケー、凝縮キューブ、1963-65、Mierle Laderman Ukeles、Hartford Wash：Washing Tracks、Maintenance Outside、Wadsworth Atheneum、Hartford、1973）、規則を定める機関として博物館を批判したアーティストや視聴者のために。

ジーン・マックス・アルバート、パルク・デ・ラ・ヴィレットの彫刻バチェラード、またはカルロッタ・スマイル、Arに関するトレリス構築。リスボンの建築、ミハラ・マーカスとカルロス・シンガロ、1979年のコラボレーションによる振り付け。

例
屋外サイト固有の芸術作品には、恒久的に配置された彫刻要素と組み合わされた造園や、それは時には環境技術と関連している。屋外サイト固有の作品には、特にそのサイト用に作成されたダンス演奏も含まれます。より広義には、この用語は、特定の場所に多かれ少なかれ恒久的に取り付けられている作業に使用されることがあります。この意味で、興味深い建築物を持つ建物は、サイト固有の芸術の一部と考えることもできます。

スイスのジュネーブでは、1980年以来2つの現代美術基金が建築と公共スペースにアートを統合しようとしています。2007年に開始されたネオンズパララックスプロジェクトは、Plaine de Plainpalaisのために特別に考案されました。シティ。招待されたアーティストの挑戦は、港の商業広告看板を芸術的なメッセージに転用することでした。プロジェクトはスイスのPrix Visarte 2017を受けました。

南アフリカのケープタウンで開催される「Infecting the City Festival」では、サイト特有のパフォーマンスアート、サイト固有の視覚芸術および介入が委託されています。サイト固有の性質により、アーティストはセントラルビジネス地区の現代的かつ歴史的な現実を尋ね、都市のユーザーがパブリックスペースに新しく思い出深い方法で関わり、交流できるようにする作業を作成することができます。