修復された19世紀のミッションスクールにあるシンガポール美術館(略称:SAM)は、地元、東南アジア、アジアの世界で最も重要なコレクションの1つであるシンガポールで最初の完全に現代的な視覚芸術美術館として1996年に開館しましたアーティスト。国際的な美術館と協力して、現代美術展を共同キュレーションします。

シンガポール美術館は、復元された19世紀のミッションスクールにあり、1996年にシンガポールで最初の美術館として開館しました。SAMとしても知られるこの博物館は現在、現代美術館です。

SAMは、東南アジアの現代美術作品の世界で最も重要な公共コレクションの1つを構築し、国際的な現代美術の要素を増やしています。SAMは、そのコレクションから引き出し、国際現代美術館と協力して、現代美術の展示を共同キュレーションして発表します。この地域の現代美術は、SAMの巡回展示プログラムとコレクションローンを通じて国際的にも知られています。

歴史
1996年1月20日に公式にオープンしたSAMは、東南アジアで国際標準の博物館施設とプログラムを備えた最初の美術館の1つです。

当時美術館として知られていたこの博物館は、市内に5つの美術館を構えるという国立博物館のプロジェクトから生まれました。境内を構成する他の4つの博物館は、シンガポール歴史博物館、アジア文明博物館、人民博物館、子供博物館として知られています。美術博物館プロジェクトは、旧セントジョセフインスティテューションの建物の修復から始まりました。同時に、芸術家で外科医のアール・ルーが11人の美術博物館委員会の委員長に就任することが、1992年7月18日に国務大臣(情報および芸術と教育)のKer Sin Tzeによって発表されました。博物館委員会は、東南アジアと東アジアの著名な画家、およびこれらの地域の今後のアーティストによる芸術作品を獲得することを任されました。引退した銀行家であり著名なアートコレクターでもあるローチャックティウは、博物館顧問を務めたほか、シンガポール国立博物館の副理事長を務めるシャーリールーリムも理事会の副議長を務めました。ゲーミン、ホーコクホー、リーセンティー、アーサーリム、TKサバパシー、サルカシサイード、サムヨークキット、ウィーチーヘン、シンガポールポリテクニック卒業生、ヤップファンホイヨンが美術館の理事会の残りを形成しました。

当時140年の歴史を持つ国定公園の修復作業には、3000万シンガポールドルの費用がかかり、2年以上かかりました。1995年10月20日にシンガポール美術館として最初に一般公開されました。最初のアートインスタレーションは、美術館の正面玄関にある高さ7 m(23フィート)のSwarovskiクリスタルシャンデリアS $ 90,000でした。重量は325キログラムで、作るのに3ヶ月以上かかりました。博物館は、1996年1月20日にシンガポールの首相、Goch Chok Tongによって公式に開かれました。彼の開会のスピーチで、彼はシンガポールを支援する芸術と遺産地区と芸術センターの他の4つの博物館とともにアジア地域およびその他の地域の人々に対する芸術、文化、文明、アイデアの企業間貿易の中心としての歴史的役割を改めて表しています。

2019年、博物館は、古い建物の遺産建築を維持しながらスペースと施設を追加する2回目の改造のために閉鎖しました。9000万ドルの開発は、文化、青少年省(MCCY)、およびトートボードによってサポートされています。この期間中、展示会とイベントはパートナーの会場とコミュニティスペースで継続されます。

場所とアメニティ
シンガポールは、シンガポールの芸術および文化地区の中心に位置し、シンガポールの主要な舞台芸術および視覚芸術機関と並んで配置されています。南洋美術アカデミー、LASALLEカレッジオブジアーツ、スタンフォードアーツセンター、セレギーアーツセンター、シンガポール書道センター、YMSアーツセンター、ダンスアンサンブルシンガポール、アクションシアター、スクールオブジアーツ。

SAMは、博物館のメインの建物に加えて、8Qの8 Queen Streetに別館を維持し、SAMの現代美術の常設コレクションと、新しく委託された現代美術作品も展示しています。

建築
SAMは、2つの隣接するサイトで構成されています。1955年に遡る本館は、ブラスバサロードにある旧セントジョセフ研究所です。「8QのSAM」として知られる2番目の建物は、クイーンストリートにある元カトリック高校です。博物館は、2011年、2013年、2016年にシンガポールビエンナーレの主催者であり、2019年と2022年にも引き続き開催されます。

中央ビル
セントラルビルディングのギャラリーは、かつての教室を構成していた壁を破壊することで形成されました。

ガラスホール
ガラスホールはもともと体育館であり、3面で開かれました。

チャペル
かつて学校の礼拝堂だったこの廃chaとなった礼拝堂は、今では美術展示スペースになっています。

クイーンストリート&ウォータールーストリートウィング
もともとアンダーソンビルとして知られていたこの建物は、海峡入植地総督(1904〜1911)ジョンアンダーソンirにちなんで命名されました。

中庭
これらはもともと学校の四角形でした。

SAMは、公共バス、MRT、タクシーサービスなどの主要な公共交通システムからアクセスできます。SAMは、MRTブラスバサ駅から徒歩2分、MRTブギス、ドビーゴート、またはシティホール駅から徒歩10分です。

コレクション
SAMのアプローチは、常設コレクションからキュレーションされた作品を変化する展示とともに提示し、アジアの現代美術のバランスのとれた美的体験を提供することです。2001年から、博物館は作品の取得を始め、チェ・チャイ・ヒアン、ディン・Q・ル、ナティー・ウタリット、ンゲ・レイ、スザン・ビクター、チタルビなどの地域の現代アーティストを含む地域からの寄付を受け入れ始めました。

美術館は、ドイツ銀行や横浜美術館とのコラボレーションなど、展覧会の共同キュレーションとプロデュースのために、他の主要な美術機関とも定期的に提携しています。Trans-Cool TOKYO(草間Ya生、森村康正などの日本のアーティストによるハイライト作品)のための東京現代美術館。ビデオ、芸術、ポンピドゥーセンターの歴史(ビルヴィオラ、ジャンリュックゴダール、ブルースナウマン)。

博物館では定期的に現代美術の展覧会やイベントを開催しています。例えば、フランス人アーティストのステファン・ブランケは、インスタレーションを提示するために2回招待されました。かつて、2012年のナイトライツフェスティバル、ディストーションフォレスト、2013年のアートガーデン、グロスドリームスインディープ」。

シンガポール美術館は、シンガポールと東南アジアに特化した国際的な現代美術の実践に焦点を当てています。SAMは東南アジアの現代美術作品の世界で最も重要な公共コレクションの1つを構築しました。国際現代美術館は、現代美術展の共同キュレーションとプレゼンテーションを行います。地域の現代美術は、SAMの巡回展示プログラムとコレクションローンを通じて国際的にも知られています。

現代美術
現代アートは、現在、特に21世紀に生き、実践しているアーティストによって作成されます。現代美術は、東南アジアの地域は1970年代から出現し、シンガポールの場合は、 1990年代。

現代美術は、現代社会と私たちが住んでいる人々と世界を取り巻く問題を反映しています。現代美術が探求する分野には、私たちの日常の現実、個人、文化、国家のアイデンティティに関する質問、環境に対する人間の影響の反映が含まれます。

現代のアーティストは幅広い媒体で仕事をしており、彼らの作品は学際的かつ学際的です。現代美術は、素材と方法の組み合わせを利用し、概念が顕著な役割を果たして、伝統的な境界と、芸術がどのように定義されているか、さらには芸術を構成するもののアイデアに挑戦します。

現代美術に携わるとき、視聴者は作品が「考えさせるもの」なのか「面白いもの」なのかを検討することが推奨されます。「この作品は審美的に喜ばしいですか?」と尋ねるだけでなく、視聴者は、アートワークが現状に疑問を投げかけているか、問題の視点を変えているかを反映することもできます。

プログラム
訪問者は、補完的で展示関連の教育や次のような公開プログラムを通じてSAMの経験を広げることができます。

展示会関連の公共プログラムとワークショップ
すべての年齢の芸術のトレンドと現代美術の実践の多様性をカバーする教育プログラムとワークショップ
SAMプログラムが博物館の外で学校、コミュニティセンター、およびパートナーの場所に拡張されるアウトリーチプログラム
幼稚園、小学校、中学校、高校の生徒向けのSAM展示のダウンロード可能なアクティビティシート

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