シルバーポイント

シルバーポイント(いくつかのタイプのメタルポイントの1つ)は、中世の筆者が原稿で最初に使用した伝統的な描画技法です。

silverpoint図面は、しばしばgessoまたはプライマーで作成された表面を横切って銀のロッドまたはワイヤをドラッグすることによって行われます。シルバーポイントは、古くから筆者、職人、芸術家によって使用されているいくつかのタイプのメタルポイントの1つです。メタルポイントスタイラスは、柔らかい表面(ワックスまたは樹皮)、羊皮紙の裁断およびアンダーグラウンド、および準備された紙およびパネル支持材上の描画に使用されました。図面の目的のために、使用される必須の金属は鉛、錫および銀であった。これらの金属の柔らかさは、効果的な描画装置になりました。 (Watrous、1957)金細工師はまた、メタルポイントの図面を使用して、詳細で細かいデザインを作成しました。 AlbrechtDürerの父親は、後でメタルポイントを描くように彼の若い息子を教えたそのような職人の一人で、1384年の彼の1484年の自画像はまだ傑作と考えられています。

シルバーチップは、ハンドルまたはタイプのシャープペンシルに固定された可変寸法の細い尖った銀製ロッドからなる描画ツールです。ルネッサンスカルタティンタと呼ばれる白い物質で覆われた、または元々は骨粉に基づいて着色された、必然的に準備された媒体、紙または羊皮紙を描くために鉛筆として使用されています。カルタティンタは、ガッソ型の調製物またはグアシェフに置き換えることができます。

得られた線は、時間の経過とともに金属の温かみのある褐色への酸化に伴って大きく変化する灰色の色調である。一般的な考え方とは異なり、シルバーチップは安価なツールです。その製造はシンプルで、最小限の摩耗です。通常木製のハンドルの端には数センチの銀製の棒がセットされています。そうでなければ、銀製の棒を顎の大きさのシャープペンシルで保持することができます。

後期のゴシック/ルネッサンス初期の時代には、シルバーポイントが細かい線画の技法として登場しました。シルバーポイントは、鉛やスズのように簡単には鈍くならず、細かいディテールを表現することもできませんでした。フィレンツェとフランダースのワークショップでは、特に優位でした。この時代のシルバーポイントの図にはモデルブックと絵画用の準備シートがあります。シルバーポイントで働いたアーティストには、ジャン・ファン・アイク、レオナルド・ダ・ヴィンチ、アルブレヒト・デューラー、ラファエルが含まれます。 Cennino Cenniniの「Il Libro dell’Arte」は、14世紀後半にThalpson(1933; Duval、et al。、2004)にシルバーとリードポイントの描画、メタルポイントの準備に関するウィンドウを提供しています。 Susan Dorothea Whiteの最近の著書「Draw Like Da Vinci(2006)」は、Leonardo da Vinciのシルバーポイント技術について説明しています。

Francis Ames-Lewisが指摘したように、16世紀末に描画スタイルが変わり、メタルポイントが減少しました。 1500年代に英国カンブリア州BorrowdaleにあるSeathwaiteでのグラファイト鉱床の発見と、純粋で柔らかい(そして消去可能な)形態のアーティストへの利用可能性の高まりは、シルバーポイントの日食を急がせた。芸術家はグラファイト、赤と黒のチョークがより適しているより多くのジェスチュアの資質を求めました。この期間には、インクや洗濯画が流行しています。加えて、これらの他の描画技法は、必要な労力が少なく、消去より耐性があり、より暗い線を残す銀よりも寛容であった。さらに、通常は細かく粉砕した骨灰を用いた隠蔽接着剤を用いた銀点支持体の調製は労働集約的であった。現代の開業医は、亜鉛、チタンホワイト温度、または大理石の粉塵を地面に使用します。天然のチョークおよび木炭は、コーティングされていない紙(Ames-Lewis、2000)ですぐに結果を出すという利点があります。

オランダのアーティストHendrik GoltziusとRembrandtは、ヨーロッパの他の地域では減少したため、銀器の伝統を17世紀に維持しました。レンブラントは、準備された紋章にいくつかのシルバーポイントをつけました。最もよく知られているのは、妻サスキアの肖像画、1633(KdZ1152、ベルリン)です。しかしながら、J. A. D. Ingresのような繊細な線画の伝統を継承した芸術家は、17世紀以来、徐々に質と可用性が向上した黒鉛に変わっていった。シルバーポイントは、18世紀には時代遅れとされた実用的な目的のためであった(Reiche、2005)。しかし、ヨーロッパのアーティストやアカデミーの間では現代美術のリバイバルが行われています。その理由は、図面が消えたり変更されたりすることができないため、媒体がドラフトマンシップにかなりの規律を課すからです。

伝統的なシルバーポイントスタイラスは、木製ロッドに挿入される宝石類のワイヤーのような、銀の小さな細いロッドで作られています。もう1つのデザインは、両端にポイントを持つシルバーチップの金属スタイラスです。このタイプの例は、Rogier van der WeydenのSt. Luke Drawing the Virginに掲載されています。 1435-40(ボストン美術館)。現代のスタイラスの場合、宝石類のワイヤは、ピンバイスまたはシャープペンシル(Watrous、1957)に挿入することができる。