Sgraffitoは、コントラストのあるスリップやグレーズの2つの連続した層を塗装していないセラミック体に塗装し、その後いずれかの場合にスクラッチングすることによって、湿った表面に塗りつぶした石膏の層を塗ったか、下層の一部を露出させる。イタリアの過去分詞「sgraffiato」は、特に陶器のものにも使われています。
sgraffitoという用語は、壁面を処理する装飾技術です。異なる着色されたプラスター層を塗布した後、上部のプラスター層の一部を削り取り、下にあるプラスター層の部分を露出させることにより、色のコントラストによって画像が形成される。この技法は、特にイタリアとボヘミアでは16世紀に使用されましたが、今日でも使用されています。 Sgraffitoは、スタッコの技術の中で数えられます。同様に、他のタイプのカラーアプリケーションのための特定の「スクラッチ技法」は、sgraffito（水彩画など）と呼ばれます。
sgraffito技術は、イタリアのルネサンス時代に数十年にわたり重要な役割を果たしました。 16世紀にルネサンスのマスタービルダーによってドイツとオーストリアに持ち込まれ、創造的な職人の熱意を得て受け入れられました。また、テューリンゲン、ザクセン、ビアランドン、オーストリア、トランシルヴァニアでも使用されていました。しかし、とりわけ、バイエルン州では一般的です。 B.ドナウ川のノイブルクの都市宮殿の中庭にある。グラウビュンデン州、特にエンガディンと南部の谷では、歴史的建造物と現代建築の両方で非常に共通の要素であり、建築文化の一部とみなされています。
この技術は、彫刻されたデザインのモルタルコーティングを飾ることを含む。モルタルは塊の中で着色することができ、異なる色の連続した層に置くことさえできます。この場合、図面の輪郭を描画した後、不要な層を傷つけることによって各色がその場所に示される。この技術は、カメオのテクニックにも似ています。
優勢はネイティブなモチーフです。さらに、住宅ファサードの設計には、広告目的で流通が使用されています。装飾的なジュエリーと組み合わせて、このデザインテクニックは、通常の壁画に代わるものでした。
壁面のSgraffitoは、古典時代からヨーロッパで使用されてきましたが、15世紀と16世紀にイタリアで普及し、アフリカの美術にも見られます。装飾装飾と組み合わせて、これらの技法は、壁画の普及した絵画の代替案を形成しました。遅く、この古い技法への関心が高まっています。技術的な手順は比較的単純で、手順はフレスコ画の絵と似ています。
Sgraffitoは、イタリアのルネッサンス時代に、ラファエルのワークショップの2つ、Polidoro da Caravaggioと彼のパートナーMaturino da Firenzeと、主要な専門家の間で、ローマと他の都市の宮殿のファサードを描くのに重要な役割を果たしました。彼らの仕事の大部分は今や風化してしまっています。 16世紀には、この技術はルネッサンスの巨匠たちによってドイツに持ち込まれ、熱意を取り戻しました。シンプルなネイティブアートとして、旧式のsgraffitoの例は、WetterauとMarburgの広い周辺で見ることができます。ドイツでは、この技術はバイエルンで最も支配的です。 sgraffitoの使用は広告の目的のための住宅ファサードの作成に共通していた。テューリンゲン、エンガディン、オーストリア、トランシルバニアでも使われました。
カタルーニャでは、20世紀初めにヌオセントリスタの新古典主義建築家によってsgraffitoが導入され、ファサードデコレーションで再現されました。
sgraffitoの別の使い方は、単純化されたペイントテクニックで見られます。キャンバスや紙の上に塗料の1つのコートを残す。別の色の別のコートが第1層の上に塗られる。その後、パレットナイフやオイルスティックを使用してデザインを傷つけ、最初の塗装の色でイメージを残します。これは、第1層にオイルパステルを使用し、最上層にブラックインクを使用することによっても達成することができる。時には塗料の最初のコートは必要なく、拭い取られた湿ったコートはキャンバスを明らかにする。これは、オイルパステル法を用いて達成することはできない。このテクニックは、初心者の芸術の学生にsgraffitoのテクニックを教えるためにアートクラスでよく使われます。
手作業のプロセスはシンプルですが、タイムクリティカルです。前提条件はフレスコ画の絵と同じです：粗くて薄い液体Spritzbewurf石灰岩と砂の砂1：3があまりにも強くバランスの取れた層ではなく、レベルでのみ撤去されます。このことについては、0.5cm以下のモルタル層を同じまたは僅かに石灰に富む混合比とし、光とカルケンテン顔料で染めた。
この層の後ろには、自然のモルタルの色がほとんど残っている別の色が残っています。これは砂の色によってのみ異なります。それらの場所では、2〜3層の幅広いブラシで広げられ、平滑ディスクで任意にフェルトまたは引っ張られた簡単なKalktüncheが発生することもあります。職人は新鮮で柔らかい石膏のラインと表面に傷や切れや擦り傷を付けて、着色された層を目に見えるようにします。目的は、様々な形状のループと鍛造スクレーパーアイロンを使用することです。職人にとっての問題は、石膏の上層が硬化する前に作業を行わなければならないということです。これは、一度に作業する面積の大きさを制限します。
画像の構成を逆にしなければならないので、多色のSgraffitoでは技術が難しいです：最初に細部が置かれ、輪郭が最後にしか見えなくなります。したがって、事前に広範な計画を作成する必要があります。この技術は、悪天候下でも耐久性が高いため人気があります。
最近、様々な実施形態において表現の芸術的手段として非常によく使用できるので、この古代の技術には明らかに関心が高まっている。
sgraffitoに似たテクニックは、ヘッセンのスクラッチプラスターです。ヘッセンと周辺エリアで広く使われています。スクラッチは石膏のレイヤーでも行われますが、いくつかの違いがあります。
アール・ヌーボー：
ファサードのグラフィック作品の例としては、1890年から1915年にかけて、ベルギーとフランスの芸術工作運動、ウィーン分離、特にアールヌーボー運動の台頭の中で、復活が見られました。
英国の芸術家Heywood Sumnerはこの技術のこの時代のパイオニアであると認識されています。例えば、サリー州サンベリーの1892年聖マリア教会での彼の作品です。サムナーの作品はそれ自体が傷ついた石膏ですが、この用語は外装の装飾を作り出すためのさまざまな技術を包含しています。
その他の例としては、
ブリュッセルのグランデ・メゾン・ド・ブランにあるセラミックパネル、建築家オスカー・フランソワ、アーティストアンリ・プリヴェット・ライブモント、1896-1897
HôtelCiamberlani、ブリュッセル、建築家Paul Hankar、1897
プリンセス・オブ・ドリームズ・タイル・ティンパパムと他の作品、ホテルメトロポール、モスクワ、建築家ウィリアム・ウォルコット、アーティストMikhail Vrubel、1899-1907
Cauchie家、ブリュッセル、建築家Paul Cauchie、1905
セラミックプラハの市庁舎のプラハ鼓膜への敬意、建築家OsvaldPolívka、アーティストKarelŠpillar、1905-1912
プラハ、ブリュッセル、アントワープ、シャルルロワ、ナミュール、リエージュ、ホーイ、トゥルネー、ピサ、バルセロナなど、ヨーロッパ中心部の多くの都市で落書きを見ることができます…