スペイン、セビリア大聖堂

聖マリア大聖堂はセビリアにあります。ゴシック様式です。世界最大の大聖堂です。ユネスコは1987年にレアルアルカサルとアーキボデインディアスとともに遺産を宣言し、2010年7月25日に卓越した普遍的価値があると宣言しました。伝統によれば、工事は1401年に始まりましたが、工事が始まったことを示す文書による証拠は1433年までありませんでした。この工事は、セビリアの古いアルジャマモスク(そのミナレット(ヒラルダの塔)とパティオ(パティオデロスナランホス)は今も保存されています。

最初の作品の巨匠の1人は、他のヨーロッパの偉大なゴシック様式の大聖堂で以前働き、百年戦争から逃れると信じられていたスペインに到着したノルマンディー(フランス)出身のマスターカーリン(Charles Galter)でした。 1506年10月10日、最後の石がドームの最上部に配置されました。これにより象徴的に大聖堂が完成しましたが、実際には何世紀にもわたって作業が途切れることなく続けられました。時間の経過や異常な状況によって引き起こされた損傷を統合して復元するために、その強度にもかかわらず1755年のリスボン地震がわずかな損傷しか生じなかったことは注目に値します。建築家のディエゴデリアーノ、マルティンデゲインザ、アセンシオデマエダがこれらの作品に介入しました。またこの段階で、エルナンルイスはヒラルダの塔の最後の遺体を建てました。大聖堂とその別館は1593年に完成しました。

メトロポリタンカビルドは、毎日の典礼とコーパス、無原罪の聖母の祭典の祭典を維持しています。この最後の日である8月15日は、サンタマリアデラアスンシオンまたはデラセデの定例祭でもあり、荘厳な3番目の壮大な行列で祝われます。

この寺院には、クリストファーコロンブスの死すべき遺骨とカスティーリャの数人の王、ペドロイエルクルエル、フェルナンドIIIエルサントとその息子、アルフォンソXエルサビオがあります。

最後に行われた重要な作業の1つは2008年に行われたもので、寺院を支える大きな柱の1つを構成する576の切石を、同様の特性を持つがはるかに大きな抵抗力を持つ新しい石のブロックで置き換えました。この困難な作業は、材料の膨張の結果として建物が毎日2 cmの振動を受けたことを示す革新的な技術システムの使用のおかげで可能になりました。

芸術遺産

絵画コレクション

セビリアの大聖堂は、教会の領域に保存されている最も豊かな芸術的宝物の1つであり、スペインで最高のアートギャラリーの1つと見なされています。絵画の多くは一流の作品であり、それらの更新された目録は833の記録で構成されています。

現在、ごく一部を開示しているこの宝物は、何世紀にもわたって公会が大聖堂を豊かにしたいという願望の結果として、また、祭壇画や礼拝堂を飾るように絵画を依頼した多くの教会の熱意によって形成されました。同様に、埋葬地として大聖堂を選んだセビリアの主な家族は、遺品を遺族に置いておく意志でコレクションに残した人々に加えて、絵の組成物で礼拝堂を飾りました。このように、15世紀から19世紀にかけて、絵画の歴史はセビリア大聖堂に多分に表れているように見えます。

さまざまな礼拝堂や祭壇の素晴らしいバーにふさわしい価値のある言及は、厳粛なバーとともに、今日では、距離であるだけでなく、請求されたばかりのようにそこに置かれた作品を見ることができるという事実に決定的に貢献しています彼ら自身の外から、作者は彼の作品が賞賛されるだろうと思います。これは、鑑賞者が直接届かない絵画を適切に保存するために不可欠でした。

彫刻コレクション

セビリア大聖堂の彫刻の遺産には、古代後期から20世紀の終わりまでの作品があり、祈祷像、記念碑的な彫刻、墓、墓石、碑文だけでなく、他のセクションに示されている祭壇画や家具の多くも含まれています。

最も離れた部分は、ローマ、西ゴート、イスラムのさまざまな墓石とパティオデロスナランホスの噴水です。最も古い画像は、フェルナンドIIIとアルフォンソXによって王家の礼拝堂と大聖堂の主要な祭壇に寄贈されました。街の守護聖人である聖母マリアは、13世紀の最後の四半期以降、聖なる王と直接結びついた作品であり、聖母教会は主祭壇を主宰しています。戦いの聖母はフェルディナンド3世の墓に同行し、息子から委託されたスペイン語、ラテン語、アラビア語、ヘブライ語の碑文が付いた2つの墓石が、この墓地に残っています。

ゴシック
原始的なムデハル大聖堂からは、ビルヘンデロスオルモス、13世紀末の主祭壇の冠を飾るミシロンの十字架、いくつかの墓碑、マテデルナ(+1299)などの墓など、他の画像を保管しています。 。資料によると、彫刻が施された最初の墓はペレス・デ・グスマン家の墓であり、大司教ドン・ゴンサロ・デ・メナ(+1401)の墓は、死者の嘘とキリストの生涯の浮き彫りの墓碑です。そしてヴァージン。アラバスター。

フアンデセルバンテス枢機卿が亡くなり(+1453)、評議会はノルマンの彫刻家ロレンツォメルカダンテに彼のアラバスターの墓を委託し、その滞在はセビリアでのフラメンコフォームの全盛期と始まり、西部の表紙、キリスト降誕、洗礼堂の記念碑的な彫刻。

焼成された粘土の記念碑的な彫刻は、中世後期のプラスチックの顕現を構成します。セビリアでは、主に彫刻の彫刻に適した近くの石の採石場がないため、15世紀半ばから高品質に達し、その後も続きます。ペドロミランは、16世紀の初めに、ビルヘンデルピラールの祭壇のイメージをモデル化し、ヨーロッパの記念碑的な彫刻の最も興味深いセットの1つである西表紙の彫刻を完成させました。

ルネッサンス
16世紀初頭、セバスティアンデアルモンアシッドなどの他の彫刻家がトリフォリウムのプラットフォーム用のイメージを作成しました。評議会のさまざまなメンバーが寄付した他の祭壇と、ドメニコファンチェッリがセビリアにあり、ウルタドデメンドーサ枢機卿の墓を設置しました。叔父の遺骨を収容するためにテンディラ公公爵から依頼されたアンティグアの礼拝堂。 1510年に墳墓が集まったことで、アラバスター礼拝堂のルネサンス期の作品に深い痕跡がありました。最初のルネサンスからの作品は、主な聖餐、洗礼のフォントの装飾、アンドレアデラロッビアのフィレンツェのワークショップからの2つの輸入レリーフ、および主な聖餐の彫刻された装飾です。

16世紀の最初の数十年間、ミゲルペリンは、1510年に崩壊したトランセプトを閉じるための新しい焼き粘土のイメージを作成しました。1519年から1521年にペルドンの扉をリニューアルし、ルネサンスの図像を提供したルネサンスの彫刻プログラムです。 。 2つの東門、エピファニーとエルサレムへの入り口。同様に、1522年にメインの祭壇が完成したことで、同じ彫刻家によって開始され、ファンマリンと16世紀の第3四半期のディエゴデラフィッシング。

マニエリスム時代は、偉大な師エルナンルイスとその後継者の時代に見事な見本を残し、彫刻家のファンバウティスタバスケスエルビエホ、ディエゴデラペスケラ、ファンギレンが協力しました。これらは他と一緒にチャプタールームとアンテチェンバーのレリーフを彫刻し、メインの祭壇画、メインの祭壇の外壁の拡張を完了し、1568年にバルトロメモレルがキャストして完成した記念碑的なベーンのための作品を作りましたヒラルダの塔の鐘楼。

バロック
16世紀のフアンマルティネスモンタニェスの作品に正規化された、サンフェルナンドの像を含む彫刻の像とイースターの記念碑を改造し、力強い像が大きな献身、彫刻、墓や家具を楽しむ多数の礼拝堂の祭壇画を、バロックのセビリア派の最も有名な彫刻家が引き受けました。ペドロロルダン、フアンデアルセ、フランシスコ、ディオニシオデリバス、フアンデメサ、アロンソマルティネス、フランシスコルイスヒホンがこの寺院の祭壇や礼拝堂を占拠し、さらにさまざまな起源や性格の興味深い象牙の彫刻を見つけることができます。
新古典主義と19世紀

18世紀の大聖堂の新しい床は、最も重要な墓を移動させ、そのスラブは修復され、多数のルネサンスとバロック様式の墓石が失われました。 19世紀の終わりに、彫刻家のリカルドベルベール、アガピトヴァルミティアナ、ホセエステベ、ペドロアルナル、アルフォンソベルガス、アドルフォロペスロドリゲスは、ラストラ、シエンフエーゴス、ルーチガリーガの枢機卿の墓を作り、記念碑的な彫刻のカバーを手がけましたアサンプション、アセンション、サンクリストバルをアクセントにしたネオゴシック様式のキャラクター。 1899年、ドンクリストバルコロン提督の遺骨がセビリアに到着し、3年後に1891年にアルトゥーロメリダとアリナーリが設計した霊廟に置かれました。

20世紀の彫刻は、1812年にホアキンビルバオが祝福された枢機卿マルセロスピノーラの墓を締結して以来、顕著な葬祭の特徴を持っています。その後、マリアーノ

装飾芸術コレクション

セビリア大聖堂の移動可能な遺産には、最大のチャペル祭壇の合唱合唱団の屋台、コーパスの携帯用合唱団のリアルなバロックセット、典礼用家具の他の作品、スイングドア、キャビネット、そしてとりわけ、アームチェアのプロトコルが含まれます。

保存されている最古の作品は、プエルタデルペルドンの扉と、元のムデハル大聖堂のサグラリオ礼拝堂にあった別の扉の扉です。前者はノッカーでメッキされたアルモハドの作品であり、ブロンズ板を鋳造しています。金色の木材を使用した2つ目の作品は、14世紀半ばにトレドとセビリアで制作された、同時代のムデハル時代の参考作品です。

メインチャペルの記念碑的な聖歌隊の屋台は、1464年から1479年にかけてヌフロサンチェスとピーターダンカートによって作られた、高さ1階と17席で構成されています。 1511年に改革され、19世紀後半に大規模な修復が行われました。高い座席の後ろにはムデハル様式の格子パネルがあり、下部には旧約聖書と新約聖書の浮き彫りがあります。図像は、通りと天蓋の上部に位置する預言者、使徒、聖人の広範なプログラムと、慈悲の寓意的なモチーフとともに完成しました。

記念碑的な合唱ファシストは、フアンマリン、バルトロメモレル、フランシスコエルナンデス、フアンデルポソ、長老のバウティスタヴァスケスによって作られた木と青銅のルネサンス作品です。下部のレリーフは、チャペルマスターのフランシスコゲレーロ(1549-1599)の時代のセビリア大聖堂の家具、楽器、楽器の歴史的側面を示しています。同じ時期の作品には、サクリスティアマヨールの引き出しの保存されたルネッサンスのレリーフと、ディエゴギレントフェラント、ディエゴデベラスコエルモソ、フアンバウティスタヴァスケスエルビエホ、アロンソルイス、コルニエルス、ジェロニモデが彫刻した同じエリアのドアウィングがあります。 1548年から1551年の間のバレンシア。 1592年にディエゴデベラスコとアンドレスデオカンポによって作られた大司教の椅子とカビルド書記の座がチャプターホールに保存されています。

大聖堂の家具の彫刻家への協力と委託は、バロック時代の間も続きました。ペドロデュケコルネホは、1743年に銀の祭壇とトルソーを構成するさまざまな部分を保管する大きなキャビネットのレリーフをメインの聖所へのアクセススペースに配置しました。バロック時代の最も重要なアンサンブルは、秘跡の祭典のための持ち運び可能な家具です。17世紀の終わりに彫刻家フランシスコアントニオヒホンに帰属した、カンチクルと祭壇の金メッキと多色の木製の記念碑的な書見台です。

バロックとロココ調の家具の中で、1777年の章典協定によりコーパスとマウンディの木曜日の祭典のために作られた黄金のベンチと座席、金色の木材の2つの大司教席、18世紀のスペインのアームチェア、赤で覆われた腰掛け椅子ベルベットが目立ちます。 、2つの金色の木製コンソールと2つのバロッ​​クの告白者。オルガンボックスへのアクセスを提供する聖歌隊のドアは、ルイスデフィゲロア(1633)の作品、アンティグアチャペルの長老派ドアのドア、黒檀、タイマイ、ブロンズインレイで作られた聖歌隊へのアクセスドアのドアです。 18世紀の30年に相当します。

新古典主義の作品は、カルロス4世によって支払われたロイヤルチャペルの聖歌隊の屋台とファシストル、および古いアカウントルーム(1790年)のキャビネットです。クルーズの2つのネオゴシック様式の門は、20世紀の初めに作られました。

メッシュ
セビリア大聖堂のバーは、アンダルシアのグリッドワーク芸術の文体の進化を観察するための特別なセットです。これらのクロージャーはエンクロージャーを保護します。それらは透かし彫りのスクリーンであり、そこから光が透過し、神秘的な雰囲気を作り出し、礼拝と祈りの空間を変更、強化、変換します。カビルドと牧師を養った個人によって支えられた、建築との密接な関係は、マスターマスターの直接の参加につながりました。マスターマスターは、何度も実現のためにデザインと図面を提供しました。

近くに鉱床がなかったため、ビスカヤンとギプスコアの商人が販売した鉄の輸入が余儀なくされた。大聖堂のバーを作った教師たちは、サンミゲル島の近く、寺院の階段の前の別館、または川とアタラサナスの近くのカルゴンのポスチゴデルカルボンに、ワークショップと家屋を借りていました。高祭壇と合唱団の大きなバーは、アルカサルのいくつかの建物でその建設を動機づけました。

SanchoMuñozとFray Francisco de Salamancaは教区で16世紀グリッドの技術革新を紹介しました。彼らは協力者と協力して、1888年に深刻な被害を受けた聖歌隊の門(1518-1523)と、主祭壇の両側(1518-1523)を作りました。バルトロメデハエンが設計したメイングリルは、説教壇(1524-1533)の著者であるフレイフランシスコデサラマンカとフアンデアビラの作品です。

16世紀の祭壇のほとんどには、今も現代的な手すりと手すりがあります。慈悲の祭壇にあるものはこれらの巨匠に帰属し、残りは建築家エルナンルイスII、マルティンデゲインザ、ミゲルデズマラガによる設計に従います。 1535年から1571年に文書化されたサラマンカの男ペドロデルガドは、前者の指揮の下で、マリスカル礼拝堂のバー、ルイスデメディナのシャント、スカラのバー、スターのモデル(1568)を作りました。他の3つのアラバスターチャペルの17世紀。

アンティグアチャペルのグリルのゆっくりとした実行は、巨匠フアンロペス、フアンバルバ、ロドリゴデセゴビア(1565-1601)による継続的な介入を余儀なくさせました。グリル

チャペルオブコンセプションの記念碑的なグリルは、17世紀から際立っています。これはペドロムニョスによって作られ、1654年にファンデヴァルデスによってポリクロームが施され、1778年にサンペドロの礼拝堂のためにフレイホセコルデロに触発されました。カルロス3世は、セバスティアンファンデルブロヒトが設計し、彫刻家ジェロニモロルダン(1773)のグループの冠を飾るロイヤルチャペルの礼拝堂を寄贈しました。サンラウレアーノ、デルピラール、サンリアンドロ、サンイシドロの礼拝堂には、18世紀のバーがあります。サンアンドレスとエヴァンジェリスタの礼拝堂のネオゴシック様式のバーは、20世紀から際立っています。

セラミックス
保存された文書には、才能のある祭壇の前面と墓地だけでなく、礼拝堂、聖歌隊、中庭などを敷くために、個人またはカビルドによって行われた数多くのセラミック委員会が示されています。 1508年から1511年に陶器でドームをガラス張りにしたもの、主要な聖餐の提灯(1543年)、または王室礼拝堂のドーム(1583年)

この情報は、いくつかの保存された証言と対照的です。考古学の作品は、アルモハドモスクの四角いセラミックスラブの舗装の特徴、ゴシック舗装の長方形のもの、および14世紀の墓石タイルの他の証言とともに、ガラスで作られた紋章の要素を表し、金型で作られ、現代では非常に一般的でした。埋葬。

ムデハル様式の大聖堂にはセラミックで覆われた多数の祭壇があり、15世紀と16世紀の終わりにゴシック様式の建物で縁やタイルのタイルが広まった。乙女の礼拝堂の神聖さの前面は、この技法の良い証を保存しています。 16世紀の30世紀にセビリアで活動したプリド兄弟の工房に帰属し、中世の生地を模した装飾的な要素と、礼拝堂の守護聖人ガルシアデジブラレオンの紋章が組み合わされています。

これらのセラミック製の正面は、2つの長方形の側面の滝の間にある祭壇またはその常連客の献身をほのめかす形象で装飾的な正面を囲む周囲の帯を表しています。ファブリックを模した装飾布は、バロック時代のセビリアの伝統に守られ、19世紀後半のトリアナワークショップの一般歴史家に影響を与えました。ホセ・ジェストソは、陶芸家マヌエル・ラモス(1909)とマヌエル・アモーレス(1908)がそれぞれ作った、化身の祭壇と無原罪の礼拝堂の正面をデザインしました。

18世紀末の大聖堂のバロック様式の床と翌世紀の新古典主義の変容により、祭壇のセラミックコーティングのほとんどが取り除かれ、ジャスパーと大理石を模倣した木材で改修されました。しかし、仮定の祭壇と、マリスカルの中庭(1591年頃)を覆っているルネッサンス様式の床の、市松模様に配置された植物の装飾が施された無地のタイルは残っています。

ゴールドスミスコレクション

大聖堂には約900点の銀器が保存されています。これらの銀器は、最近在庫があり、典礼のトルソー、評議会から委託された宝石、信者からの寄付や数多くの遺物によって支払われた宝石の豊富さを忠実に証明しています。

ゴシック
「タブラスアルフォンシー」と呼ばれる聖遺物箱の三連祭壇画は、おそらくコレクションの中で最も古い作品の1つであり、アルフォンソXの遺言の遺産を通じて大聖堂に入り、同じ君主が天蓋を委託した金細工職人ホルヘデトレドに帰属します。王の聖母。聖王フェルナンド3世の時代から、2つの剣が遺物として崇められています。

ゴシック時代の作品の中で、ゴメスバローゾ枢機卿(+1390)から寄贈された作品は傑出しており、フランスのフェリペ5世とフアナデブルゴーニュのポルタパスは1317年頃にパリで作られ、ドンハイメデパラフォックスとカルドナ枢機卿( 1701)去った。 )。

ルネッサンス
ゴシック時代からルネサンスへの移行は、ペドロゴンサレスデメンドーサ枢機卿に属していた別のポルタパスまたはディエゴフルタデメンドーサ枢機卿の祭壇礼拝によって見事に表されています。コンスタンティヌスによって呼ばれた「リグナムクルシス」の聖遺物箱は、フォンセカ大司教によって遺贈された繊細なルネサンスの作品です。

大聖堂の銀のトルソーの維持は、少なくともXV世紀の終わり以来、評議会によって選ばれ、指名された銀細工師の義務でした。評議会は、これらの芸術家の作品とは別に、典礼トルソーに市内で確立された最高のワークショップを注文しました。ルネサンス期には、中世の聖遺物箱が一新され、16世紀半ばに、エルナンドデバレステロス、モゾ、その他の新しい銀製の壺、主祭壇用の2つの門、4つの彫刻が施された銀製の燭台が«巨人と呼ばれました»。同じ時期の作品には、数年前まで使用されていたオイルジョッキと、「ティラーエワー」と1564年に購入されたアントワープで作られた2つのジョッキがあります。

1580年、評議会は、保存されているフアンデアルフのモデルを受け入れ、1587年に結論付けられた、その種の最高と見なされた新しい行列管理を実施しました。同じ頃、評議会は銀細工師ディエゴデヴォズメディアーノ、フランシスコメリノ(1586年)、金銀の印象的な幕屋(1593-1596年)などの作品の中でも特に重要な作品を委託しました。

バロック
大聖堂には、さまざまな時代や起源の銀製の盆の良いコレクション、デルガドベネガス大司教が贈ったいくつかの小槌と黄金のチャリス、さらには聖木曜日の祭典で今も使われているエメラルド、ダイヤモンド、ルビーが飾られた金のシボリウムが保存されています。 18世紀半ば、メキシコの副総督で、かつてはセビリアの正教会だったビサロンイエギアレタ大司教が祭壇の礼拝と12か所の印象的なメキシコの銀製燭台を遺贈しました。 1681年、パラフォックス大司教は、アントニオL.カステッリによるパノラマ作品であるサンタロザリアの並外れた聖遺物箱を寄贈し、聖週間の間、および聖母マリアの聖歌隊に聖祭壇に設置した大きな銀の祭壇の作成を促進しました。お祭り。コーパス、無原罪の御宿り、カーニバルの三日月、

1671年、聖フェルディナンドの正規化の際に、市民と教会の当局は彼の遺体の骨壷を投射する必要性を認め、現在は王立礼拝堂を主宰し、フアンロレアーノデピナによって行われています。

新古典主義と19世紀
チャールズ4世とフェルディナンド7世の治世で発生したさまざまな出来事により、フランスの占領から派生したニーズに対応するために寺院の宝石が押収されました。これらの優れた命令に応じて、カビルドは支払いで多くの作品を届けなければなりませんでした、その中には1752年から1791年に彫られた金の保管があります。その後、すぐに侵略されて、すべての銀をカディスの税関に転送する必要があり、そこで銀は3年間留まりました。 1815年に財務省とトルソーが戻ったとき、要求された継続的な支払いにより、ろうそく足の大部分、トルソーの部分、寺院の遺物とともに、銀の祭壇のほぼ半分が溶けていました。

ステンドグラスコレクション

セビリアの大聖堂としての窓は、スペインの大聖堂で最も均一で保存状態が最も良いセットの1つです。保存されている138枚のステンドグラスの窓は、15世紀から20世紀までのイベリア半島におけるこの技法の歴史について学ぶための素晴らしい章でもあります。

窓の形状とガラス質表面の図像は、行われたさまざまな注文と建物の建設段階に従います。寺院の西半分と中央の身廊の開口部は、最も古い建設期間に対応しており、翼廊から頭にかけての開口部よりも幅が広くなっています。

ゴシックステンドグラスの窓
最古のステンドグラスの窓は、トレド大聖堂でも活躍し、1478年から1483年までセビリアで文書化されたアルザスのエンリケアレマンによって作られた、西側の礼拝堂とメインの身廊にある開口部を閉じる17です。

彼の技術は、彼のトレーニングとドイツのピーターヒメルフォンアンドラウによって開発された技術の良い証です。ゴシック様式の天蓋の下に空間的に配置された、グラフィック精度の高い完全に個別化された人物像は、図像に従って配置されています。預言者、使徒、聖人は、主教区や中世後期に最も広く信仰されていました。

ルネッサンスステンドグラス
ゴシック建築が完了した後、大聖堂は主祭壇のステンドグラスの窓、礼拝堂と東側の身廊を建てました。これらはどちらも礼拝堂と入り口にあり、そのほとんどが周囲の礼拝堂の開口部を閉じています。

ルネサンスのガラス職人たちは、16世紀の30年間、100年後に一般的なプログラムを実質的に完成させるまで、その取り組みを続けました。

フランス人ジャンジャックは、この神殿で最初のルネサンスである本祭壇(1511-1518)の2つのステンドグラスの窓を作りました。アルナオデベルガラの到来とともに、ステンドグラス技法の人道主義的提案が明確に表れました:トランセプトの新しい閉鎖、MicerGarcíadeGibraleónによって提供された礼拝堂の聖母マリア、カバーにあるステンドグラスの窓のサンセバスティアンカルロス1世の特徴を示すロスパロスの、そして南部トランセプト(1525-1537)の大オクルスを閉じる聖母の被昇天のそれ

数年後、彼の兄弟、アルナオデフランデスは1534年から1557年まで大聖堂で文書化されており、そこで彼は主の昇天のステンドグラスの窓を、窓付きの13枚のステンドグラスの窓の切妻側の反対側に作成しましたトランセプトの聖人とそのすべてが東部の船でのキリストの人生の場面を示しています。セントピーター、セントポール、セントフランシス、伝道者の礼拝堂にあるステンドグラスの窓も彼の作品です。

トランセプトの北の腕を閉じるステンドグラスの窓は、主の復活を表しており、カルロスデブルハス(1558)の文書化された作品です。 16世紀の後半、ビセンテメナルドは、西側のファサードにある3つのステンドグラスの窓とその他の点在する窓に依頼されました。 1578年、このマニエリスムグラジエが亡くなったとき、大聖堂のステンドグラスのプログラム全体が実質的に完成し、実行されました。

バロックステンドグラスと新古典主義
17世紀、18世紀、19世紀には、他のアーティストがステンドグラスの窓を作って、バロック時代と新古典主義時代の進化を示しました。

バロック時代から、サンタジュスタとサンタルフィーナのステンドグラスの窓は、1685年にフアンバウティスタレオンが1813年に改装したサンアントニオの礼拝堂で際立っており、サンの礼拝堂の側面の窓を閉じるアナグラム1780年代のペドロとサンパブロ。

サンエルメネジルド(1819年)の礼拝堂にあるステンドグラスの窓は、新古典主義のステンドグラスの窓の事実上の唯一の証拠です。

20世紀のステンドグラスの窓
19世紀の終わりに、ステンドグラスの保存状態により、復元キャンペーンを開始し、ヘッダーと天窓の領域で他の斜面を完成させる必要がありました。ミュンヘンのゼットラー家に、彼は歴史家ホセジェストソによって設計されたアンティグア礼拝堂にある聖フェルディナンドのステンドグラスの窓を作りました。そのうちの3つは1888年のトランセプトの崩壊で破壊され、3つはスカラスの礼拝堂でペンテコステのものです。 (1880)。

数年後、カサマウメジャンのオットークルッペルは、16世紀のステンドグラスの窓の装飾要素を利用して、サンホセチャペルのステンドグラスの窓をデザインしました。この同じ家はさらに3枚のステンドグラスの窓を製造し、20世紀の最初の体系的な修復キャンペーンを実施し、その労働者または協力者であるビセンテプリアネスに含まれていました。

主なガラス
XV世紀。エンリケアレマンは、1478年から1483年までセビリアで文書化しました。彼は大聖堂で最も古いステンドグラスの窓を作りました。彼らはアルザスのワークショップで訓練されたガラス職人の芸術を示しており、フラメンコの影響は、後に介入した他の作家の影響から高く評価されています。

彼はトレドの大聖堂でも働いていました。彼は彼のすべての業績の発展に彼が与えたスタイルの類似性を見ることができ、彼の芸術でアルザスのステンドグラスの窓の解決策、特にピーターの開発したものに依存していることを示していますワークショップHemmel von Andlau。セビリア大聖堂のステンドグラスの重要な一連の窓に埋め込みます。

ステンドグラスプログラムの開始は、新しい建物の建設状況によって説明されます。おそらく、私たちが実行した作業の数を見ると、作業の委託は非常に迅速に実行されていました。

以下でその値の例を見るとわかるように、マスターはすべてのステンドグラスの窓で、フランダースの絵画に対する彼自身の解決策が形式的な精度で投影されている作者のゲルマン派の形成を示す同じ傾向に従っていたことがわかります彫刻家自身の絵、つまり絵画に近づこうとしています。彼の出発後、すぐ後に続くマスターは別のマスターの姿が現れる1510年まですでに存在していたものの保存作業で働くので、新しい作品の作成には重要なドキュメンタリーの沈黙があります。

センチュリーXVI。新しいステンドグラスの窓を作成したエンリケアレマンの後継者であるジャンジャックはフランス人が起源であり、1511年から1518年までセビリアで文書化されています。彼では、1500年前後のフランスの解決策の影響は非常に敏感です。それが言及されているドキュメントでは、常に問題の教師を参照して、異なる名前で表示されています。彼はフランドル、特にゼーラント出身で、1508年にサンティアゴデコンポステーラ大聖堂の章と契約し、西側のファサードにあるバラの窓のステンドグラスの窓を処刑しました。そこから彼はポルトガルに行き、セビリアに定住しました。おそらく街の名声と繁栄に惹かれました。

それはプラスチックの言語で形成され、フランダースと接触したフランドル絵画の解決策の同化を証明しました。彼の作品は、主な礼拝堂とドームのステンドグラスの窓に主に焦点を当て、重要な斬新さと違いを提示しました。彼の芸術は、フラメンコ絵画の解決策のトレーニングを意味しますが、強力で独創的な個性に恵まれた芸術家に典型的な様式、優雅さ、色の調和を使用しています。彼はいくつかのマリオンで分割された組成のステンドグラスの窓を作った最初の人です。

15世紀のフランダースの解決策の放棄と新しいルネッサンスの提案の導入により、新しいステンドグラスの窓の作成は1525年に、そして船長が出発した後、新しい窓が文書化されるまで中断されました:Arnao de Vergara 。

Arnao de Vergara、ルネサンスの形が新しいステンドグラスの窓の製造スタイルに取り入れられています。正式な観点から見ると、セビリア大聖堂のステンドグラスの窓のプログラムの実装は、1525年以降、方向を決定的に変えました。彼は彼らに介入した最初のスペイン語教師であり、明確にマニエリスムなアプローチへの変化に基づいて文体の進化に根本的な変化をもたらしました。彼の作品では、フレーミングのアーキテクチャ、装飾的な要素、空間の遠近感の表現、色彩の調和、そして特定の要素によって提案されたプロポーションの滑らかなリズムとリズムを使用して、伝統的な要素とイタリアの要素の存在の間の矛盾が解決されています約1500人のイタリアの画家。モデルの表現力と装飾的な要素の古典主義の間の二分法は、グロテスクの崇拝と崇拝に基づいて明白です。おそらくブルゴスで生まれ、ガラス職人アルナオデフランデスの息子である「老人」でした。彼は、イタリアン主義が吹き込まれたブルゴスの芸術的気候の中でルネサンスの訓練を受けました。セビリアでの彼の作品は大聖堂の作品だけにとどまらず、アルカサル、ヘレス、オスナのステンドグラスの窓も作り、ラスクエバス修道院で作品を制作するミニチュアのようにも見えました。グラジエとしての彼の仕事は、彼がグラナダに引っ越すまで、弟のアルナオデフランデスと仕事をしているように見える1534年までソロでした。

アルナオデフランデスは、1534年に大聖堂でガラスのように見えます。彼が死ぬところにグラナダに向かう前に、兄​​のアルナオデベルガラと協力しました。彼の作品では、彼は数字の構成と比率を理解する方法の変更を提案しましたが、特に最初は、以前の古典主義の調和の取れたバランスの取れた人物から、ほとんどの特徴的なマニズムに変換されました。彼らのすべての成果。

彼がセビリアに到着したとき、彼は一貫した感性と方向性を備えたアーティストであり、彼は彼に力を与える新しいゴシック要素を導入することによって絶対的な古典主義を残す能力を持たせました。

生地コレクション

セビリア大聖堂の神聖な装飾品は、宗教的なお祭りが祝われた儀式の素晴らしさを証明しています。コレクションは、最も厳粛な儀式を強化し続ける古代の作品の量、質、多様性にとって重要です。典礼の使用法の変化により、最近1969年の新しいミサイルによって動機付けられたもので、マニプル、カリックス、アミトス、説教壇と耽溺の布、祭壇のベールなど、一部の典礼用衣服は使用されなくなりました。惑星とギルドはすでに廃れてしまった。これらのすべての部品、および一般的に使用されない他の多くの部品は、引き出し、キャビネット、適切な倉庫に保管されます。

大聖堂は契約を通じて装飾品をさまざまなワークショップに委託し、一流の刺繍業者を指名して、プロセス全体を調査し、レポートで価格を評価しました。さらに、何世紀にもわたって、カノンや要人たちは、行列やその他の儀式で重要なイメージのレイヤーを身につけていました。

生地のもろさ、装飾品とその摩耗の継続的な使用には、継続的な注意が必要です。セビリア大聖堂では、現在、修復家や専門のワークショップによって行われている、これらの布地の手入れ、保守、修理を担当する「装飾品や衣服の達人」の立場が15世紀から記録されています。

中世のトルソーの図像的および記録的な証言はまだ残っていますが、聖フェルナンドとその旗の祭服の並外れた遺跡もあります。 1248年11月23日、セビリア征服の日にキリスト教軍によって引き上げられたこの記章は、13世紀の前半に作られた、対角線上に配置され刺繍された4つのバラックの城とライオンがあった例外的な作品です。フィギュアフィッティングテクニックを使用します。彼の息子アルフォンソXワイズは、彼の礼拝堂の装飾品と祭壇の布を大聖堂に渡すように彼の意志で命じました。しばらくして、ドンファンデセルバンテス枢機卿(+1454)と大船長ドンゴンザロフェルナンデスデコルドバ(+1515)が豪華な装飾を施し、カトリッククイーンも王子の像に衣服を寄贈しました。それにもかかわらず、

ゴシック
大聖堂に寄贈された芸術的、歴史的価値の高い作品は、1520年10月23日、アーヘン大聖堂で戴冠式の日にチャールズ5世が服を着た羽織岬です。 1508年頃にフラメンコワークショップで刺繍された刺繍が施された、聖なる王と王妃を表すカピロとオルフェ。

ルネッサンス
約4000点が保存されています。その中には、17世紀と18世紀のいわゆる「テルノリコデクアレスマ」などのペンテコステの聖クレメント、コーパスクリスティ、故人の3人などの訴訟があります。聖餐祭;世紀XIXのそれらもあります。約300の河川層または行列層があり、オーフレと画像カピロが復元され、新しいサポートに転送されます。今日でも同じレイヤーが引き続き使用されています。PalmSundayとSaint Clementの行列では赤。聖フェルナンドの日の白いものと無原罪のごちそうの青いもの。

20の祭壇の前部が保存されており、ほとんどが一緒にスーツを持っています。布の中で、18世紀のコーパス監護の行列のスカートとさまざまなギルドが際立っており、16世紀後半のいわゆる「ペルシャの天蓋」と17世紀の中国とフィリピンの偉大な刺繍のタペストリーが際立っています。適用技術で刺繍された献身の布。ナザレの像、大聖堂の紋章で刺繍された深紅のパティシエ、17世紀後半の死者の布、同じ時期に刺繍されたいくつかの布。

18世紀から20世紀にかけて、バージンオブザキングスに提供された他の旗、旗、軍用台本も保管されています。