アルセナーレでの展覧会の後編、2015年ヴェネツィアビエンナーレ

Okwui Enwezorが監督し、Paolo Barattaが議長を務めるヴェネツィアビエンナーレが主催する第56回国際美術展「All the World’s Futures」は、1895年の最初の展覧会から120周年を迎えます。主要な史跡であるジャルディーニディカステッロとアルセナーレだけでなく、ヴェネツィア各地の有名な会場も含まれ、多くの国の代表が主催し、展示会や販促イベントが行われます。 53か国の参加を含め、庭園の中央パビリオンからアルセナーレに至るまで、世界のすべての未来が大きな統一された展示パスを形成しています。

ヴェネツィアビエンナーレは、常に芸術、文化、政治、経済の分野で社会政治的変化と分裂の合流の場所でした。 1895年の初版以来、2番目の産業革命によって引き起こされた変化に対応して生まれた大量運動を特徴とするシナリオでそれが開かれたときから。過去2世紀の偉大な一節:産業から産業革命まで、技術開発からデジタル時代まで、大量移動から「大衆移動」まで、環境災害から虐殺戦争まで、世代のアーティストにアイデアと反射を生み出しました、監督、作家、ミュージシャン。しかし、経済危機、人道的大災害、社会的格差、分離主義政策によって特徴付けられる現代の骨折は、過去のものと同じくらい明白です。

落ち着きのない「不安の時代」が進行中であることを考慮して、外界の緊張がアーティストの感性と表現力豊かな言語をどのように刺激するかを調査します。展覧会が提起する主な質問は次のとおりです。アーティストは、イメージ、オブジェクト、言葉、動き、行動、テキスト、およびサウンドを通じて、どのように聴衆を集め、聴く、反応する、関与する、話すかという目的で、この時代の激動の感覚?より簡潔に言うと、アートは現在の状況にどのように反応するのでしょうか。

したがって、この隔年は「情勢」を棚卸する緊急性から始まります。現在の複雑さを認識し、キュレーターはオールインクルーシブのテーマを拒否し、時間の観点から、過去と現在の作品の両方で多数のコンテンツをまとめる展覧会を提案します。 -と言語。このビジョンの中心は、セントラルパビリオンにあるアリーナの空間です。リーディング、パフォーマンス、コンサート、演劇作品のシーンとなり、現代社会の共時的および通時的ビジョンを提供します。

アルセナーレでの展覧会
1980年に開始されたApertoは、若いアーティストや、恒久的な全国パビリオンに代表されない全国出身のアーティストのための縁起の良いイベントとして始まりました。これは通常、アルセナーレで上演され、正式なビエンナーレプログラムの一部となっています。

1999年から、国際展示会は中央パビリオンとアルセナーレの両方で開催されました。また、1999年には、100万ドルの改修により、アルセナーレ地域が改造された造船所、小屋、倉庫のクラスターに変わりました。これは、前年度のアルセナーレの展示スペースを倍以上にしたものです。

ハイライト

ルーム8
デビッド・マリコビッチ

新しい複製、2013〜2015
粉体塗装アルミニウム、MDF、壁紙
デビッド・マリコビッチ

Harun Farockiのフィルモグラフィーのアトラス(2015)
オールワールドフューチャーズは、アトラスオブハルンファロッキーのフィルモグラフィーを発表します。これは、故アーティストであり映画監督であるハルンファロッキーの作品のアンソロジーです。プレゼンテーションはファロッキの完全な映画で構成されており、復元され、時系列で別々の画面に表示されます。黒い画面は、失われたか、まだデジタル化されていないフィルムを示します。展覧会の過程で、新しく発見され変換された映画がプレゼンテーションに追加されます。毎日、ファロッキーの著名な作品群の別の映画が上映スペースで上映され続けています。毎日の映画は時系列で互いに続きます。上映は、完全な映画が上映されるたびに最初の映画から始まります。完全な映画に加えて、アンソロジーにはファロッキーのノートや雑誌「フィルムクリティック」の問題が含まれ、彼は1974年から1984年まで編集者でした。
Harun Farockiより

通常の場所、2014
シングルチャンネルHDビデオ、カラー、サウンド(14 ’6”)
Mykola Ridnyiより

ラタウン、2014
HDビデオ、カラー、サウンド(42 ’)
曹飛

ラヴォラーレ・コン・レンテッツァ(2015)
CooperativaCráterInvertidoより

トランザクションオブジェクト、2015
各種素材
-アーティスト:ルパリ・グプテ&プラサド・シェティ

アート、クラフト、ファクト、2015
ミクストメディアインスタレーション、カーペット、11刺繍
Maja Bajevicより

NoNoseKnows、2015年
ミクストメディアインスタレーション、ビデオ、カラー、サウンド(約22フィート)
ミカ・ロッテンベルク

アーバンレクイエム、2015
スチールはしご、いろこスタンプ、紙にインクプリント
作成者:BarthélémyToguo

ヒッポダムスの誤り(2013)
ポリスと新しい首都のためのサイトを提案する(2015)
マリアム・スハイル

グリッドのエラー、2015
印刷された紙に鉛筆で4つの図面
マリアム・スハイル

A-t-on besoin des ombres pour seお土産?、2015
紙に黒鉛
2015年の村数は1000
ノートブックページとカバー、グラファイト、マーカー、紙とトレーシングペーパー上の転写の図面
マシニッサ・セルマニ

ウラジミールプーチンの誤った選挙に反対するデモのための服、2011-2015年
テキスタイル、手書き、木
GLUKLYA / Natalia Pershina Yakimanskaya

欲望の植物学、2014-2015
2チャンネルHDビデオ、カラー、サウンド(8 ’23”)
ファヨンナム

ドイツの村(2014-2015)
ピーター・フリードル

グレーターバグダッドの計画、2015年
2次元および3次元のプリント、アーカイブ資料およびモデル
アラ・ユーニス

Pixel Interface II、2015年
サウンド付きの長さの異なる3つのループデジタルビデオ、ポリカーボネートスクリーン、3つのプロジェクター、3つのカスタムスチールテーブル、3つのLCDスクリーン、3つの対物レンズ付きカスタムメイド顕微鏡、3つのデジタルHD顕微鏡カメラ、ケーブル
Mikhael Subotzkyより

インストール
キャンバスに油彩
Georg Baselitz

アフリカ横断の世界空間、2015
ミクストメディアインスタレーション、4つのデジタルスライドプロジェクション、写真プリント、ビデオ、カラー、サウンド
Invisible Borders Trans-African Project

ルーム9
イム・フンスン

ファクトリーコンプレックス、2014年〜2015年
ビデオ、カラー、サウンド(95フィート)
イム・フンスン

トランザクションオブジェクト、オブジェクト1:Poky Shop、2015年
トランザクションオブジェクト、オブジェクト6:占星術師の椅子、2015年
トランザクションオブジェクト、オブジェクト7:階段の下での買い物、2015年
トランザクションオブジェクト、オブジェクト9:One-foot Shop、2015年
木材、ロープ、真鍮、塗料
-アーティスト:ルパリ・グプテ&プラサド・シェティ

ルーム10

SAKIP SABANCIの肖像(2014)
それぞれ64個のLCDパネルの144モジュールで構成される9,216個のLCDパネル
KutluğAtaman

乗客、2011
ホワイトシントラに取り付けられた一連の203からの134枚のカラー写真の選択
クリス・マーカー

11号室

Toile / Pinceau / Peinture、Leinwand / Pinsel / Farbe、Tela / Pennello / Colore(Canvas / Brush / Painting)、1992/1994/2015
キャンバスに塗られた油絵具、177の下塗りされたキャンバス、177油絵の具、177ブラシ、油絵の具、毎日の予定、作業台、椅子、出版物Scent and Chemistry。匂いの分子世界、油絵の具の嗅覚
マリア・アイヒホルン

Blancheur rigidedérisoireen opposition au ciel、2015
混合メディアサイト固有のインストール
Cheikh Ndiayeより

Untitled 2015(14,086 unfired)、2015
生レンガ、木製切手、道具
Rirkrit Tiravanijaより

2015年に分割された家
ミクストメディアサイト固有のインストール、MDF、合板、モミ、油性塗料
ゲイリー・シモンズ

シントホームスコア、2014-2015
インストールとパフォーマンス
ドラ・ガルシア

2015年ヴェネツィアビエンナーレ
2015年のアートビエンナーレは、2011年にバイスクリガーがキュレーションした展覧会「イルミネーション」から始まり、マッシミリアーノジョニーの百科事典宮殿(2013)に続く一種の三部作を締めくくります。ラビエンナーレは、オールザワールドの未来とともに、コンテンポラリーアートの美的判断を下すための有用なリファレンスに関する研究を続けています。これは、前衛芸術と「非芸術」芸術の終焉後の「重要」な問題です。

Okwui Enwezorがキュレーションした展覧会を通じて、ラビエンナーレは、芸術と人間、社会、政治の現実の発展との関係を観察するために戻ります。世界は、アーティストの感性、活力と表現力、彼らの欲望、魂の動き(彼らの内なる歌)を求めています。

ラビエンナーレディヴェネツィアは1895年に設立されました。パオロバラッタは、2008年からその前に1998年から2001年までその社長を務めています。芸術(1895)、建築(1980)、映画(1932)、ダンス(1999)、音楽(1930)、および劇場(1934)のすべての特定のセクター。その活動は、最近完全に改装された現代美術の歴史的アーカイブ(ASAC)に文書化されています。

地域社会との関係は、教育活動やガイド付き訪問を通じて強化されており、ベネト地域以降のますます多くの学校が参加しています。これにより、新世代の創造性が広がります(2014年には、3,000人の教師と30,000人の生徒が参加しました)。これらの活動は、ヴェネツィア商工会議所によってサポートされています。特別ツアーや展示会への滞在を行う大学や研究機関との協力も確立されています。 2012〜2014年の3年間で、227の大学(79のイタリアと148の国際)がビエンナーレセッションプロジェクトに参加しました。

すべての部門で、著名な教師と直接連絡を取りながら、若い世代のアーティストを対象とした研究や制作の機会が増えています。これは、現在ダンス、劇場、音楽、映画のセクションで運営されている国際プロジェクトビエンナーレカレッジを通じて、より体系的かつ継続的になっています。