1860年代の第2帝国様式のファッション

1860年代の女性のファッションは、クリノリンとフープに頼る極限フルスカートのファッションと、芸術的なドレスの動きの影響を受けた「オルタネートファッション」の出現によって特徴付けられます。

1860年以降、ファッショナブルな衣類はより多くの人々にアクセスしやすくなります。デパートがあり、既製服を買うことができます。また、ミシンとパターンで自分で作ることもできます。 エリートの女性は、オートクチュールの家に行く。 ファッションデザイナーのチャールズ・フレデリック・ワースは、仕立て業界を国際産業にしています。

1865年頃、女性のスカートは前部で平らになった。 スペースは後方に移動してドラッグで終了します。 このドレスは、袖がきれいで、首が高く、ワンピース（プリンセスライン）、または2つの部分、デュース・ピエースになっています。 スカートの織物は、腰にますます折り畳まれ、ロールまたはクッション上に運ばれ、

ドレープはドレスに戻ってくるだけでなく、岬、ショールなどの巡礼者を経て戻ります。
袖は冬には平らになりますが、夏には幅広く残ります。
塗装されたブーツはますます存在しています。
帽子は拡大しており、ジュエリーはますます重要になっています。
不可欠なアクセサリーはスカーフと長いベルトターバンスタイルで、しばしば装飾されています。
コートは短く、正面にはめ込まれ、丸い。
1865年頃、ファッショニスは傷を付け、古代へのヘッドギアは正面にdiademの編組と後ろにバンズで構成されていました。
スカートとボディースが縫い付けられたリアルドレスの登場です。スカートには軽い電車がしばしばあり、ボディスはシンプルでバスケットはポイントカットされています。

第2帝国様式

1860年〜1866年：予測されたクリノリン
この時点で、クリノリンは最大規模に達しています。 それは正面で平らになり、ボリュームは後ろに投影され、スカートは1864年にこのシルエットの特徴的な列車を形成します。 服の装飾は腎臓に焦点を当てています。 1862年以降、女性はシャンティレースと呼ばれる黒または白の機械レースで、タルマの大きなショールまたはケープをプレーンドレスに着けました。 彼らは彼らの周りにフリンジを持っていませんでした。

プリンセスドレス
このカップは、1858年以降、フォームの精製の必要性に対応します。

“リトルスーツ”
フィールドトリップ中のドレスの不都合を改善するために、裁縫師はそれらを改善する解決法を考案した。 私たちは、バリーの衣装を覚えています。バリーは、スカートの内周の周りに縫い付けられたリングを通る紐のシステムに接続された2つのボタンを腰から引いて、多かれ少なかれ定期的に上がるようにしています。 都市を探索するのに理想的なこの衣装は、プライベート訪問や非常にエレガントなトイレが必要な場所では受け入れられませんでした。 実際、スカートの底に上がると、女性はスタジオと非常に挑発的なかかとにマッチするか、または対照的な、かわいいペチコート、黒または赤を公開する。 ダンサーのコスチュームと見なされていたのは、衣装にのみ導入された、レディスのプガレとメテルネッヒの哀れみに似ていました。 不可欠な休暇のリゾート地、ノルマンディー海岸（フェカンプ、ディエップ、ドーヴィル）、ユージーン・ブーダンがエレガントなドレスを描く機会を得たビーチに侵入します。 皇后Eugenieはこの実用的な衣装を採用してアイススケートをしたり、海氷に登ったりします。1861年、早くもウールやモスリンで作られた広々としたコートがキャンバスで作られ、トリミングが施されました。 小さな衣装はついに宮廷のスペイン風味を代表しています。 第二帝国のファッションのシンボルであるEugenie de Montijoはスペイン出身です。 これらのレトロスペアはすべて、1868年頃に生まれたいわゆる中国のファッションまたはワトーを発表しています。それはターンで終わります。 私たちはこの小さなドレス、シルクまたはウール、1880年以降に生まれたテオラーの先駆けを見ることができます。

1867-1870：コニックモード
今年頃、クリノリンは収縮して円錐状になります。 上部の容積の損失は、金属円がスカートの下部に集中しているという事実に関連している。 ハイブリッドのピースが登場します。 下の部分に保存されている数のサークルには、後ろに小さな円が尻に集中して追加されます。 1869年には、「クリノリエット（crinolinette）」馬毛が後ろに固定されています。 クリノリンは、1970年代初頭にまだ着用されています。 そのより狭い形状は、4mに達することができる円周を大きく減少させる。 円周は1862年から1870年の間に半減します。したがって、第2帝国と第3共和国のファッションの間には、革命時のように明確な破れはありません。

1- 1862	2- 1863	3- 1865	4- 1864	5-1860年代

1.フレデリック3世ドイツとその家族、1862年、ロイヤルコレクション
2.ジュリア・ルイーズ・ボスビル・レディ・ミドルトン、1863
3.GrandはロシアのOlga Nicholaevna、後にWürttembergのOlga女王（1822-1892）、1865
4.メキシコのベルギーエムプレスのチャロロット、1864
5.デンマークのアレクサンドラ、ウェールズの王女、後にイングランドの女王

色
Mauveine Aniline染料（最初の化学染料）は1856年に発見され、すぐにファッショナブルな色になりました。 最初のものは紫色で明るい紫色でした。 1860年には、イタリアの独立系戦いの戦いの後、2つの流行の輝くピンク色のアニリン染料が命名されました。マゼンタはマゼンタ、ロンバルディアのイタリアの町にちなんで名付けられました。 Magentaは、Spitalfieldsの絹織物師がアピールした後、Sutherland公爵夫人によってイギリスで普及しました。

ガウン
1860年代初頭までに、スカートは究極の幅に達しました。 およそ1862年以降、クリノリンのシルエットは変化し、鐘型ではなく、前方でより平坦になり、後方に突出していました。 この広い領域は、すべての装飾方法が主に占められていました。 パフやストリップはスカートの多くを覆うことができます。 スカート自体の素材がほとんど見えないほど多くのフラウンズが存在する可能性があります。 レースは再び普及し、ドレスの上に使用されました。 ドレスのどの部分もシルバーまたはゴールドで刺繍することができます。 この巨大な構造のドレスには、ガーゼライニングとそれを補強するためのガーゼライニングと、複数のデンプンペチコートが必要でした。 女性たちも、この種の装飾を受けて馬に乗りました。

デイドレスは、アンダーリーやエンゲンタントの上に身に着けた幅広いパゴダの袖を特徴としています。 レースや刺しゅうのついた襟やケミステットが付いた高いネックラインは、昼間の外観を完成させました。

イブニングドレスはネックラインが低く、袖が短く、短い手袋やレース、指のない縫い目で着用しました。 ボリュームのあるスカートは、フープ、ペチコート、および/またはクリノリンによって支持された。 1856年まではフープの使用は一般的ではなかった。 大きなクリノリンを持つブーファントガウンは、おそらく特別な機会に予約されていました。

まっすぐな長さの織物を集めることは、腰に不必要なバルクを生じさせることなく裾に必要な幅を提供することができなかったので、スカートは成形されたパネルで組み立てられた。 これは、ボーダープリントドレスファブリックのための簡単なファッションの終わりを綴ったものです。

丈夫なシルクのシルクは、昼と夜の両方の服装で流行しました。スカートは、午後の着用のために長袖とハイネックの2つのボディーと、夕方のための半袖とローネックの2つのボディーで作られました。 身体自体はしばしば三角形であり、クロージャーと3ピースのバック構造を備えたツーピースのフロントを特徴としていた。

十年が進むにつれて、袖は狭くなり、1850年代の円形の輪は正面と側面でサイズが小さくなり、後ろで大きくなった。 Lovers up overskirtsは、マッチするか対照的なアンダースカートを見せました。これは、喧騒の勃興とともに次の20年に究極の表現に到達する見通しです。 ウエストラインは10年の終わりに一時的に上昇した。

ファッションはアメリカよりもヨーロッパよりもゆっくりと受け入れられました。 ファッションプレートは、パリやロンドンに登場してから1年以上もアメリカの女性雑誌に登場することは珍しくありません。

ロングコートは非常にフルスカートでは実用的ではなく、一般的な外側の衣類は斜めに折り畳まれた四角いショールであり、三角形をつくってヒップレングスまたはヒップレングスのジャケットにフィットするかまたはフィットしなかった。

3/4長さの帽子（袖あり、袖なし）も着用しました。

歩行のために、ジャケットには、短いペチコートの上にテープでループまたは描くことができる床の長さのスカートが付いていた。

下着
スカートが狭くなって前が平らになるにつれて、ウエストとヒップが強調されました。 したがって、コルセットは、身体を所望の形状に成形するのを助けるために使用された。 これは、以前よりもコルセットを長くし、別々の形の織物からコルセットを構成することによって達成されました。剛性を高めるために、鯨骨、コーディング、または皮革の断片が多く含まれていました。 コルセットをより収縮させるだけでなく、この重い構造物は、コルセットの乗り上げや腰のしわの防止にも役立ちました。 蒸気成形はまた、曲線の輪郭を作り出すのにも役立った。 1860年代後半にEdwin Izodによって開発されたこの手順では、澱粉で湿ったコルセットを蒸気で加熱した銅の胴の形にして乾燥させて形にしました。 激しいレースは引き続き倫理学者や医師の間で熱く議論された話題でしたが、最も極端な記述は男性の性的幻想から来ました。

クリノリンまたはフープ付きのペチコートは1860年までに最大の大きさまで成長しました。巨大なスカートが好評を博し始めた1864年頃に、クリノリンの形が変化し始めました。 ドーム形ではなく、前面と側面が収縮し始め、背面にのみボリュームが残っていました。 部分的に布で覆われたフープ付きのペチコートである「アメリカン」ケージは、新しいアニリン染料によって可能となった明るい色調であった。 これに続いて、しばしば「クリノレット」と呼ばれる喧騒とクリノリンのハイブリッドがあります。 ケージ構造はまだ腰の周りに取り付けられ、地面まで伸びていたが、着用者の足の裏側までしか伸びなかった。 クリノレット自体は素早く本物の喧騒に取って代わられ、スカートの裏側のドレープと電車を支えるのに十分であった。コルセットの下でケミスが着用された。 ケミスは、典型的にはリネンまたは綿で作られた短い袖と膝の長さである。 着用されたケミスとストッキングは、どんな汗を吸収し、外側の衣服を保護することを意図していた。 多くの層のドレスがあるため、南部エリートの女性たちは、大きなドレスを着ることから逃げて、過酷な南部の熱と拘束的な鯨骨コルセットから逃れるために、短い昼寝を取ることになります。

軍事的、政治的影響
Garibaldiのシャツまたは “Garibaldiのジャケット”は、1860年にフランスのEugénieEmpressによって広く普及しました。これらの鮮やかな赤い服は、黒の刺繍や編組、軍事的な細部を特徴としています。 1863年にイタリアの革命家ジュゼッペ・ガリバルディがイギリスを訪れた後、そのシャツは激怒した。 アメリカでは、南北戦争の初期にも、ズワブ（Zouave）ジャケットのような軍事的影響を受けたスタイルの人気が高まっています。 これらの新しいスタイルは、ウエスト（ブラウス）またはケミステットと、自然なウエストラインにベルトを備えたスカートに着用されました。 女性のファッション全体は、英国のヴィクトリア女王の影響を強く受けました。

オートクチュールの登場
イギリス人のチャールズ・フレデリック・ワースは1858年にパリで最初のファッションハウスを設立しました。彼は最初のクチュール、芸術家と見なされるドレッサーであり、1860年代にデザインを指示する彼の能力はその後数百年にわたりパリのオートクチュールの支配をもたらしました。

芸術的なドレス
Pre-Raphaelite Brotherhoodと他の芸術的な改革者の追随者たちは、厳しいコルセットやフープを醜く不正なものとして重視して、ハイファッションの精巧に整えられた菓子に反対した。 文芸や芸術界で1860年代に広まった芸術的なドレスの「反ファッション」は、残りの世紀の流れとして残っていました。 スタイルは、ジュリエットスリーブ、植物染料の柔らかい色、細いスカート、手刺繍のシンプルな装飾など、中世の影響を特徴としていました。 南アメリカのエリートで使用された素材は、シルク、ベルベット、モスリン、ファイン・ローンでした。

ヘアスタイルとヘッドギア
髪は途中で分けて磨かれ、耳の上で平らになったり、波打つようにしたり、ふくらはぎにされたり、編まれたり、「上がって」首の後ろのロールやローバンに固定されました。 そのようなスタイリングは、通常、ヘアオイルおよびポマードの使用によって維持された。

スタイリッシュな髪は、装飾的な髪に、特に若い女性にさらに閉じ込められていました。 これらのヘアネットは、しばしば着用者の自然な髪の色に合うように非常に細かい素材で作られていましたが、時にはより精巧なバージョンがベルベットまたはシェニール（時にはビーズで飾られた）の薄い帯で作られていました。 平凡なものであろうと幻想的であろうと、多くのヘアネットは、着用者の頭の冠を飾る役割を果たすリボンの帯で縁取られていた。

アウトドアウェアのファッションボンネットには、顔を明らかにした小さな縁がありました。 以前の10年間のボンネットでは、縁石が少なかった。 しかし、世紀半ばになってSpoon Bonnetsはますます高まり、より精巧なトリミングを特色としたボンネットが流行しました。 ボンネットは、ドレスをアクセサリー化するために特別に作られました。 マリ・スチュワート・ボンネット、ハート型の縁、ファンチョン・ボンネットなど、あまり一般的でないバリエーションは、ファッション性の高い帽子の分野に登場しました。

ボンネットは様々な材料から作ることができます。 バックラムとワイヤから形成され、ファッションファブリックで覆われたボンネットは非常に人気がありました。 より暖かい季節の間に、わら、馬の織り網、または集まった網から作られたボンネットも見られた。 キルティングされた冬のフードはずっと実用的で暖かいものでしたが、ベルベットのような重い素材が冬のボンネットに好まれていました。

トリミングは、個々の着用者のスタイルや気まぐれに応じて変化しましたが、ほとんどのボンネットは、フォームに関していくつかの一般的なルールに従いました。 襟ぐりのネットは、10年前から流行していました。装飾カーテン（「bavolet」とも呼ばれます）が、ほとんどのボンネットに登場し、着用者の首を陰にして、髪型を抑えることができました。 1860年代のボンネットのもう一つの規格はボンネットネクタイです。 ボンネットをつかむという緊張を乗り越えるための「ユーティリティ・タイ」と、シルクや他の派手な素材のワイド・タイ・セットが2組ありました。 これらの豊かなつながりは、弓の中で顎の下に結ばれていたか、美しいプリントや素材を披露するために解き放たれました。

ボンネットは、小さな帽子に賛成して10年間でファッションから落ちた。

スタイルギャラリー1860-1864

1〜1860	2 – 1860年代初期	3 – 1861	4 – 1862	5 – 1862
6 – 1862	7 – 1864	8 – 1864

1. 1860年頃からのクリスマスの衣装
2. 1860年代初めの羽織りのガウン。
3.Italianの女性は、対照的なファブリックと一致するスカートでトリミングされたターンバックパゴダスリーブと灰色のストライプジャケットを身に着けている。 彼女のブラウスの袖や婚約者は彼女の下腕の上に満ちている、1861。
4.1862ジェニー・リンドの肖像画は、広いレースの襟を持つ白いイブニングドレスで彼女を描いています。 彼女の髪は中央に裂かれ、両脇に巻かれたり、 “飾られ”、花が飾られています。
男性と女性の服装を示す5.Viennaファッションプレート。
6.装飾的なドレスはロマンチックで、わずかな電車の中でぼんやりとした中世のラインがあり、コルセットやフープなしで着用されています。 この若い女の子は、彼女の髪を磨く。 1862年
7.鮮やかな赤のジャケット、ボールフリンジと編組トリムはウエストの長さと1864年前の切り欠きです。
8.1864年のファッションプレートには、シャツウエア（ブラウス）、スカート、ワイドベルトを着たファッショナブルな編み上げられたZouaveスタイルの切り取りジャケットが展示されています。 右の女性は、膝丈のベルベットコートを着用しています。

スタイルギャラリー1865-1866

1 – 1865	2 – 1865	3 – 1865	4 – 1865	5 – 1865
6 – 1865	7 – 1866

1.エミリアWłodkowskaは1865年スカートにトリムのバンドと青銅色のサテンのイブニングドレスを着用しています。
2.皇后エリザベスのイブニングドレス（1865年）。スカートには幻想と呼ばれる薄い生地の上層があり、目の前に比べて目立つようになり、次の10年間に勝つスタイルの最初のヒントです。
3.Clara Bartonは典型的なアメリカの髪型を1865〜66年に着用しています。
4.Countess Karolyはネットやスヌードで彼女の髪をかぶっています。 彼女の帽子は彼女の額の上を前方に傾けられ、ダチョウのプルーム、1865でトリミングされています。
5.Ellinor Guthrieは、passementerie、1865でトリミングされた黒いサテンのドレスを身に着けている。
6.英語のショット（変更可能）シルクタフタ朝のドレスは、シルクサテンと機械製のレースでトリミングされています。 1865年
7.エミリー・メンゼルはネット・スヌードで彼女の髪を磨く。 彼女の朝のドレスは、尖ったウエストと少し吹き出た、長い袖、1866を持っています。

スタイルギャラリー1867-1869

1 – 1867	2 – 1868年5月	3 – 1860年代後半	4 – 1869	5 – 1869
6 – 1862-70

1. 1867の乗馬習慣は、ヒップレングスのジャケットと、サイドアドレスに乗るための後ろのペチコートまで短くなっています。
2.1868年5月のファッション。パリは1868年5月にデザインされました。
3.Margherita of Savoy-Genoaは、ルーズジャケットとマッチスカートからなるアウトドアウォーキングコスチュームを着用しています。 スカートは、足首の長さのアンダースカートやペチコートやフープの上を歩きやすくするために描かれています。 彼女はスカーフやベールに包まれたボウラーのような帽子をかぶっています。 1860年代後半。
4. 1869年のファッションはハイウエストと楕円スカートを示しています。 ドレープスタイルでは、アンダースカートやペチコートが別途必要です。 ジャケットは膝丈です。
5.英国人女性の国内誌「1869年」からのファッションは、腰の高いスカートがアンダースカートの上にループアップしていることを示しています。 帽子は額の上に前傾して着用され、短い手袋は長くてタイトな袖で着用される。
6.繁華街のクリノリン（1862-70）とスプリット・バスク・コルセット（1865-75）の写真