第二帝国は建築様式で、19世紀後半から20世紀初頭にかけて最も人気があります。 それは、第二フランス帝国時代の流行の建築要素のためにそのように名付けられました。 第二帝国のスタイルが17世紀のルネサンス期の基盤から進化したことで、初期のヨーロッパスタイル、特にバロック様式が混在していました。
このスタイルは、ヨーロッパ全体と大西洋を横断してバロック復興の建築として急速に普及し、進化しました。 スーパースケーリングに適しているため、地方自治体や企業の建物の設計に広く使用することができました。 このスタイルで働く建築家の一人がAlfred B. Mullettであった米国では、このスタイルの建物は、ヨーロッパで見られるスタイルの例よりも17世紀のルーツに近いことが多いです。
19世紀には、この建築様式を参照する標準的な方法は単に「フランス語」または「現代フランス語」でしたが、後の著者は「第2帝国」という言葉を考え出しました。 現在、スタイルは第2帝国、第2帝国バロック、またはフランスのバロック復興として最も広く知られています。 Leland M. Rothはそれを「Second Empire Baroque」と呼んでいます。 Mullett-Smithは、グラント政権時に政府の建物を設計することの人気から「Second Empire or General Grant style」と称しています。
一般的な特性
ナポレオン皇帝は豪華な裁判所に囲まれた意思を持っていました。 彼はファースト・エンパイアの華麗さと結びつき、フランス産業の発展を促進するために彼の命令に挑戦しました。 しかし、装飾芸術の進化は、皇帝よりも皇后ユージニアに多くの負担を強いる。 彼女は過去のスタイル、特にルイ16世スタイルに非常に魅力的です。 マリー・アントワネットの家具や、後者のインスピレーションを得て、アパート内の重要な場所を確保しています。 キャビネットメーカーは、このスタイルのインスピレーションだけでなく、他のすべてのスタイルにもインスピレーションを感じることに満足しています。
華麗さと多色性は第二帝国様式の典型です。 富を示すのが好きです。 それは閃光とフラッシュの芸術です。 コピーの正確さにかかわらず、純粋で単純な模倣はありません。 最も誇張して最も鮮やかなものだけが保存されます。
これは以前のネオ・ゴシック様式の出現に関してすでにそうであった。 それは、中世のロマンチックなビジョンのためであった。そこでは、歴史性への欲求はまったく欠けていた。 ユージーン・ヴィオレッテ・ル・デュックはゴシックの復活のためのこの学校の指導者であり、彼の意思にもかかわらず、改訂され修正されました。
第2帝国様式の主な特徴は次のとおりです。
このスタイルは、古代古代の建築物、主にグレコローマンから、イタリアとフランスのルネッサンスを通じた旧制（新古典主義）の終わりまで、多くのスタイルからインスパイアされています。
装飾は、しばしば非常に精巧で、過度の救済である。
豪華で豪華な雰囲気。
カーテンの使用。
主な特徴
セカンドエンパイアスタイルの中心的な特徴は、マンサードの屋根です。通常、屋根のついた窓で穿孔された浅いまたは平らな上部を備えた4面のガンブレル屋根です。 この屋根型は16世紀のフランスに由来し、17世紀にフランソワ・マンサールによって完全に開発されました。 マンサードの最大の美徳は、建物の高さを上げることなく余分なスペースを許すことです。 マンサードの屋根は、いくつかの角度が急峻になっていて、凹凸があるもの、凸面があるもの、またはS字状のものがあります。 時には、異なるプロファイルを持つマンサードが、特に塔に重ね合わされます。 ほとんどのセカンド・エンパイアの建物では、マンサールの屋根が主なスタイルの特徴であり、スタイルのフランスのルーツとの最も注目すべきリンクです。
第2の特徴は、パビリオン（パビリオン）の使用である。パビリオンは、高さの変化、文具の特徴、または屋根のデザインによって周囲のセグメントと区別され、典型的にはファサードの主平面から前進するファサードのセグメントである。 パビリオンは、通常、中央や端などの建物内の強調点に配置され、屋根の単調さを劇的に損なうことができます。 すべてのセカンド・エンパイアの建物がパビリオンを特徴としているわけではありませんが、特に裕福な顧客や公共の建物で建てられた建物ではかなりの量があります。 第2帝国のスタイルには、しばしば矩形（時には八角形）のタワーも含まれています。 このタワー要素は、最上階と同じ高さであってもよく、または物語または2つの構造物の残りの部分の高さを超えてもよい。
3番目の機能はマスキングです。 第二帝政の建物は、その高さのために、大きさの感覚を伝える傾向があります。 さらに、ファサードは、開いたポーチまたは斜めに湾曲したファサードベイを突き刺すのではなく、典型的には中実で平らである。 第二帝国様式で建設された公共建物は、フィラデルフィア市庁舎やアイゼンハワーエグゼクティブオフィスビルなどの大規模な建物に建てられ、その日の最大の建物の記録を保持していました。 例えば、1940年代のペンタゴン建設以前は、オハイオ州コロンバスにある第2帝国様式のオハイオ州の亡命控訴院が、アメリカの一屋根の中で最大の建物であると報告されました。 Greystone Park精神医学病院、もう一つのKirkbride第二帝国亡命に。
予定
第2帝国の公共建物の計画は、ルーヴルのような正式なフランス建築のアンサンブルから、ほぼ完全に立方体または長方形である。 時には内装裁判所も含まれます。 ほとんどの第2帝国の国内計画は、アレクサンダー・ジャクソン・デイヴィスやサミュエル・スローンなどの作家によるイタリア語のデザインのために開発された一般的な計画タイプから適応されています。 デザイン間の主な違いは、フォームの普及ではなく、中心的な焦点の選択です。 第2帝国住宅のフロアプランは、タワー（またはタワー状の要素）を中央に、または非対称に、タワーまたはタワーのような要素を片側に持つ対称型にすることができます。 バージニアとリーマカレスターは、このスタイルを5つのサブタイプに分けました：
シンプルなマンサード屋根 – 約20％
中央の翼またはゲーブル（両端に湾が突き出た状態）
非対称 – 約20％
セントラルタワー（時計内蔵） – 約30％
タウンハウス
オーナメント
セカンドエンパイアの装飾には2つのバリエーションがあります：フランスの先例に密接に従い、豊かな装飾を採用した高級スタイルと、強く特有の装飾的な語彙を欠いたより洗練されたスタイルです。 高いスタイルは主に高価な公共の建物や裕福な家々に見られますが、典型的な形態は典型的な国内建築でより一般的です。 外観スタイルは、木材、レンガまたは石のいずれかで表現することができますが、全体的に高いスタイルの例は、石のファサードまたは石の詳細（レンガと茶色の組み合わせが特に一般的であるようです）を好むレンガのファサードを好んでいます。 いくつかの第二帝政の建物には鋳鉄のファサードと要素があります。
高級スタイルの第二帝政の建物は、ルーヴル拡大からの装飾的な手がかりを取った。 典型的な特徴には、要素を定義するコーナーのクォン、精巧なドアーウィンドウ、ペディメント、ブラケット、および強力なエンタテイブルが含まれます。 矩形とセグメントのアーチ型ウィンドウの間のバリエーションが明確に選択されています。 これらはしばしば彫刻された細部の重いフレーム（アーチ状または長方形のいずれか）で囲まれています。 別の頻繁な特徴は、強力な弦のコースで、ファサードの強い水平方向の定義です。 特に高いスタイルの例は、ルーヴルの先例に沿って、典型的には物語の間の順序を変える重ね合わせた柱と柱を用いてファサードを分割する。 Vernacularの建物は一般的に他のスタイルの土地の開発に続いて高級の標本よりも少なく、より多くの折衷的な装飾を採用しました。
マンサードの屋根の尾根には、しばしば「飾り付け」と呼ばれる鉄製の縁取りが付いていました。 いくつかのケースでは、稲妻ロッドが飾りデザインに組み込まれていて、装飾的な特徴を超えてこの機能が役立っていました。 いくつかの例では依然として損なわれていないが、このオリジナルのクレスト加工はしばしば劣化し、除去されている。
歴史
セカンドエンパイアデザインの特徴であるマンサード屋根は、フランスとドイツで16世紀以来存在し、18世紀と19世紀のヨーロッパ建築で一貫して雇用されていました。 米国でのその外観は、18世紀と19世紀初頭に比較的珍しかった（フィラデルフィアのマウント・プレザントでは、サイド・パビリオンの初期のマンサード屋根の例がある）。 カナダでは、ケベック州とモントリオールでのフランスの影響のため、マンサール屋根は18世紀に一般的に見られ、デザインとして使用され、決して好意を失ったことはありませんでした。
19世紀半ばまでは、アメリカにおけるセカンドエンパイア建築の起源を見つけることはできませんでした。 フランスの都市計画とデザインの一連の主要プロジェクトとイベントは、セカンドエンパイア建築のインスピレーションをもたらしました。 1850年代のナポレオン3世の下でのオスマンのパリの改築と、マンサードの屋根と精巧な装飾を用いたバロック様式の建築アンサンブルの創造は、アメリカにおけるスタイルの発展とエミュレーションの原動力となりました。 Haussmannの作品は、19世紀の建築家やデザイナーに感銘を与えた街のアンサンブルで、統一されたコニシェラインと統一されたコーニスラインを持つ街並みの卸売の解体と新しい建設によって、パリの中世の崩壊地区を改装することを目標としていました。 さらに、建築家Louis ViscontiとHector Lefuelによる1852-1857年のルーヴル宮殿の再建は広く発表され、新しいスタイルのための精巧なバロック様式の建築装飾の語彙を提供するために役立った。 最後に、1855年の博覧会では観光客とパリ訪問者が集まり、この街の新しい建築と都市主義が国際的な注目を集めたイベントとなりました。 これらの開発は、アメリカの第二帝国、特にフランス人のファッションやフランスのファッションに興味がある人、そして衣服、家具、内装に影響を与えたユーゲニー皇后の揺れのもとでデザインに関心を寄せています。 第二帝国の建築は、装飾の歴史的意義にもかかわらず、ルネサンス時代や中世時代に耳を傾けたイタリア語とゴシックリバイバルのリバイバルスタイルとは対照的に、一般的に「現代的」で衛生的でした。
パリで建築を学び、1848年に米国に移住したヨーロッパ生まれの訓練を受けた建築家Detlef Lienauは、1850年に建設されたニューヨーク市のHart M. Schiffの家で最初のSecond Empire邸宅を設計しました。 Lienauは、コネチカット州ノーウォークにあるLockwood-Matthews Mansion（1860年制作）をデザインしてSecond Empireの家の一流デザイナーとして残っていました。 リエナウの作品にもかかわらず、セカンド・エンパイアは1850年代、イタリア語、ゴシック・リバイバルの支配的なスタイルに取って代わらず、特に裕福な後援者としか関連していませんでした。 アメリカ建築家によって設計された最初の主要な第二帝国構造は、James Renwickのギャラリーであり、今はWilliam Wilson Corcoran（1859-1860）のために設計されたRenwick Galleryです。 レンウィックのギャラリーは、スタイルの最初の主要な公共の建物の1つであり、その好立地はセカンドエンパイアのデザインに興味をそそった。 これらの初期の建物は、新しいルーヴル建築に見られる高いスタイルのデザインと、クオイン、石細工、彫刻された要素と彫刻、ベースとピアノのノビア、パビリオン屋根、ピラスタの間の強い区分に密接な親和性を示しています。
南北戦争の発生は米国での新しい建設を制限し、第二帝国が最終的にアメリカのデザインで目立つようになったのは戦争の終結後であった。 財務省の建築家を監督していた建築家Alfred B. Mullettと、大西洋中部の公共建物の主要デザイナーであるJohn McArthur、Jrは、公共施設や施設の建物のスタイルを普及させるのに役立ちました。 このスタイルを支持していたMulletは、1866〜1874年にアメリカ全土の連邦公共建物を設計し、第二帝国を全国の様式的なイディオムとして広めた。 ルーヴル美術館の建築物の壮大なマンサード屋根と重なり合った柱の層を厳密に守ったセントルイス、ボストン、フィラデルフィア、シンシナティ、ニューヨーク、ワシントンDCの大規模で高価な公共建物は、新しいMullettデザインを持つ都市の建築家。 セカンド・エンパイアは公共の建物で最初に大きく出現したため、大規模な公共プロジェクトや商業ビルの建設のための支配的なスタイルになりました。 皮肉なことに、米国で建てられたスタイルの建物は、ヨーロッパで見られるスタイルの例よりもしばしば、17世紀のルーツに近いものでした。
ヨーロッパと公共の例に見られる精巧なディテールのレベルを備えた建物を設計する費用のため、第2帝国住宅建築は裕福なビジネスマンによって最初に取り上げられました。 南北戦争が北部のビジネスマンの幸運をもたらして以来、セカンド・エンパイアは彼らの富を実証し、それぞれの地域で新しい力を発揮するのに最適なスタイルと考えられていました。 スタイルはパターンブックのデザインの出版物によって広まり、より中産階級の顧客によって解釈されたときにイタリア語建築が持つ適応性と折衷主義を採用しました。 これにより、1850年代に確立されたよりシンプルでより折衷的なアメリカの装飾に賛成して、フランスの例に見られる装飾から離れたより控えめな家が生じました。 実際には、ほとんどのセカンド・エンパイア・ハウスは、アレクサンダー・ジャクソン・デイヴィスとサミュエル・スローンが開発した同じパターンをそのまま継承しています。 したがって、ほとんどのセカンド・エンパイア・ハウスは、現代的なイタリア語形式と同じ装飾的で様式的な特徴を示し、マンサード屋根の有無にのみ異なっていた。 第二帝国はまた、古い家を改築するためのスタイルの頻繁な選択でした。 イタリア語、植民地または連邦住宅の所有者は、マンサード屋根とフランスの装飾的な機能を追加して、最新の家で家を更新することを頻繁に行っていました。
アメリカの建築家がエコール・デ・ボザールでパリで勉強を重ねるにつれて、セカンド・エンパイアは文体の選択としてより重要になった。 例えば、建築家HHリチャードソンはスタイルの彼の初期の住居のいくつかを設計した、 “彼のフランスの学校の証拠”。 これらのプロジェクトには、マサチューセッツ州ボストンのCrowninshield House（1868）、ニューヨーク州Staten IslandのHH Richardson House（1868）、ニューヨーク州BuffaloのWilliam Dorsheimer House（1868）などがあります。 ロードアイランドのニューポートにあるベルビューアベニューにあるシャトー=シュル=メールは、1870年代の金色の時代にリチャードモリスハントによって改装され、改装されました。 しかし、この研究は、歴史的な出来事とともに、スタイルの元に戻すことを証明しましたが、第二帝政の建物は19世紀の終わりまで建設され続けました。 1870年のナポレオン3世と第2帝国の崩壊とフランコ・プルシアン戦争でのフランスの敗戦は、フランスのスタイルと趣味に興味を失った。 加えて、米国では、アルフレッド・ミュレットのデザイン、浪費、腐敗したビジネスマンとの結びつきのスキャンダルは、監督建築家としてのポストから1874年に辞任し、スタイルの評判を損なうものでした。 最後に、フランス建築の代表的な例の中で、パリでより多くの建築家が時間を費やしたことで、彼らのスタイルは現代フランスのデザインに忠実なものになり、米国のボザール・クラシックの発展につながった。
第二帝国は、クイーン・アン・スタイルとそのサブスタイルの復活によって成功を収めました。このスタイルは、19世紀末の直前のアメリカ建築における「復興時代」の始まりまで世界的に人気がありました1893年にシカゴのコロンビア博覧会。
建築
第二帝国は歴史主義の文体時代に入り、ネオ・ゴシック、ネオ・ルネッサンス、ルイ・キンゼ、ルイス・シーズ、エンパイアの各ジャンルの折衷的な特徴が特徴です。 優れた建築事例は1860年から1875年の新バロック建築のオペラ・ガルニエ（建築家チャールズ・ガルニエの名前を冠したもの）とパリのバロン・オスマン（Baron Haussmann）の都市開発措置から成り立っています。 同様に、ルーヴルのサイドウィングはこのスタイルの典型的な例です。 ボザール様式建築の建物、特に鉄道網の拡張と工業化の進展によってますます使用されていた現代の鉄骨構造物との重複があります。 このような建物には、鉄道を使用することによってのみ建設が可能になった駅、展示ホール、工場、大型倉庫などがあります。
また、北米では、カナダのオタワにあるLangevin BlockやワシントンDCのアイゼンハワーエグゼクティブオフィスビルなど建築家Alfred B. Mulletの設計に合わせて1871〜1888年の間に建築された多数の建物がこのスタイルで建設されました。
インテリア
第二帝国の家具や装飾品は、極端な贅沢を特徴としていました。 カーテン、壁紙、ラグには、しばしば華やかな花模様や多くのロココ・ロカイユの要素がありました。 シンプルな壁パネルは貴重な金と銀が染み込んだ布で覆われていました。 ちょうどカーテンの代わりに、人は巧みにドレープされた複数のファブリックを重ねて使用しました。 フリンジ、タッセルおよび他のトリミングは、すべてのテキスタイル家具のための通常の装飾であった。 アームチェアは通常、布で完全に覆われており、時には追加のトップカバーが付いていました。 座席はより広々として快適になった。 豪華な布地とベルベットの布地で作られた布張り用具は、家具の製造においてフラットメーカの分野と同じくらい需要が高かった。 真珠、革、ひらめき、真ちゅう、銅、ピューターの母親のカラフルな装飾を施した黒い漆塗りの家具が流行しました。そのため、ブーランジェが再び人気を集めました。 以前のよく知られたスタイルの家具に加えて、これまで知られていなかったピッチパイン、バンブー、ウィッカーやラッタンウィッカーなどの素材は知られていませんでした。 彼らは東洋、中国、日本の影響を受けました。
快適さの必要性と相まって、第二帝国の輝かしい愛は新しい座席を作りました。 これには、背もたれがアーチ型の低い肘掛け椅子Crapaud（German Toad）と座席を共有しなければならない肘掛け付き円形のソファーと呼ばれるBorne（ドイツのランドマーク）が含まれます。 Sの形の二重肘掛け椅子（Padded double armchair）と3人の人のためのバリエーション（indiscrets）は第二帝国の発明品でもあります。 Guéridonsはその時にまだまだ人気がありました。テーブルトップはスペースのために頻繁に折りたたまれ、他の多くの家具と同様にカラフルな象嵌や縁取りがありました。
建築のように、多くの古いスタイルもインテリアデザインに溢れていたため、家具や装飾は文体的な多元性によって特徴付けられていました。 1850年までに、ネオコッカスは特に人気があったが、ルイス・シーズ（Louis Seize）のスタイルに置き換えられた。 これはMarie Antoinetteに関連するすべてのものに柔らかい場所を持っていたEugénie皇后であり、当時のスタイル感覚で画期的だった。 多くの同時に存在するスタイルは、家の部屋がこれらのスタイルのそれぞれに完全に備わっていることを考慮に入れました。 異なる時代の家具を備えた部屋はめったになかった。
フランス
建築
Boulevard HaussmannはHaussmannの作品の典型的な例であり、第二帝国様式が都市主義に適用された
パリオペラ座のガルニエ歌劇場は、ナポレオン3世様式の頂点ともいえます。それは折衷主義ですが、ルネッサンスから新古典主義まで、さまざまな段階の古典主義からのみです。
パリのルーヴル美術館（1852-57追加）、パリ; ルイスビスコンティとヘクタールフエル、建築家。
パリのシャンゼリゼ大通り（1852-70）のほとんどの建物。
Eliseo Palace（1853-67改装）、パリ; Joseph-EugèneLacroix、建築家。
Hôteldu Palais（1854）、ビアリッツ。
ピカルディ美術館（1855-67）、アミアン。
Palais Garnier（1861-1875）、パリ。
家具
インスピレーションは、フランスの建具の偉大な古典で求められていました。 職人は交互に偽の腕のRiesenerと偽のBoulleを製作します。 電気メッキは、誤ったブロンズの乗算を可能にした。 パピエ・マチェは漆の錯覚を与えます（ポケットはより光沢のある家具を与えました）。 黒い背景には、明るい色で塗られた大きな花束が展示されています。
これらのダークウッドはインテリアを暖かくする豊かな布（赤と金）と調和しています。 彼らはしばしば印象的な外観を強調する貴重な、真珠のような、またはスケーリングされた材料で象嵌されます。
新しい家具が現れます：ポフ、ブーダーズ（一種の恋人）、爬虫類やヒキガエルの椅子、脚まで布で完全に覆われているので、木は現れず、しばしば詰まっています。
拡張
フランスで生まれたこのスタイルは、ヨーロッパやアメリカの他の国々で開発されましたが、英国とその植民地のビクトリア様式に似ています。
イギリス
第二帝国は19世紀の終わりに英国で人気を博しました。クリストファー・レンと古典的なルネサンスの融合となったジョン・ヴァンブルックの固いバロックは、これまでより華やかなバロック様式のモチーフ欧州本土にのみ存在する。 それはしばしば低ドームを特色にしました。これは、鉄と鉄筋コンクリートを使用することで難しくなった複雑な建築作品です。
ロンドンでは、このスタイルはメソジスト・セントラル・ホール、ウェストミンスター、エドウィン・アルフレッド・リッカーズ（Lanchester、Stewart and Rickards）によって設計されています。 これは英国の建物に鉄筋コンクリートフレームを使用した初期の例です。 内部はPiranesianスケールで同様に計画されましたが、実行はかなり経済的でした。
ホテルランガム（1863-1865）、ロンドンのウェストミンスター市、 ジャイルズとマレー、建築家。
95 Chancery Lane（1865年、ユニオン・バンク・オブ・ロンドン・リミテッド）、ロンドン; FWポーター、建築家。
National Bank Belgravia（1868）、Victoria、London; T.チャットフェイルクラーク、建築家。
ホテルグレートノースウェスタン（1871）、リバプール; アルフレッドウォーターハウス、建築家。
Criterion Theatre（1874）、Piccadilly Circus、London; Thomas Verity、建築家。
Western Pumping Station（1875）、ロンドン、チェルシー。
旧ビリングスゲート市場（1875年）、ロンドン; Horace Jones、建築家。
ケンブリッジゲート（1876-80）、リージェントパーク、ロンドン; アーチャーとグリーン、aarchitects。
ガーデンハウス（1879）、チェルシー、ロンドン; JTスミス、建築家。
75 Holland Road（1893）、Brighton and Hove; Thomas Lainson、建築家。
アメリカ
米国では、第2帝国のスタイルはしばしば長方形のタワー、または類似の要素と、急なマンサードの屋根とを組み合わせたものであり、フランスのスタイルのルーツとの最も顕著なリンクです。 このタワー要素は、最上階と同じ高さであったり、建物の残りの部分の高さを1階または2階以上にすることができます。 マンサードの紋章は、しばしば「コスチューム」と呼ばれる鉄の隅肉で覆われていました。 いくつかのケースでは、稲妻ロッドは飾りデザインに統合され、その装飾的な外観を超えて有用性を与えました。 いくつかの例ではまだ損なわれていないが、これらの元の紋はしばしば劣化して除去されている。 外部のスタイルは、木材、レンガまたは石で表現することができます。 最も精巧な例では、しばしばペアの列や、ドア、窓、屋根裏の彫刻された細部が特徴となっていました。
このスタイルは商業ビル（デパート、ホテル）を作るのにも使われ、国家機関の設計によく使われました。 いくつかの精神科病院は、スタイルのサイズと機能に適応する能力を実証しました。 1940年代にペンタゴンが建設される前は、オハイオ州コロンバスのオハイオ州亡命兵を対象とした第2帝国様式の建物が、同じ屋根の下で最大の建物と見なされました。 Greystone Park Psychiatric病院、第2帝国様式の別のKirkbride計画。
第二帝国のスタイルは、「Queen Anne Style」（Queen Anne Style）とそのサブスタイルの復活によって引き継がれました。これは、アメリカ建築の「復活時代」の始まりまで、大いに人気を博しました。 1893年にシカゴのユニバーサル・エクスプレスでパビリオンの建築によって普及された19世紀。
米国の注目の建物
セキュリティビル（1926年）、マイアミ、フロリダ（グレック邸）; ロバートグリーンフィールド、建築家。
ボストンの旧市庁舎（1862-1865）、マサチューセッツ州ボストン、 ブライアントとギルマン、建築家。
テラス・ヒル（1866-1869）、アイオワ州デモイン（アイオワ州知事の住居）。 William W. Boyington、建築家。
ミネソタ州セントポールのAlexander Ramsey House（1868） SheireとSummers、建築家。
St. Ignatius College Prep（1869）、イリノイ州シカゴ、 トゥーサンメナード、建築家。
ヘックアンドリュースハウス（1869-1870）、ローリー、ノースカロライナ州、 George SH Appleget、建築家。
ニューヨーク州ニューヨーク市のギルシー・ハウス（Gilsey House、1869-1871） Stephen Decatur Hatch、建築家。
ボルチモア市（1869-1875）、ボルチモア、メリーランド州; George A. Frederick、建築家。
ニューヨーク州ニューヨーク市の市庁舎郵便局と裁判所（1869-8180） Alfred B. Mullett、建築家。
グランドユニオンホテル（1870）、サラトガスプリングス、ニューヨーク。
シラキュース大学（1871〜73）、シラキュース、ニューヨーク; ホラティオ・ネルソン・ホワイト、建築家
Atlanta Union Station（1871）、ジョージア州アトランタ、 マックス・コルプット、建築家。
Reitz Home（1871）、エバンスビル、インディアナ。
アイゼンハワーエグゼクティブオフィス（1871-1888）、ワシントンDCの建物。 Alfred B. Mullett、建築家。
レンウィック・ギャラリー、スミソニアン研究所（1859-1873）、ワシントンDC; James Renwick Jr.、建築家。
フィラデルフィア市（1871-1901）、ペンシルベニア州フィラデルフィア、 ジョン・マッカーサー、ジュニア、建築家。
サウスホール（1873）、カリフォルニア大学バークレー校; FarquharsonとKenitzer、建築家。
アメリカ合衆国ミズーリ州セントルイスの慣習家庁（1873〜84）。 Alfred B. Mullett、建築家。
ウェストバージニア州モーガンタウンのWoodburn Hall（1874-6） Elmer F. Jacobs、建築家による添加物。
マンションジョージW.フルトン（1874-1877）、ロックポート、テキサス州。
ヒルズデール・カレッジ・キャンパス（1875年）、ミシガン州ヒルズデールの中央ホール。
プロビデンスシティホール（1878）、プロビデンス、ロードアイランド; Samuel JF Thayer、建築家。
Spring Hill Ranch House（1881）、Tallgrass Prairie National Preserve、Strong City、カンザス州。
米国郵便局（1884-8）、ハンニバル、ミズーリ州; ミフリンE.ベル、建築家。
ビーゴ郡裁判所（1884-1888）、インディアナ州テレホート、 サミュエル・ハナフォード、建築家。
Caldwell郡裁判所（1894）、テキサス州ロックハート、 ギルズとギドン、建築家。
グランドオペラハウス（1871）、ウィルミントン（デラウェア州）; トーマスディクソン、建築家。
マサチューセッツ州アップトンのKnowlton Hat Factory（1872） 未知の建築家。
ミッチェル・ビルディング（1876年）、隣接商工会議所（1879年）、ウィスコンシン州ミルウォーキー、E.タウンゼント・ミックス、建築家。
旧メイン（1879年）、アーカンソー大学、フェイエットビル（アーカンソー州）。 ジョンミルズヴァンOsdel、建築家。
Conger Avenue（1885）、Haverstraw、New York; 未知の建築家。 彼は鉄道によるエドワードホッパーハウスの1925年の絵画のインスピレーションを受けていました
カナダ
カナダでは、第二帝国は、1870年代と1880年代に首都と地方の数多くの公共建物がドミニオン政権の好きな選択となった。
モントリオール市役所（1872-8）、ケベック州モントリオール、 PerraultとHutchison、建築家。
一般郵便局（1873、1958年に破棄）、トロント、オンタリオ; ヘンリー・ラングレー、建築家。
ウィンザーホテル（1875-8）、モントリオール、ケベック州。
セントジョンシティマーケット（1876年）、セントジョン、ニューブランズウィック州; マッキンとフェアウェザー、建築家。
議会ビル（1877-86）、ケベック州ケベック市、 Eugène-ÉtienneTaché、建築家。
マッケンジービル（1878年）、カナダのロイヤルミリタリーカレッジ、オンタリオ州キングストン、 ロバートゲージ、建築家。
ニューブランズウィック州議会議事堂（1882）、ニューブランズウィック州フレデリクトン、 JC Dumaresq、建築家。
ガバメントハウス（1883）、マニトバ州ウィニペグ。
Langevin Block（1884-9）、オタワ、オンタリオ; トーマスフラー、建築家。
オーストラリア
オーストラリア、特にメルボルンでは、このスタイルは1880年代に特に人気がありました。 特にメルボルン（メルボルンの市庁舎）では、多くの大きな建物がまだ存在しています。
ベンディゴタウンホール（1859年）、ベンディゴ、ビクトリア。
メルボルン一般郵便局（1859-87）、メルボルン、ビクトリア州; AEジョンソン、建築家。
Kew Asylum、Willsmere（1864-71）、Kew、Victoriaとしても知られています。
国会議事堂（1865-8）、ブリスベン、クイーンズランド州; チャールズティフィン、建築家。
シドニータウンホール（1868-89）、ニューサウスウェールズ州シドニー、 JH Willson、建築家。
南メルボルンタウンホール（1879-80）、メルボルン、ビクトリア州; Charles Webb、建築家。
ロイヤル・エキシビジョン・ビルディング（Royal Exhibition Building：1880年） Joseph Reed、建築家。
Bathurst病院（1880）、バサースト、ニューサウスウェールズ州; ウィリアムBoles、建築家。
ベンディゴ郵便局（1883-7）、ビンディゴ、ビクトリア州; ジョージW.ワトソン、建築家。
ベンディゴコートハウス（1892-1896）、ベンディゴ、ビクトリア州;
ホテルウィンザー（1884）、メルボルン、ビクトリア州; Charles Webb、建築家。
コリングウッドタウンホール（1885-90）、メルボルン、ビクトリア州; George R. Johnson、建築家。
プリンセス・シアター（1886）、メルボルン、ビクトリア州; ウィリアム・ピット、建築家。
ニューサウスウェールズ州シドニーの首席秘書室（1890-5） Walter L. Vernon、建築家による第2帝国様式の追加。
Shamrock Hotel（1897）、Bendigo、Victoria; フィリップケネディ、建築家。
ビクトリア州メルボルンの旧レコードオフィス（1900-4） SE Brindley、建築家。
20世紀のレセプション
時代遅れで19世紀の最悪の象徴であると見なされていたセカンドエンパイアの建築は、20世紀には特に1930年代から始まりました。 例えば、ムレットの州、戦争、および海軍ビルディングのうち、ウッドロー・ウィルソンは、「人類が知っているすべての建築様式」を表示する建物に対して否定的にコメントし、それを改装する計画を立て、第2帝国の特徴を取り除いた。 高価な維持するために、多くの第二帝国の構造が崩壊し、破壊されました。 フィラデルフィアの市庁舎（1871-1901）は、1950年代に解体されたために解体されていたが、ニューヨークの市庁舎郵便局と裁判所（1869-1880）は、1939年に崩壊し、「Mullett’s Monstrosity」と呼ばれた。この発展により、第二帝国の国内建築は、幻想的な家であるアメリカの想像上の新しい役割を担うことができました。 これは、1930年代の美学の変化によって、合理化された、明るく、最小の建物、暗くて凝った、腐敗したセカンドエンパイアの家とは対照的に、促されたかもしれない。
20世紀の初期と中期の間、セカンドエンパイアのデザインは一般的に不吉な幽霊の家に関連していました。例えば、Cartoonist Charles Addamsは、典型的なSecond Empire邸宅を彼の不気味なAddams Familyの家庭で設計し、同様に恐ろしい家族であるMunstersは、シリーズ中にSecond Empireの家に住んでいました。スクービードゥーの開店時にコウモリが出現する幽霊のある家、どこですか？第二帝国の家Alfred HitchcockのPsychoの家は、Frank CapraのIt’s a Wonderful Lifeの腐敗家と同様に、Second Empireスタイリストにもいっています。肯定的な表現もありましたが、セントリイズのノスタルジックな映画「 Meet Me」には、家族に愛される大セカンドエンパイアの大邸宅があります
。20世紀後半、保存運動の台頭に、セカンド・エンパイアの住宅が再評価され、多くの人 それぞれがセカンド・エンパイアの資産を破壊することはなく、改装を選択しました。