パリの学校

パリの学校(フランス語:Écolede Paris)は、20世紀前半にパリで活動したフランス人およびエミレーの芸術家を指します。

1920年代から1950年代にかけてパリで活動していた芸術家のゆるい所属に適用される用語。1920年代初頭にコモディアで評論家AndréWarnodがパリに定住し、活動していたフランス人以外の芸術家を指す方法として使われた。何年かの間、その多くはモンマルトルかモンパルナスのどちらかに住んでいて、東ヨーロッパやユダヤ人起源の多くの芸術家を含んでいました。

1900年頃から、最も重要な国際的な絵画と彫刻の中心地としての名声を得て、多くの主要な芸術家が首都に魅了されてきました。スペインからのピカソ、グリ、ミロ、ロシアからのシャガール、南部、リプチッツ、ルーマニアからのBrancusi、イタリアからのModiglianiなど。第二次世界大戦後のフランスの伝統の純度と継続性を支持すると言われていたアンドレ・ドレインやアンドレ・デュノイエ・ド・セゴンザックのようなフランス生まれの芸術家とは対照的に、民族主義的および反ユダヤ主義的態度は信用できず、この用語はパリで活動している外国人およびフランス人の両方の芸術家を表すためにより一般的な用途を獲得した

パリの学校は単一の芸術運動や施設ではありませんでしたが、20世紀初頭の西洋美術の中心地としてのパリの重要性を指しています。 1900年から1940年の間に、街は世界中から芸術家を集め、芸術活動の中心地となりました。パリの学校は、この緩やかなコミュニティ、特にモンパルナスのカフェ、サロン、共有ワークスペースやギャラリーを中心としたフランス人ではない芸術家たちを表現するために使用されました。

第一次世界大戦の前には、この名前はポスト印象派と点描とオーフィズム、フォーヴィズムとキュービズムとの間の、多くのコラボレーションや新しい芸術運動の重なり合うアーティストにも適用されました。その期間に芸術的な発酵はモンマルトルとそこで確立されたアートシーンで起こりました。しかし、ピカソは去り、1920年代までに戦争はほぼ全員を分散させ、モンパルナスは前衛派の中心となりました。第二次世界大戦後、名前は抽象芸術家の別の異なるグループに適用されました。

はじめに
一般的な用語「パリの学校」は、アーティストの特定のグループを指定するために使用されるときに問題を引き起こします。実際には、それは実際に存在していた学校を指すものではありません。不適切な使用の対象となっているこの表現は曖昧なままであり、明示的にするに値します。

パリの学校画家の辞書(1993)の中で、リディア・ハランブールは、居住のためにパリを持っていた芸術家の側で現代美術の発展の異なる段階の間で確立することを可能にする連続性によって用語の使用を正当化します。彼の本は学校や特定の流れを提示していませんが、パリでの20年間の絵画

「パリの学校という用語は、これらの戦後の時代に、芸術における首都の優位性をより良く示すことができないので、守られるでしょう。」

この意味で、パリの学校はパリを1960年代まで芸術的創造の家にしたのを助けた芸術家を集めます。

xx世紀のパリの芸術界には、概して3つの大きな変化の時代があり、それぞれが前の時代の更新の現れです。最初の期間は1900年から1920年代まで、2番目の期間は戦間期をカバーし、最後の期間は第二次世界大戦後の期間を指します。

年表
前駆体
1847年1月20日にフェガースハイム(アルザス)で生まれ、1870年に政治的および宗教的な理由でパリに定住するようになったラザール・マイヤーは、パリの学校の最初の前身の一人と考えられるフランス人画家である。彼はモンマルトルに来た最初の画家の一人でした。彼は最初のAlexandre Laemlein、それからAlexandre CabanelとÉmileLévyの弟子でした。

1900-1920
歴史学者で芸術評論家のエイドリアン・M・ダーモン2は、第一次世界大戦前にラインの各地の新聞でドイツ表現主義とは反対の前衛的な傾向を指摘したときに「スクール・オブ・パリ」という用語が使われた。

1925年1月27日、AndréWarnodは、フランスで初めて「スクールオブパリ」という表現を使用しました(1907年にGaston de Pawlowskiによって設立された)。このように、それは彼らの芸術のための好ましい条件を求めて首都にxx世紀前半に到着したすべての外国人芸術家を指します。 1900年から第一次世界大戦まで、パリは主にモンパルナスに定住していた中央ヨーロッパからの芸術家の流入を見ました。その中でも、マーク・シャガール、パブロ・ピカソ、Pinchus Kremegne、Chaim Soutine、パスキン、Amadeo Modigliani、モイス・キスリング、アレクサンダー・アルキペンコ、ジョセフ・チェスキー、Ossip Zadkine、Tsugouharu Foujitaなどが有名です。 「パリの学校」という表現は、このように適切で一般的に受け入れられている意味を獲得します。

パリ学派のユダヤ人芸術家
多くはパリの学校のユダヤ人の画家です。これらの芸術家は東から来ます:ロシア、ポーランド、ドイツ、ブルガリア、チェコスロバキア、ルーマニア、ハンガリー。彼らは19世紀のフランスの巨匠に精通していて、クラクフのJózefPankiewicz、サンクトペテルブルクのIlya Repin、アドルフFényes、アイザックPerlmutter atBudapest、そしてLovis Corinthなどの教師を通して印象派を知っています。彼らのほとんどは約20歳で、ユダヤ人解放の主体であり、宗教の喪失と政治的コミットメントを特徴とし、国際的な文脈と一致することを特徴とするヨーロッパでの社会的および知的な目覚めの動きに参加しています当時の偉大な首都のうち、ウィーン、ベルリンそして特にパリ。彼らは戦間期のパリで500人以上の画家3となり、友情のネットワークを形成し、一歩一歩、すべてを知っています。

1914 – 1918年の戦争はすぐに彼らを解散させ、ルドルフ・レヴィ、ウォルター・ボンダイ、オットー・フロイントリッヒをドイツに送還した。 Leopold GottliebはポーランドのMarshal Pilsudskiの軍隊に加わるために去った。マルク・シャガール、エマニュエル・マニカッツ、アブラム・ブレイザー、そしてセーブリー・シュライファーがロシアに帰国。 EugèneZakは、故郷で妻に加わる前に、Ni​​ce and Venceに引っ越しました。

多くはフランス軍で志願している人たちです:キスリングは1915年に、けがの後で改革されます。 Apollinaireの友人であるLouis Marcoussisが装飾されます。 Simon Mondzainに関しては、彼は1918年7月までユニフォームを維持するでしょう。ある人は、ModiglianiやSoutineのような健康上の理由で改革し、その後雑用のためにボランティアをしました。パスキンはロンドンにブルガリア軍でのサービスから逃れるために出発します。

戦時中、年金や援助を受けずにパリに滞在した芸術家たちは力を合わせました。 1915年から、Marie Vassilieffは21 Avenue du Maineの行き詰まりにある彼女のワークショップで芸術的な食堂を開催しています。私たちはすべての言語を話します。

第一次世界大戦はパリのシーンでモンパルナスのユダヤ人画家の入り口をマークします。 1915年12月、ファッションデザイナー、Paul Poiretの姉妹、Germaine Bongardが、Puehièvre通りのショップで一連の展覧会を主催しました。最初の作品は、モディリアーニの作品、キスリンの作品、ピカソの作品、フェルナン・レジェの作品、アンリ・マティス、アンドレ・ドランの作品です。

これらの画家たちは徐々に彼らの限界的な立場を崩しています。前線が戻ってくると、彼らには「善行の証明書」が与えられます。

1917年12月3日に、レオポルドZborowskiはB. WeillギャラリーでModiglianiの最初の個展を組織しました、そして、カタログの序文のために、Blaise Cendrarsは詩を書きました。

1985年6月6日木曜日、共和国大統領FrançoisMitterrandが「聖書から今日まで、3、000年の芸術」という展覧会を開催しました。この展覧会にはパリのパリ学校のユダヤ人芸術家の回顧展が含まれています。 Paris School of Parisは、Andrea WarnordがPaul Signac(独立系芸術家協会会長)の依頼により、ヨーロッパ中東諸国の社会的・政治的状況から逃げ出したイスラエル人の新しい芸術家を歓迎するために使用される用語です。展覧会は独立したサロンを通して新しい芸術的なアイデアを導いたユダヤ人の芸術家に特別な敬意を表します。独立したサロンは、もともと、新しい精神、芸術家がプラスチックの形で表現できる新しい文化、そして色の選択がユダヤ文化に近い叙情的な想像力、詩的、ユーモラス、悲劇を迎えるための空間でした。

パリの学校のユダヤ人画家へのFrançoisMitterrandによるサロンへのこのオマージュは、マーク・シャガール、アマデオ・モディリアーニ、ユージーン・ザックとしてこれらの画家の重要性を測るために不可欠になりました。芸術の年」:[96番目の展覧会、グランパレ – パリ、サロンデインディペンデント、1985年6月6日 – 7月28日)。

戦間期

パリの学校の芸術家の3段階の移民
ユージーンザックは1900年にパリにワルシャワを、1901年にMela Muterを、1905年にJacques Gotkoを1908年にウクライナからAdolphe Federに、ドイツのOtto FreundlichとロシアのAlexander Zinoviewが到着したのと同じ年に到着します。サミュエルグラノフスキーはウッチからモーリスMendjizkiがそうであったように、1909年に到着しました。ロシアを去って、マークシャガールは、パリで4年、1910年から、最初に行きます。 Istvan Farkasは、1912年にブダペストから、1913年にウクライナからEmmanuelMané-Katzから到着しました。

1900年から1912年の間に定住した人々は、成長に必要な友情と関係のネットワークを構築する時間がありました。他の画家はモンパルナスに魅了されて、それらを継承しています。

1920年にモスクワのウラジミール・ナイディッチ、1920年に3年間の長い旅の後、モスクワから来たコスチア・テレコビッチ、同じ年にポーランドのジグムント・ランダウ、1921年にハンガリーのジャン・トートが大きなわらぶき屋根の小屋に住む1922年にウクライナのモンパルナス、アレクサンドル・ファッシーニ、1923年にベラルーシ語のOssip Lubich、1924年にベラルーシ語のIsaac Antcher、1924年にメキシコのFedericoCantú、1925年にポーランドのEsther Carpが到着しました。アブラハムアイリス(アントワーヌアイリスは言う)1926年にベッサラビア、1928年にポーランドから到着しました。ロシアの王子に関しては、サンクトペテルブルクで生まれた画家アレクシスArapoffは、1924年に、劇団でソ連から逃げました。

したがって、戦間期は他の芸術家(特にアンドレ・ランスコイ、セルジュ・ポリアコフ、アレクサンダー・ガーベルなどのロシア人芸術家)の到着を経験しており、抽象化などの新しい文体的傾向の出現と重要性を見ています。絵画の色の。

1933年にヒトラーが権力を握るとすぐに、ナチス・ドイツから逃げ出したアーティスト、リトアニアのモーゼス・ベーグル、ジェセキエル・デビッド・キルツェンバウム(in)、そしてヤコブ・マルキエルがパリにやって来ます。ポーランドでは、Sam RingerはAuschwitz収容所の建設を余儀なくされた後、9つの異なる収容所に連続して強制送還され、最終的に1947年にボザールに入るためにパリにやって来ました。

MontpartasseはMontmartreに代わるものです。モンパルナスでは、20年間にわたり、ラロトンドのテラスの下、ドーム、ドーム、人身売買業者がDerainの絵画、Utrilloの絵画、Modiglianiの絵画、またはPicassoの絵画を奇跡的に売買してきました。段ボール。

確かに、パリの学校の3つの主要なカフェはドーム、ロタンダとドームです。もっと変わったPuteauxには、Camille Renaultの “Big Boy”というレストランがあります。

ドームは1898年に創設され、ドイツ語を話すユダヤ人の画家、ウォルター・ボンダイ、ルドルフ・レヴィ、ベラ・チョベル、ジュール・パスキン、レスゾ・バリントなどが、ミュンヘンのカフェの伝統に従ってお気に入りの場所にしました。そこに彼らはアルフレッドFlechtheim、Henir Bing、絵画商人を見つけます。他のグループはオランダ人とスカンジナビアの画家を含みます。

Rotundaは1911年にVictor Libion​​によって手に取られた古い施設です。画家に向かって非常に寛大なこの男は、画家を歓迎し、時には消費と引き換えに男を掃除するが、Michel Larionov、Nathalie Goncharova、Adolphe Federも。経済的な困難により、1920年にLibion​​はLa Rotondeを売ることを余儀なくされました。絵画のディーラーと同じように、この男は彼の態度と敏感さのおかげでこの人生の開花に大きく貢献してきました。

AndréSalmonは何年もの間、バルザックの像Boulevard RaspailをLibion​​の像に置き換えようとしていたと言われています。

La Coupoleは1927年12月にDome FrauxとLaffontの管理アーティストによって発足しました。 30人の画家がコンクリートの上に直接描かれた絵で柱と壁を飾りました:フェルナンドレジェ、マリーヴァシリフ、デビッドサイフェルト、ネイサンGrunsweigh、ジョージKars、オットンフリース…

第二次世界大戦
職業の下で展示を引き受けることを約束する画家のグループは、1941年にJean Bazaineと出版社AndréLejardによって主催された展覧会フランスの伝統の20の若い画家によって集められます。展覧会のタイトルは実際には縮退芸術のナチスのイデオロギーに準拠していない絵画のデモンストレーションを覆い隠します。 1998年にJean Bazaineはこう書いています。

「非常に異なる年齢や傾向のこれらすべての画家は、絵の必要な抵抗に同意しました。彼らにこの一般的で寛大な称号を認めさせたのは、占有者を安心させることを意図したものです。ギャラリーがナチの従順の芸術だけを示すことをあえてした時に、その形式の下で、偶然にも、Judeo-Marxist展を許可するために、ギャラリーBraunは露出の危険を受け入れました。よく訓練された報道機関からの侮辱の急流に迎えられた。」

確かに、これらの画家は伝統的な芸術形態からかけ離れています。しかし、「伝統」という用語の下にソートされて、彼らはヴィシー政権の検閲によって心配されていません。 「オープニングはかなりよく覚えています。2人のドイツ人将校がギャラリーの真ん中に到着しました。彼らは顔を見て、お互いを見て、かかとをつけました。それだけで、ドイツ人はまだいい人になりたかったのです」まだバザインに言いなさい。展覧会は現代絵画のマニフェストとなり、数人の比喩的でない芸術家を連合させる:ジャン・ル・モアル、アルフレッド・マネシエ、シャルル・バザイン、エドゥアール・ピニョン、レオン・ジキア、モーリスエステーヴ、チャールズ・ウォルチ、ジャン・ベルトール、アンドレ・ボーディンそしてルシアン・ロートレック。

2年後の1943年2月6日から3月4日まで、今日の12人の画家が、バザール、ボア、ショウバン、エステーヴ、アンドレ・フジェロン、ギスキア、ラピク、ルモール、ゲーブルと共にフランスのギャラリーで開催されます。歌手、ビヨン、ロートレック、タルコート。彼らの美的な違いにもかかわらず、このグループから出てくるこれらのアーティストたちは間もなく “パリのニュースクール”のメンバーとして指名されるでしょう。

ピエール・フランカステルは、占領下で書かれた本の中で1946年に解放で出版された(新しいドローイング、新しい絵画、パリの学校)、実際に「フランスの伝統の」として使用されるこれらの画家のロマネスク様式とキュービスト様式を示していますAndréWarnodの式

戦後
第二次世界大戦後、1960年頃まで、パリのヌーヴェルエコールドパリやセカンドスクールオブパリは、とりわけ抽象絵画に専念した現代の画家たちの集まりです。 NouvelleÉcolede Parisは、RogerBissièreの影響を強く受けた、相互に関連したパリの画家たちのしっかりと組織されていないグループです。これには、Jean Dubuffet、Pierre Soulages、Nicolas deStaël、Serge Poliakoff、Jean-Michel Coulon、Georges Mathieu、JeanRenéBazaine、Alfred Manessier、Jean Le Moal、Gustave Singierなどが含まれます。 Arnold Fiedler、Hans Hartung、Serge Poliakoff、Nicolas deStaël、Maria Helena Vieira da Silva、Raoul Ubac、Wols、Franco-ChineseアーティストのZao Wou-Ki、そしてCoBrAのアーティストは、両方とも独立したアーティストでした。これらのアーティストの多くは、叙情的な抽象化とタキズムの代表であり、多くの場合、NouvelleÉcolede Parisはまた使用されるタキズムと同義です。

Écolede Parisは、パリの現代美術の一連の展覧会の名前でもありました。最も重要な展覧会の1つはギャラリーCharpentierの「Écolede Paris 1957」です。 Hans Hartung、RogerBissière、ÉdouardPignon、Gustave Singier、Pierre Soulages、Jean-Michel Coulon、Jean Carzou、Roger Chapelain-Midy、その他多数の著名なアーティストを含む150以上のアーティストがこの展覧会に参加しました。

今日、「パリの学校」という表現はいくつかの意味を網羅しています。

その表現は1950年代に全国の比喩的美学を定義するために転用されました。それはそれからニューヨークの学校に旗を揚げている1960年代後半の批判の語彙で強く悲観的な意味合いを帯びます。さらに、パリのギャラリーはこの用語の使用について混乱を招きます。 1952年1月、Babylone Galleryでの展覧会で、Charles Estienneは抽象的な傾向を持つアーティストだけをまとめることにしました。彼らは1940年から1950年の間に生まれたパリのニュースクールの保証人として紹介されています。1960年に、Charpentier Galleryはアーティストのセレクションを広げました。それは1961年にパリのビエンナーレによって展示されています。必要な]内容を遡って展覧会の時に登場しました:

「芸術はパリだけでなくイタリアの他の場所にも存在する。これはパリの学校(Charpentier gallery)と呼ばれる毎年恒例の展覧会の主催者が理解したものである。彼らは彼らのゲストにPeverelliとORAZIを含む27人の画家を加えた。とりわけ、フランスに住むフランソワ・バロン=ルヌアール、ブリ、ドヴァ、シュナイダー、フォンタナ、オラジなどが国際的な評判を得ている。」

パリ学派の「若い絵」
戦後すぐに作られたサロン・ド・ラ・ジュネー・ペイントゥールは、第一次世界大戦中またはその直後に生まれた画家を集めたものです。画家Gaëtande Rosnayが副社長です。彼らは占領中に自分自身を見せなかった、あるいは彼らが連合軍またはレジスタンス軍の階級での葛藤に積極的に参加したためにまったく見せなかったことさえあるアーティストです。これらの画家について、AndréWarnodはNouvelleÉcolede Parisという用語を使用しています。これは彼が1954年と1955年にル・フィガロでモーリス・ボイテルを分類するために特に使った表現です。

解放以来、パリのいくつかのギャラリーが積極的にこれらのアーティストをサポートしています。ギャラリーSuillerot、ギャラリーChapelain、ギャラリーBernier、ギャラリーDrouant David、そしてMaurice GarnierとJean Minet of the Beauvau。

この「若い絵」の最も代表的な比喩的な画家の中には、ルネ・アバレン、ガイ・バルドーネ、フランソワ・バロン=ルヌール、ミシェル・ベルトラン、ローラン・ビエルジュ、バーナード・ブッフェ、モーリス・ボイテル、イヴ・ブレイヤー、ポール・コロン、モーリス・ヴェルディエ、AndréMignauxがあります。ロゼネー、フランソワーズ・アドネット、ベリアス、キャラコステア、ジェフロイ・ドヴェルニュ、ロジャー・フォリシエ、ジェーンランド・ダニエル、ミシェル・ド・ガラード、ジャンソン、Jean Joyet、FrançoisHeaulme、Gabriel Dauchot、Danneもっと見るペレ、ピーター・ヘンリー、ラウル・プラディエ、クロード・シュー、ポール・シュス、ガストン・セビール、エリアン・チオリエ、ミシェル・トンプソン6、ジャン・ヴィネー、ルイ・ヴィレルモ。

これらは、マルロー時代の公式基準に従うことを拒否し、xx世紀の後半を通して政治的権力から独立して、彼らの作品を主要なパリのサロンに置いたのと同じアーティストです。 FrançoisBaron-Renouard、ÉdouardPignon、ORAZIと同様に、少数派の人々は抽象芸術にすぐに移行しました。

美術評論家や著名な作家は、パリÉcolede Parisの画家についての序文、書籍、記事を、特に解放、ル・フィガロ、ル・ペントレ、戦闘、レ・レトラス・フランセーズ、レ・文学のニュースなどで書いています。これらには、ジョルジュ=エマニュエル・クランシエール、ジャン=ポール・クレスペル、アーサー・コンテ、ロバート・ボーヴェ、ジャン=ルスクール、ジャン=キャッスル、アンドレ=ワルノード、ジャン=ピエール=ピエロ、ジョージ・ベッソン、ジョルジュ=ブーダイル、ジャン=アルバート・カルティエ、ジャン=シャバノン、レイモンドコグニット、ガイドルナンド、ジャンブレット、レイモンドチャーム、フロランフェルズ、ジョルジュシャルソル、フランクエルガー、ロジャーヴァンジンダータール、ジョルジュリンブール、マルセルザール。

ユネスコは1996年に「パリ新学校の100人の画家」を集めたパリ学校の50周年(1954-1975)を組織した。特に、Arthur Aeschbacker、Jean Bazaine、Leonardo Cremonini、OlivierDebré、Chu Teh-Chun、Jean Piaubert、Jean Cortot、Zao Wou-ki、FrançoisBaron-Renouardなどが展示されています。パリのユネスコ宮殿のさまざまな国。展覧会の学芸員は、パリの2人の芸術評論家とリヤ・ハランブールの専門家です。

パリ学校代表

選ばれたアーティスト
モダニズムの先駆者と考えられているルーマニア生まれの彫刻家、コンスタンティン・ブランクージは、1904年にパリに到着しました。
マーク・シャガールは1910年から1914年までパリに住んでいましたが、1923年にソビエト連邦から亡命した後もまた同じでした。ユダヤ人マルセイユでヴィシー政府によって逮捕されたが、アルフレッドH.バー、ジュニア、現代美術館のディレクター、そしてとりわけコレクタールイーズとウォルターアレンスバーグの助けを借りて米国に逃げた
ジョルジオ・デ・キリコ、後にシュルレアリスムの作品でハイライトされた魔法のリアリズムの最初の兆しを見せたイタリア人は、1911 – 1915年、そして1920年代にもパリに住んでいました
フランスの画家ジャン・ミッシェル・クーロンは、自分の作品を一生を通して秘密にしておくという特殊性を持っていました
ロバート・ドローネー、フランスの画家、彼の妻ソニアとOrphismの共同創設者
Sonia Delaunay、ロバートの妻、ウクライナのサラスターン生まれ
アイザック・ドブリンスキー
Jean Dubuffet
帰化したフランス人画家、プラハ生まれのカトリック教徒、FrançoisZdenek Eberl
Boris Borvine Frenkelポーランド出身のユダヤ人画家
Leopold Gottlieb、ポーランドの画家
日仏画家、藤田嗣治
フィリップ・ホシアソン、バレルス・ラッセスに関連したウクライナ生まれの画家
マックスジェイコブ
Wassily Kandinsky、ロシアの抽象芸術家は、1933年に到着しました
Georges Kars、チェコの画家
Kostia Terechkovitchはロシアで生まれ、1920年にパリに到着し、そこで彼はモンパルナス・エミグレ・グループの一員でした。
La Rucheに住んでいたMoïseKisling
PinchusKrémègne
ベラルーシ生まれのミシェル・キコイネ
ジャック・リプチッツはラ・ルシュに住んでいました。ユダヤ人のキュビズム彫刻家。米国のドイツ人から避難した
ポーランド生まれのJacob Macznik(1905-1945)は、1928年にパリに到着し、1945年にナチスの手によって死にました。
Louis Marcoussis、モンパルナスにスタジオがありました
アブラハムミントカイン
Amedeo Modiglianiは1906年にパリに到着し、La Rucheに住んでいました
1920年にオランダの抽象画家、ピエト・モンドリアンがパリに引っ越しました。
Elie Nadelman、10年間パリに住んでいた
Chana Orloff、ユダヤ人、肖像画彫刻家はモンパルナスで働いていました
Jules Pascin、ブルガリア生まれのユダヤ人
Avigdor_Stematsky
ミンスク近くの小屋で生まれたChaim Soutineは、ドイツ軍が侵入したときにアメリカのビザを取得できず、1943年に50歳で亡くなるまで占領下に隠れて暮らしていました。Modiglianiの友人であるSoutineは、 1913年、ラ・ルッシュ在住
1924年にエストニア人アーティスト、クノ・ヴィーバーがパリに到着。
ロシア生まれのマックス・ウェーバーは、1905年にパリに到着しました。
Ossip Zadkine、ベラルーシ生まれ、La Ruche在住
南部の友人、ベラルーシに生まれたFaïbich-Schraga Zarfin
アレクサンドルZinoviewはロシアで1889年に生まれ、1977年にフランスで亡くなりました。1908年にパリに到着しました。第一次世界大戦でフランス外人部隊に志願し、1938年に帰化したフランス人になりました。

アーティストとの関連
アルバート・C・バーンズ、そのパリへの購入旅行は多くのパリの学校の芸術家に彼らの最初の休憩を与えました
Waldemar George、不親切な芸術評論家
Apollinaireからde Chiricoに紹介されたアートディーラーPaul Guillaume
アートコレクター、Jonas Netter
マデリンとマーセリンキャスタイン、コレクター
AndréWarnod、フレンドリーアート評論家
アートディーラーのLéopoldZborowskiがModiglianiとSoutineを代表

ミュージシャン
同じ時期に、パリの学校の名前はまた古典的な作曲家、モンパルナスのカフェデュドームで会った人に中央および東ヨーロッパからの非公式の協会に拡張されました。彼らはアレクサンドルTansman、アレクサンダーTcherepnin、Bohuslav MartinとTiborHarsányiを含みました。現時点ではモンパルナスのミュージシャンの別のグループであるLes Sixとは異なり、パリのミュージカルスクールは緩やかに編まれたグループであり、特定の文体的な志向にはこだわっていませんでした。