フォンテンブロー教会（フランス語1530-1610）は、ルネッサンス期のルネッサンス時代のフランスでの芸術的生産の2つの時期を指し、フランス版の北部マナーニズムの形成には不可欠でした。

1530年代から17世紀初頭にかけてフランスで作られた絵画、彫刻、スタッコウォーク、版画など、多種多様なメディアでの作業を含む用語（例えば、フォンテンブローの妖精）エレガントで幻想的な世界を呼び起こす、細長い数字、多くの場合、神話の設定で、豊かな複雑な装飾を特徴的なストラップの形で取り入れています。このフレーズは、Le Peintre-graveurのAdam von Bartsch（21巻、Vienna、1803-21）フランスのフォンテーヌブローには間違いなく作られた彫刻や彫刻のグループより一般的には、フランシス1世とその後継者によって1528年に建てられたフォンテーヌブローの城を飾るために作られたアートを指定し、フォンテーヌブローの芸術を反映20世紀のマナーの再評価で、フォンテンブロー学校の人気は大きく伸びました

この学校は主にシャトー・ド・フォンテーヌブローの装飾を手がける画家の周りを中心に、測定されたマナー・メニュリズムのフランス語解釈が特徴です。

しかし、この芸術的運動に与えられた名前は、歴史家のAdam Bartsch（1757-1821）、彫刻の仕事（1803-1821）、グループで作った版画を指定するために1818年に最初に使われたフォンテーヌブローの城で働いていた2人のイタリア人の師匠、ロッソとプリマティスの影響を受けて、

この用語は、フォンテンブローで栄えたすべての形態の芸術に適用され、少し後にパリの同じ精神で適用されました。

フォンテンブローのファーストスクール（約1526-1570年）
1526年、彼が捕らわれていなくても、フランシスはイタリアの大勢のイタリア人アーティストを集め、フォンテンブロー3世の宮殿を美化させました3。 彼はこうして、影響力のある知的で芸術的なサークルを持つフォンテンブローの学校と呼ばれる “新しいローマ”の一種である彼の願いを創り出します。

1530年から、イタリアのロッソとPrimaticeの影響を受けて、ヨーロッパ全土に普及する装飾スタイルの偉大な数式が発表されます。 インテリアデコレーションの大きな革新は、フランスで初めて、フレスコ画と木製パネルを使った装飾品やスタッコの彫刻の同盟です。

好きな科目の中には、古典に触発された神話的または寓意的な絵があり、ヌードは優雅さで扱われます4。 ロッソのおかげでフォンテンブローファーストスクールは革の巻き取りとソフトカットアウトにカートリッジの装飾機能を組み込んでいます。 この公式は決して普遍的な成功であるとは知られていません。

GalerieFrançoisIでは、この新しいスタッコの導入はフレスコ画やメダリオンを豊かにし、救援の境界を広げます。 ロッソの扇動で作られたこのフレームシステムは、革のうねりとニッチの穴の真ん中に、ここに数字、putti、フルーツ、ブカネ、サティスやマスクの花輪を生み出します。 これらのスタッコは時には白く、時には塗りつぶされ金色に塗られ、寓意的な図形を描きながら、影と光のゲームを作ります。

フランスの文脈の外でイタリア語の仕事は考えられないが、ギャラリーフランソワールは、フランス君主制の栄光のための広大なアンサンブルとして知られている。 外国人が直面していたこと、そしてイタリア人が最初に賞賛したのは、突然「新ローマ」のようなフォンテンブローに主要な芸術的中心をもたらし、それによって「無知の勝者」と表現される王の偉大な野心を実現する。

この新しいタイプのギャラリーは、フランスに架空の世界を未公開としています。宗教的または英雄的な主題を持つタペストリーの装飾に今まで慣れていた裁判所は、ファーブルの宇宙とその挑発的なヌードを発見します。 そのような作品はセンセーションを引き起こし、心の進化を促したに違いない。

死が起こっている間、ロッソは1540年、Primaticeは、これでNicolòdell’Abbateの助けを借りてフォンテーヌブローの作品の方向を取った。

Duchess d’Etampesの部屋の装飾の完成は、彼の寓意的なサイクルが前景に人物を置く広大な装飾的なアンサンブルを実現する機会を彼に与える。 しかし、これは、ガーランドやカートリッジの前に、組成物の全体的な配合および要件を曲げる前に、多くの他のものの中でも装飾的な要素として扱われている。 彼の規模と彼の規範は、全体的な効果の欠如に従っています。 一般的には、RossoとPrimaticeによって導入され、更新されたイタリアのマナーニズムです。特に、蛇の線でアニメ化された女性のヌードの場合、体の細長い部分をコントロールします。

この部屋のパネルの上には、アレキサンダー大王の人生に触発されたエロシーンが展開しています。 1541年から1544年にかけて行われたこの一連のフレスコ画は、ラファエルの功績からインスピレーションを得ています。フランソワ・イ・エールの欲望から解放されました。リバティーン・キングは、多くの愛人（彼は一度に27人でした）ブラントーム：「女性がいない裁判所は花のない庭のようです」6。 未完成のこの装飾品は、1570年にNiccolo dell’Abateによって完成され、Belle-Cheminéeの翼の仕上げ作業を行いました。 これらの作品の中で、私たちはPrimaticeから来ています：「アレキサンダー・タペリング・ブセファレ」、「アレクサンダーの結婚」、「ロクセンとアレクサンダー・スメル・ティモクレエ」、Niccolo dell’Abateの補佐：「アレクサンダーには、ホーマーの作品を設定する “と”アレクサンダーのベッドにThalestris登る “。

ちょっと後に、ボールルームは、別のパーティーを開催し、プリマティスはフィリベルト・デルモメに取って代わりました。 ここの窓ガラスは高いパネル張りの木工の上のフレスコ画の開発を可能にします。 Scibec de Carpiによって開発された天井は、アンサンブルを完成させます。 一番下には、2つの青銅のサテイアたちによって囲まれた巨大な暖炉があります。 窓の彫像には、トロイア戦争の歴史に触発され、Anne de Montmorency（Proserpineの啓蒙主義、またはEuridyceの歴史）のために平行して働くNiccolòdell’Abbateによって実現された神話のシーンが描かれています。

これらのBellifontainの業績は、Jean Goujon、Antoine Caron、NoëlJallierなどのフランスのアーティストに大きな影響を与えました。 時には、Benvenuto CelliniやGirolamo della RobbiaのようなFrançoisIが招待した他のアーティストは、フォンテンブローの学校と関連していることがあります。 イタリアの芸術の影響を受けたこれらの人物の多くは、建設されているエコエン城の内装に参加し始めました。 一般的に、装飾的な要素の精神がフォンテンブローの成果に忠実であれば、この新しいサイトの構成は、スタッコの処理の進化を見て、徐々にトンプロイに置き換えられます。

Fontainebleauのボールルームから取った部品を使って、Ancy-le-Francの城の部屋は、PrimaticeやFontainebleauの他の画家に大きく起因するフレスコ画を上にした高いパネルで飾られています。 ここで彼らの特定のスタイルは、瞬間のすべての芸術的なプロダクションにロイヤルレジデンスによって及ぼされた影響を再び証言する。

印刷市場が爆発的になる16世紀半ばにかけて、この学校が作った絵は、画家自身を含めて組織された簡単なプログラムの場面で、明らかに彫刻の中にコピーされています。 同じ8。 ステンドグラスの芸術は影響を受け、家具は最も有名なモチーフをコピーします。 彫刻家は、偉大なものさえも、それに鈍感ではありません。 したがって、フォンテンブローの芸術家たちは、室内装飾品、金細工職人、エナメル家のために当時の芸術の密接な相互依存に貢献した。

最後の2人のクリエイター、フォンテンブローの学校が死にかけて消え去るのは、時には時代の終わりまで非常に古風な方法で生き残ります。 彼のフランス芸術への影響は驚くべきものです。それは、オイロンの城とタンレーのフレスコ画の中で、州までは注目されています。 このように、ヴェリフォンテンとローマの影響を混ぜ合わせると、アエネイドとイリアードをテーマにノエル・ジャリエによって実現されたシャトー・ド・オイロン（1547-1549）のギャラリーは、フランスとイタリアの間の合成を行います。 我々はまた、イタリアのライダーとロッソの影響を受けたキャラクターの行動に大きな情熱を抱いていますが、詩的なフフマートはローマの風景を侵略します。

最後に、Tanlayの城では、リーグの塔の上層階のドーム型金庫のフレスコ画は、同じ蛇行線で表現され、フランスの裁判所のキャラクターであり、オリンパスの神として偽装されています。

装飾パーティーの多様性、使用された技術の大部分、イタリア、フランス、フランダースのアーティストを集めた環境のコスモポリタンなキャラクターにもかかわらず、フォンテンブローの学校の制作は共通の構想図と装飾の イタリアではこれと同等のものを持たないこの合意から生まれた世界は、豪華で官能的でエレガントなフランスの裁判所特有の気候が、ロッソとプリマティスの天才を新たな方向に導いたことを認めなければなりません。

この「最初のフォンテンブローの学校」の作品は、漆喰（成型品や額縁）とフレスコ画の広範な使用、寓意と神話の象徴の精巧な（しばしば不思議な）システムによって特徴付けられます。 グロテスク、ストラップワーク、プッティなどのルネッサンス装飾モチーフは、ある程度のエロティシズムと同様に一般的です。 フィギュアはエレガントで、ミケランジェロ、ラファエル、そして特にパルミジャニーノのイタリアのマナニズムの技法の影響を示しています。 Primaticcioはまた王のための古代ローマの彫像のコピーを作るために指示され、古典的な彫像の影響を広げた。

Rosso、Primaticcio、dell’Abateの作品の多くは生き残っていません。 シャトーの一部は様々な日に改装されました。 そのグループの絵は、最初はフォンテンブロー自身、そしてその後はパリで生産されたものがほとんどであった。 これらはフランスやそれを超えて様式を広め、生き残っていないいくつかの絵を記録します。

フォンテンブロー学校のマナースタイルは、画家ジャン・クーザン（Jean Cousin the Elder）、彫刻家ジーン・ゴウジョン（Jean Goujon）、ジェルマン・ピロン（Germain Pilon）などのフランス人アーティスト、イタリアの肖像画家フランソワ・クローテJean Clouet。

版画ワークショップ
確かな証拠はありませんが、ほとんどの学者は、フォンテンブローの宮殿での制作ワークショップがあったことに同意し、宮殿での作品のデザインを再現しました。 最も生産的なプリントメーカーは、LéonDavent、Antonio Fantuzzi、Jean Mignonであり、モノグラムから「MasterI♀V」（♀は刷版が作られた銅の錬金術銘柄である）として知られている “不思議な”ワークショップは遅くとも1542年と1548年の間に活動しているようだ。 フランスのフランソワ1世は1547年3月に亡くなり、その後宮殿への資金提供が終了し、学校が分散しました。 これらはフランスで最初に行われたエッチングであり、イタリアで最初に使われた技術であり、ドイツで起きたものです。 すべてのフォンテンブロープリントの初期の印象は茶色のインクであり、その意図は本質的に生殖しているようです。

ワークショップの目的は、フランスとイタリアのイタリア人の両方に、宮殿でより広範に展開する新しいスタイルを普及させることでした。 これを行うイニシアチブが王または他の後援者から来たのか、それともアーティストだけから来たのかは不明です。 David LandauはPrimaticcioが原動力であると信じています。 彼は1540年にロッソ・フィオレンティーノの自殺後、フォンテーヌブローの仕事のディレクターに昇格しました。

企業は、市場を捉えるという点で「やや時期尚早」だったようです。 エッチングされたプリントは、ワークショップの経験の浅い痕跡やエッチングの技法に無頓着であることがよくあります。スー・ウェールズ・リード氏によれば、「これらのプレートから生き残った印象はほとんどなく、多くが引っ張られたかどうかは疑問です。実行され、よく印刷されていない;彼らはしばしば傷がついていたり、磨かれていないし、きれいに拭いたりもしなかった。 Nicolas Beatrizetの “高度に仕上げられたテクスチャ”、そしてRenéBoyvinやPierre Milanのような “熟達しているが最終的にはインスパイアされていない”彫刻家を好みました。

最初の学校の著名なアーティスト
Niccolòdell’Abbate（c.1509-1571）（イタリア語）
ダミアーノ・デル・バルビエール、イタリアの漆喰と彫刻家
Francesco Scibec da Carpi（死者、1557年）イタリアの家具メーカー。
LéonDavent、フランスのエッチャー
Antonio Fantuzzi、イタリアの画家とエッチャー
ロッソ・フィオレンティーノ（Giovanni Battista di Jacopo de ‘Rossi）（1494-1540）（イタリア語）
ジャスティ・デ・ジャスティ（c.1505-1559）フランコ・イタリアの彫刻家とエッチャー
Luca Penni（c。1500 / 1504-1556）（イタリア語）
Francesco Primaticcio（c.1505-1570）（イタリア語）
レオナルド・シリー、フラマン派、画家、エッチャー

フォンテーヌブローの第二学校（1594-1617）
ヘンリー4世の治世から、時には「フォンテンブローの第二学校」と呼ばれる後期マナー・スタイルが発展しています。 最初のことに耳を傾け、主に王室の造船所で活躍していた画家を指します。 ヘンリー4世（1594年 – 1610年）の治世とマリー・ド・メディチ（1610年 – 1617年）の摂政の間に。 この第二学校の活動分野も、フォンテンブローの唯一の城の枠組みを大幅に上回りました。 ルーヴル美術館とサンジェルマン・アン・レーの装飾で彼のシェアは大きかった。タペストリー8の王室製作のために行われた作品はもちろんである。 しかし、この新しいチームは、フランドル起源の多くのアーティスト、そしてより一般的には当時の政治情勢によって説明できるより顕著な北欧の影響によって、以前のものとは異なります。 。

宗教の戦争に関連した長期間の不安の後、絵画、彫刻、建築、芸術の本、芸術の庭、バレエを含む宮廷芸術など、すべての分野に触れているヘンリー4世の治世には、特に芸術の更新が際立っていますと勝利の入り口。

フランシス1世の時代に、王は重要な後援によってフランスの芸術を復活させるために努力しています。 パリから再び脱出したアーティストを引き付けるために、彼は1590年代に、野心的なプログラム（Galerie de Diane、Galerie des Cerfs、Pavillon desPoëles、Saint-Germain- en-Laye …）。 ブルボン王朝の最初の王であったが、バローア王座の相続人でもあったヘンリー4世は、この困難な勝利の正当性を思い起こさせることは決してありません。 したがって、フォンテンブローは、王が芸術分野での優位性を取り戻すために首都を支援すると同時に、バローアの下で行われた未完成の作品の一部です。

フォンテンブローの第二の学校を発展させるのは、この繁栄の文脈の中にあります。 第一チームとの継続性は、第二のチームがマニエリスムという国際的な傾向の一部であり、したがって共通名であることに、さらに敏感である。 しかし、Primaticeに支配されたパルメザンのインスピレーションは、より混在した影響です。 イタリア人はもはや最初の役割を果たしていません。なぜなら現在は管理職を占めるフランス人ですからです。 私たちがPrimatice、Rosso、NicolòDell’Abateを楽しみにしていれば、彼らの風景やジャンルシーンの色彩と現代的な傾向が評価され、一般的なインスピレーションが変わりました。フランダースの貢献は不可欠になっています。マニサリスト式に関連する絵画のより個人的な解釈は、現実主義に近いことが多い：トゥーサン・デュブールイ、アンブロワーズ・デュボア、マーティン・フレミネは、今日この運動の主人公とみなされている。

ヘンリー4世の治世を通して、これらの芸術家たちは、ロイヤルヤード再開の機会を利用して、フランスの装飾スタイルを常に更新しようとしています。 彼らの研究を実行するために、新しいチームは、現代イタリア語フランダース語よりも、フォンテンブローの芸術の源泉からだけでなく、いくつかの歪みを貸し出すことを躊躇しません。 このようにフランダースのアンブロワーズ・デュボアとフランスのトゥーサン・ドゥブレイユ（1602年には姿を消した）は、奇妙な歪みやエロティックなヌードを持つ作品によって、華麗で折衷的なスタイルで彼らの貢献を総合する。 しかし、炎はかなり消滅しているようで、ほとんどの作品では空間とスケールの混乱が想像力とスタイルの貧困を隠しています。

フォンテーヌブローのファーストスクールとは異なり、第2世代のフランス人アーティストはロッソやプリマティスの価値とカリスマを達成しません。 自立とリニューアルの希望にもかかわらず、この学校は極端な視点と誇張された鋭いパレットを特徴とするイタリアのモデルの幻想的で幻想的な要素にあまりにもしばしば惹かれます。 あまりにも多くの作品は、混乱した数式と明らかなエロティシズムに陥り、後期ルネッサンス芸術の表面的な理解の兆しを示しています。

フォンテーヌブローの第二学校がJacob Bunel、GuillaumeDumée、Gabriel Honnet、または既にバロック様式のMartin Freminetなどのフランスのアーティストを集めて王室の飾りを作るならば、Antoine Caronだけが非常に洗練された裁判所の芸術で印象的です。 彼の絵は奇妙なバレエに似ています。おそらく、彼の主人公であるキャサリン・デ・メディチのコートの好きな娯楽に触発されています。

今度は、古代からインスピレーションを受けた神話的または寓話的なテーマに焦点を当てず、フォンテーヌブローの第二学校は、タッソとアリオストの歌から、ロマンチックで文学的なテーマにもっと喜んでいます。エルサレムの出身者またはフランシア人の被験者は、成功。 しかし、17世紀の新しい「フランスのシスティーヌ」として、フレミネのトリニティ礼拝堂の装飾に完全に描かれている権威ある命令に関連することが多いため、宗教的テーマは依然として非常に人気があります。

フォンテンブローの城は、その装飾の豪華さによって、新しい王朝の光を取り入れる主要な芸術的な中心になります。 パリの芸術とBellifontainの芸術の交流は、激化するように見えました。

しかし、Henri IVとMarie deMédicisのフランスを主要なヨーロッパの芸術センターに結びつけるリンクは、Bellifontaineのこの新しいチームが、フィレンツェ、アントワープ、ナンシーに関連して、広い舞台に置かれることを可能にします。 Jacques Bellange（1616年に死亡した）が支配しているが、Jean de HoeyとJerome Franckの影響を受けてスタイルは不可避的に増加している。

フォンテンブローの第二学校のアーティストによる多くの作品が残念ながら消えてしまったのに対し、フォンテンブローの第一学校と第二学校の両方に関連するアンシー・ル・フラン城での保存は、今日では目撃者の一人ルネッサンスのフランス絵画制作の

結局のところ、ガブリエル・ド・エストレとその姉妹の一人である有名な絵画は、ルネッサンス時代のフランスの絵画の特徴、官能性、色の新鮮さ、ルネッサンスのイタリア絵画の影響を完全に要約しています。 これらの画家の芸術は、最初の学校の巨匠とは、より温かみのあるコントラストのある色で区別されるため、最初のイタリアのマナーニズムのモデルを混練し、17世紀の初めのパリの芸術との移行の否定できない役割を演じたバロック様式の古典主義の新しい傾向を表現しています。

それにもかかわらず、ファーストスクールの作品の素晴らしさは、PrimaticeやNicolòdell’Abbateのような巨匠たちがその期間を通して決定的な影響力を発揮するようなものであり、Laurent de La Hyre 、ジャック・ブランチャード（Jacques Blanchard）、ルビン・ボウギン（Lubin Baugin）、さらにはレ・ナイン兄弟（Le Nain Brother）

彼らのスタイルは17世紀の最初の何十年にもわたってアーティストに影響を与え続けたが、他の芸術的流れ（Peter Paul Rubens、Caravaggio、Dutch and Flemish自然学校）はすぐにそれらを食い止めるだろう。

第二学校の著名なアーティスト
アンブロワーズ・デュボア（c.1542-1614）（フランドル生まれ）
トゥーサン・ドゥブレユ（c.1561-1602）
マーティン・フレミネ（1567-1619）