北欧デザインは、デンマーク、フィンランド、アイスランド、ノルウェー、スウェーデンの5つの北欧諸国で、1950年代に繁栄した20世紀初頭に現れたシンプルさ、シンプルさ、シンプルさ、機能性を特徴とするデザインムーブメントです。

概要
1914年、デコラティヴ・クンスト（デコラティブ・クンスト）のデンマーク・セルスケーブは、Skønvirke（da）（文字通り「Graceful Work」）誌を発表しました。 そのタイトルは、アールヌーヴォーとユジェンドスタイルに匹敵する、新しいデンマークの芸術品や工芸品の名前になりました。

Alvar Aalto（家具、織物）、Arne Jacobsen（椅子）、Borge Mogensen（家具）、Hans J. Wegner（椅子）、Verner Panton（プラスチック製の椅子）、Poul Henningsen（ランプ）、Maijaなどのデザイナーは、 Isola（印刷物）は、「スカンジナビアのデザインの黄金時代」を創造するのに役立ちました。

1951年から1970年の間に優れたスカンジナビアのデザイナーに授与されたLunning Prizeは、スカンジナビアのデザインを認知された商品とし、その輪郭を定義するのに役立った。

1954年、ブルックリン博物館では “Design in Scandinavia”展が開催され、アメリカでは “Scandinavian Modern”のファッションが始まりました。 スカンジナビアのデザインは決して家具や家庭用品に限定されるものではありません。 家電、携帯電話、自動車などの産業デザインに適用されています。

スカンジナビアのデザインの概念は、1950年代以降の学術的な議論、展示会、マーケティングの議題の対象となっています。 多くは、運動の中心テーマであった現代のスカンジナビアおよび国際的なデザインを取り巻くレトリックに反映されている民主的なデザインの理念を強調しています。 しかし、他の人は、スカンジナビアのデザインの受容を分析して、その中に神話作りと人種政治の一形態を見ている。

スカンジナビア諸国では

デンマークのデザイン
デンマークのデザインは、20世紀半ばに開発された機能的なデザインと建築のスタイルです。 ドイツのバウハウス校の影響を受けて、多くのデンマークのデザイナーは、建築、家具、家具などのデザインにシンプルさと機能性のアイデアを組み合わせた新しい産業技術を使用しました。その多くは象徴的になってきており、Arne Jacobsen 1958年の卵の椅子とPoul Henningsenの1926年のPHランプ。 第二次世界大戦後、デンマークの条件は設計の成功に理想的でした。 建築家、銀器、セラミックス、ガラス、テキスタイルなどが家具に重点を置いていました。 デンマークの後期工業化と高品質の職人技の伝統が組み合わされて、工業生産への段階的な進歩の基礎が形成されました。

このデザインの方向性の出発点は、伝統的に中世の伝統と結びついています。基本的な工芸組合が創設された16世紀に造られました。 それにもかかわらず、デンマークの主なデザイン機能は、モダニズムスタイル、機能主義、国際スタイル、モダニズム、バウハウスの伝統など、20世紀の新しい芸術的伝統に影響されました。 1775年に設立されたRoyal Porcelain Manufactory Royal Copenhagenの活動を直接的に参照できるデンマークのデザインは、新古典主義とロマンチックな伝統の著しい影響を受けました。 芸術品や工芸品の動きは、デンマークの芸術的アイデア、イデオロギー的かつ日常的な伝統にも近いものでした。

デンマークの20世紀前半のデザインの特徴の1つは、古典主義の伝統、芸術と工芸の動き、モダニズムとモダニズムの組み合わせです。 この方向の例の1つはジョージ・ジェンセンの仕事です。 デンマークのデザインにおける新しい形や新しいスタイルの開発は、モダニズム、構成主義、バウハウスのアイデアの普及に貢献したKritisk Revy誌の活動と関連しています。

XX世紀の後半のデザインは、国際的なシステムへの一貫した統合に関連している。 1950年代から1970年代のデンマークの伝統は、合理化されたフォーム（Arne Jacobsen）、新素材（Werner Penton）、新しい技術システム（Bang＆Olufsen）の使用です。 デンマークのデザインの代表者は、多くの国際的なスタイルの支持者と同じように、概念とアイデアの本質であるオブジェクトとものを認識していました。 デンマークのデザインの重要な特徴の1つは、マテリアルに対する注意深い姿勢と、物理的特性を示す欲求（例えば、アール・アーネ・ヤコブセンのアームチェア）と呼ぶことができます。 20世紀半ばのこの物質感覚の伝統は、新しい物やテクスチャ、特にプラスチック、ガラス、金属に移されました。

カイボイゼン
ハンス・ウェグナー
Nils Gammelgard
ナナディエゼル
ゲオルグ・ジェンセン
カアレクリント
アーノルドクロフ
ボルゲー・モーゲンセン
ヴェルナー・パントン
ポール・ヘニングセン
フリッツ・ハンセン
アルフレッド・ホマン
フィン7月
アルネ・ヤコブセン
バン＆オルフセン
BoConcept
ロイヤルコペンハーゲン

フィンランドデザイン
フィンランドのデザインは、衣類、エンジニアリングデザイン、家具、ガラス、照明、テキスタイル、家庭用品に及んでいます。 フィンランドのデザイン博物館（旧美術館）は1873年に設立されたコレクションを持ち、ヘルシンキのアート＆デザイン大学（University of Art and Design）は1871年に設立され、現在はアールト大学の一部を構成しています。

フィンランドのデザインの起源と起源は、XIX – 初期のXX世紀に発展したロマン主義の現象と関連しています。 1835年のElias LennrotによるKalevalaの出版、19世紀後半のスウェーデン建築の影響と1917年の独立の達成は、デザイン分野における国家美術学校の形成の条件を作り出しました。 フィンランドの学校の特色は、国家の伝統と国際建築理念の原則の組み合わせです。 20世紀前半、フィンランドのデザインはモダニズムの考え方によって形作られました。 特に、アルヴァ・アアルトの作品は1932年にニューヨーク近代美術館で開催された画期的な展覧会「近代建築：国際展」に参加し、実際に国際スタイルの発展に力を入れました。 フィンランドは、国際的なスタイルの普及と一般的なデザインの発展という点で、最も重要な国の一つになっています。 伝統的な文化（Timo Sarpaneva）、自然な動機（Tapio Virkkala）、国際的な機能的でシンプルなデザイン（Alvar Aalto）の要素を組み合わせたクラシカルなフィンランドのデザイン。

戦後、フィンランドでのデザインの開発は、国家文化の支援と促進に関連する大規模な州プログラムの一部でした。 1951年は、いわゆる「ミラノ・ミラクル」の年とみなされます。フィンランドのデザインは、第9回ミラノトリエンナーレとデザイン展で広く発表されました。 1954年、ミラノの10番目のトリエンナーレで、フィンランドのスタンドはTapio Virkkalaによって設計され、さまざまな素材の幅広い作品を展示し、フィンランドのデザインの「彫刻的」性格に焦点を当てています。 フィンランドのガラスメーカーは特に、ムラノのガラス吹き工場で多くの仕事をしていました。 応用および家庭のフィンランドのデザインは、芸術的対象の地位を主張した。 それぞれの主題は、単に道具の便利な目的ではなく、芸術的アイデアの一実施形態とみなされました。 1960-1970年代はフィンランドのデザインの「黄金時代」とみなされます。

Alvar Aalto
アイノアルト
エロアルニオ
タピオ・ヴィルカラ
マリア・イゾラ
インケリ・ライボ
Antti Nurmesniemi
エリエル・サーリネン
ティモ・サルパニエワ
Ilmari Tapiovaara
Oywa Toikka
カイフランク
クラウス・ハパミエミ
クルトエックホルム
アングリーバード
アラビア
アルテック
フィスカー
イッタラ
マリメッコ
ノキア

アイスランドのデザイン
アイスランドでのデザインは比較的若い伝統で、1950年代から始まりましたが、現在急速に成長しています。 製造のための限られた選択肢と制約の厳しい素材の選択は、デザイナーを革新的にすることを強制しています。フェルトやニットを問わず、ウールはステープルな素材です。 アイスランド美術アカデミーは1998年に創設されました。その後、建築デザイン学部が設立されました。アイスランド芸術アカデミーは、アイスランドのデザインを学び、国のデザインで。

アイスランドのデザインの特色は、後期の開発にあります。 アイスランドは事実上20世紀初頭の芸術的アイデアの形成に参加しなかった。 その国はすべてのスカンジナビア諸国の中で最も隔離された地位の1つを占めているため、実質的には大陸州の一貫した芸術的プロセスに参加していませんでした。 しかし、20世紀半ばまで、アイスランドはデンマークの一部であり、1944年にのみ独立していた。 アイスランドでのデザインの発展にとって根本的に重要なのは、1939年にレイキャビクで応用芸術学校が開校したことです。 アイスランドのデザインの特異性は、モダニズムに対する具体的な態度です。 アイスランドでは、国際的スタイルがすでに確立された現象であった時代に、新しい方向性の要素が登場しました。 モダニズムとの知り合いは、独立の達成と同時に起こった。 したがって、アイスランドにおけるモダニズムの一部は、国家の自由とアイデンティティの象徴として認識され、国際的な芸術的教義の兆候ではないと認識された。

アイスランドのデザインの特異性は、新しい材料（ガラス、プラスチック、スチールなど）の欠如と制限された使用、天然原料への関心の高まりである：火山ガラス、凍結溶岩、 1950年代から1960年代にかけての全国適用学校の支援と発展のために、島に家具輸入を禁止した。 1990年代以来、主にグラフィックとコンピュータデザインの開発に置かれてきました。

ルートヴィヒ・グッドマンソン
Einar Jounsson
ガンナマグナソン
ジョナスソルムンドソン
ヘルギ・ハルグリムソン
ヴァルディス・ハリスドッティル

ノルウェーデザイン
ノルウェーのデザインには、ミニマルな美しさがあります。 設計されたアイテムには、ランプや家具などがあります。 強調された品質には、耐久性、美しさ、機能性、シンプルさ、自然な形が含まれます。

ノルウェーのデザイン・アーキテクト・センター「DogA」は、オスロの旧変圧所に収蔵されています。 ノルウェーは、ロンドンデザインフェアで、「100％ノルウェー」と呼ばれる年間デザイン展を開催しています。

ノルウェーのデザインの特異性は、国際的な芸術的傾向と地元の芸術的伝統の両方に関連した珍しい立場です。 ノルウェーの制度は、外の世界から隔離された大規模な農場での生活を前提にしており、同時に必要なものをすべて提供していました。 ノルウェーの特徴は、国家の伝統と国際的なデザインの原則を組み合わせた過酷な生活条件と快適さの組み合わせです。

ノルウェーの文化の特異性は、ノルウェーで中世の「動物様式」との類似性を獲得したモダニズム様式への着実な関心とともに、全国的なロマンスのアイデアに関連した芸術品や工芸品の動きに引き続き注意を払っていますノルウェーの「ドラゴンスタイル」と呼ばれる）。

ノルウェーのデザインの具体的な発展にとって重要なのは、1918年にノルウェーのデザイナーズ・ユニオン（Landsforbundet Norsk Brukskunst、LNB）によって設立された国際的なスタイルの原則ではなく、国の工芸の伝統を支え、発展させたことです。 組合の活動は、ノルウェーのデザインスクールのシステム全体にその刷り込みを残しました。ノルウェーでは、国際的なデザインコンセプトを維持し、発展させるのではなく、伝統的な形態を維持することに焦点を合わせました。

デビッドアンダーセン
グスタフ・ガウダーナク
ウィリー・ヨハンソン
ゲルハルト・ミュンツ
ピーターオプスヴィーク
グレタ・プリッツ
フリーダハンセン
Tias Eckhoff
Hadeland
ポルスグロンド

スウェーデンのデザイン
スウェーデンのデザインは、機能性とシンプルなクリーンラインに重点を置いて、ミニマリストとみなされています。 これは特に家具に適用されています。 スウェーデンはガラスやサミの工芸品などの伝統工芸で知られています。 スウェーデンのデザインはAnders Beckman（グラフィックス）、Bruno Mathsson（家具）、MärtaMåås-FjetterströmとAstrid Sampe（繊維）、Sixten Sason（工業）によって開拓されました。 スウェーデンでデザインを促進する組織は、1845年に設立されたスウェーデンの工芸品設計学会Svensk Formです。 SVIDとして知られているスウェーデン工業デザイン財団。 スウェーデン芸術協会; 現代美術館の隣、ストックホルムのスケップスクールメン（Skeppsholmen）島にあるスウェーデンの建築とデザインセンター（ArkDesとして知られる）があります。

スウェーデンのデザインのアイデアは、Max Weberによって策定されたプロテスタント倫理の概念に関連しています。 このイデオロギー的教義は、厳格さ、抑止力を前提とし、宗教的識別の一環として、正当で価値のある報酬労働を考慮する。 スウェーデンのデザインの出発点は、スウェーデンでは、古典主義、ロマン主義、印象派、印象派、スウェーデンの象徴的伝統の影響を受けて、スウェーデン独自の芸術言語が形成された象徴と近代の時代です。 この時期の最も著名で影響力のあるアーティストは、Karl Larssonと考えることができます。

スウェーデンのデザインは安全で持続可能ではあるが、生き生きとした標準ではないという利点から始まります。 20世紀のスウェーデンのデザインの伝統は、芸術と工芸の動きのアイデアと家庭の快適さと近代主義の根本的なミニマリズムの伝統とのコンビネーションです。 スウェーデンにとって、デザインは国家のアイデンティティーの一形態となっており、独自の特徴を持ち、同時にヨーロッパの価値観のシステムに含まれている国民的キャラクターを作成し、表現する方法となっています。

ガンナーアスプルンド
ガンナー・ウェナーナーバーグ
BjörnDahlström
カールラーソン
インゲボリルンディン
ブルーノ・マットソン
Sigurd Persson
インガヘルドラマン
Sixten Sason
A＆Eデザイン
エリクソン
エレクトロラックス
グスタフスベルク
ハッセルブラッド
イケア
ボルボ