サンフランシスコ近代美術館（SFMOMA）、アメリカ合衆国

サンフランシスコ近代美術館（SFMOMA）は、カリフォルニア州サンフランシスコにある近代美術館です。非営利団体であるSFMOMAは、国際的に認められた現代美術のコレクションを保有しており、西海岸では20世紀の美術に専念した最初の博物館でした。美術館の現在のコレクションには、33,000点を超える絵画、彫刻、写真、建築、デザイン、メディア芸術があります。それらは展示スペースの平方フィートで展示され、米国全体で最大の博物館となり、現代美術の世界で最大の博物館となっています。

1935年に設立されたサンフランシスコ近代美術館は、西海岸の現代美術を初めて扱った博物館でした。最初から、SFMOMAはその時代の最も革新的で挑戦的な芸術を支え、Arshile Gorky、Clyfford Still、Jackson Pollock、Robert Motherwellなどの最初の個展を発表しました。博物館は比類のないコレクションを集め、爽快な展覧会を創り出し、現代の巨匠とより若くて確立されていないアーティストの関心のある公開プログラムを開発し続けています。

SFMOMAの国際的に認められた現代美術のコレクションには、写真、絵画と彫刻、建築とデザイン、メディア芸術の2万4000点以上の作品が含まれています。これらの絶えず拡大していく所蔵は、モダニズムの重要な例と、地域、国家、そして世界中で起こっている芸術的発展を反映した最近の作品を特徴とするオリジナルの展覧会の基礎です。この博物館はまた、SFMOMAが文化的触媒としての長期的な評判、ビジターが学び、反映し、インスピレーションを得られるダイナミックなアートセンターに貢献する特別な旅の展示品を展示しています。

SFMOMAの最初の貢献は、ここベイエリアでの豊かな歴史と多様性の芸術の小さなサンプルを表しています。私たちのコレクションは、その範囲と重要性の両方で真に国際的になるように成長しましたが、私たちの地域の最も魅力的な作品を探索することは、1935年に博物館が創設されて以来、

SFMOMAは、主要な3年間の拡張プロジェクトに続き、2016年5月14日に再開しました。この拡張は、博物館のギャラリースペースを倍増させ、SFMOMAが現代美術のドリスとドナルドフィッシャーコレクションと一緒に拡大コレクションを展示することを可能にする、前の建物のほぼ6倍の公共空間を提供する。

ジャクソン・ポロックは、SFMOMAでの最初の博物館ショーを開催しました.Clyfford StillとArshile Gorkyもそうでした。博物館には、アンリ・マティス、ジャン・メッツィンガー、ポール・クレー、マルセル・デュシャン、アンディ・ウォーホル、ジャクソン・ポロック、リチャード・ディンベンコーン、クリフォード・スティル、アンセル・アダムスなどの重要な作品が収蔵されています。毎年、博物館は20以上の展覧会と300以上の教育プログラムを開催しています。 SFMOMAは、SFMOMA On the Goの一環として、2013年夏から2016年初頭にかけて博物館の建物が閉鎖されている間に、ベイエリア周辺のオフサイトで展示とプログラムを発表しました。

2009年には、Gap Inc.のDorisとDonald Fisherの現代美術コレクションのための保管関係が得られました。フィッシャーコレクションにはAlexander Calder、Chuck Close、Willem de Kooning、Richard Diebenkorn、Anselm Kiefer 、Ellsworth Kelly、Roy Lichtenstein、Brice Marden、Agnes Martin、Gerhard Richter、Richard Serra、Cy Twombly、Andy Warholなどがあります。このコレクションは、SFMOMAに100年間貸与しています。

2011年2月には、Jackson Pollock、Willem de Kooning、Jasper Johns、Robert Rauschenberg、Francis Baconからの絵画を含む195点の作品の取得を発表し、コレクション・キャンペーンを公開しました。また、コレクションキャンペーンの後援で、2012年にはダイアン・アーバスの26作品と日本写真の重要な贈り物など、473枚の写真が約束されました。コレクションキャンペーンを通じて獲得した作品は、2016年に完成した博物館の拡張ビルにフィッシャーコレクションと共に展示されています。

SFMOMAのウェブサイトでは、ユーザーは博物館のパーマネントコレクションを閲覧することができます。 SFMOMA Appを使用すると、訪問者は携帯電話を使って自分のペースで博物館の案内された訪問に従うことができます。

SFMOMAの研究図書館は、1935年に設立され、書籍、定期刊行物、芸術家のファイル、写真、メディアコレクションなど、近代的かつ現代的な芸術に関する広範なリソースを含んでいます。

SFMOMAは1935年にグレース・L・マッキャン・モルレー監督のもと、サンフランシスコ美術館として設立されました。最初の60年間、博物館は、市民センターのヴァン・ネズ・アベニューにある戦争記念館退役軍人館の4階を占領しました。 Diego RiveraのThe Flower Carrier（1935年）を含むAlbert M. Benderの36作品の贈り物は、永久収集の基礎を確立しました。 Benderは生涯にSFMOMAに1,100点以上の物を寄贈し、博物館の最初の購入資金を授与しました。この博物館はアンリ・マティスの作品展で2年目を迎えました。同年、博物館は写真コレクションを確立し、写真を美術として認識する最初の博物館の一つになりました。SFMOMAは、1940年にTelesis：Space for Livingと題する最初の建築展を開催しました。 1945年3月にポスト・ストリートの一時的施設に移り、国際組織に関する国際連合会議の道を切り開いた。博物館は、7月に国連憲章の署名を受けて元のヴァン・ネースの場所に戻りました。その後、SFMOMAはJackson Pollockの最初のソロミュージアム展を開催しました。

創始者のグレース・モーリー（Grace Morley）は、開館2年後の1937年に博物館で映画上映会を開催しました。 1946年、MorleyはSFMOMAの影響力のある映画賞を9年務めたCinema映画シリーズで発見した映画製作者Frank Stauffacherを連れて来ました。 SFMOMAは、1951年の隔週のテレビ番組「Art in Your Life」の立ち上げにより、新しいメディアへの拡大を続けました。後でディスカバリーと改名されたこのシリーズは3年間続いた。 Morleyは1958年に博物館のディレクターとして彼女の23年間の在籍を終え、George D. Culler（1958-65）とGerald Nordland（1966-72）によって後継されました。この博物館は、1975年にHenry T. Hopkins監督（1974-86年）の下で国際的な注目を集め、1975年に「現代」というタイトルを付け加えました.SSMOMAは、SECAアート賞を2年連続で受賞しています。

ホプキンスとその後継者であるジョン・R・レーン（John R. Lane、1987-1997）の下で1980年代にSFMOMAは、絵画と彫刻のキュレーター、建築とデザインのキュレーター、メディア芸術のキュレーターの3つの新しいキュレーター・ポストを設立しました。教育部長と撮影監督の地位は、完全なキュレーター役に昇格した。現時点では、SFMOMAは、Jeff Koons、Sigmar Polke、Willem de Kooningの作品の主要プレゼンテーションを含む、活動的な特別展覧会プログラムを開催し、旅行展を開催し、開催しました。

1987年にロサンゼルス現代美術館とロサンゼルス郡立美術館の近代的かつ現代的な翼の開館まで、サンフランシスコの美術館は現代美術の旗艦として機能する傾向がありました。 1995年1月、SOMA地区のYerba Buena Gardensに隣接する151 Third Streetに現在の場所がオープンしました。 Canton Ticinoのスイスの建築家Mario Bottaは、新たに6000万米ドルの施設を設計しました。アート守備隊のPhyllis Wattisは、Magritte、Mondrian、Andy Warhol、Eva Hesse、Wayne Thiebaudによる主要作品の取得を手伝ってくれました。

SFMOMAは、Ellsworth Kelly、Robert Rauschenberg、RenéMagritte、Piet Mondrianの作品を含め、ニューヨークのホイットニー美術館で募集していたDavid A. Ross（1998-2001）の指揮のもと、数多くの重要な買収を行った。マルセル・デュシャンの象徴的な噴水（1917/1964）と同様に。ジャスパー・ジョンズ、マーク・ロスコ、フランシス・ベーコン、アレクサンダー・カルダー、チャック・クローズ、フランク・ステラの作品を買収し、買収したことは、アメリカの近代美術館のトップにランクされました。 3年後に1億4000万ドルを徴収したロスは、景気の低迷により博物館に資源の逼迫を余儀なくされたとき、辞任した。

SFMOMAは、2002年にシカゴ美術研究所から募集された現在のディレクター、ニール・ベネズラの下で、コレクションの構築を続けながら、訪問者数と会員数の増加を達成しました。 2005年、博物館はSacksのプライベートコレクションからSFMOMAのPrenticeとPaul Sack Photographic Trustに約800枚の写真を約束したと発表しました。博物館は2008年に3カ月間に40万人以上の来場者を集めた展覧会「Frida Kahlo」で記録的な出席をしました。

2009年、SFMOMAは、拡大する観客、プログラム、コレクションに対応し、DorisとDonald Fisherの現代美術コレクションを展示するための大きな拡張計画を発表しました。 2010年に博物館の創立75周年を迎えた建築会社スネヒッタが、拡張された建物の設計に選ばれました。 SFMOMAは2013年5月に拡張を開始しました。

マリオボッタの建物：
サンフランシスコ市民センターの退役軍人記念館の上層階にある古い場所で博物館を拡張する計画は、1980年代後半に阻止された。 1988年の夏、建築家マリオ・ボッタ、トーマス・ビービー、フランク・ゲーリーが、サンフランシスコ近代美術館の新しい建築物をダウンタウンにデザインするコンペでファイナリストとして発表されました。準決勝進出者には、チャールズ・ムーアと安藤忠雄が含まれていた。 3人の最終選考者はその年の後半にサイト固有のデザイン提案を発表しましたが、博物館はわずか1ヶ月後に建築競争をキャンセルし、45歳の建築家Bottaと一緒に行きました。

建築家Hellmuth、Obata、Kassabaumと共同で計画したこの新しい博物館は、Third StreetにあるMissionとHowardの間の59,000平方フィートの駐車場に建設されました。モスコーネ・コンベンション・センター近くの駐車場からなる南側マーケット・サイトは、博物館、再開発機関、オリンピア・アンド・ヨークの開発会社との間の合意によってターゲットとされました。土地は代理店と開発者によって提供されたが、残りの博物館は個人的に資金提供された。新しい博物館の建設は1992年の初めに始まり、1995年に開館し、創立60周年を迎えました。

SFMOMAは、新しい建物の開設当時、最大の新しいアメリカ美術館として10年の歴史を持ち、展示スペースは50,000平方フィート（4,600 m2）で、アメリカでは2番目に大きな単一構造アート。 （ニューヨークの現代美術館（ギャラリースペース10万平方フィート）は、その後最大の単一の構造であったが、ロサンゼルス現代美術館（約80,000平方フィート）は2位になった。

博物館は中央の天窓のあるアトリウムの周りに立ち並ぶギャラリーから成っていました。その外側の構造は、中央130フィート（40 m）の高さのシリンダーと、階段状の石のファサードを特徴としていました。 Bottaのインテリアデザインには、床上に磨かれた花崗岩と火炎仕上げの黒い花崗岩の交互のバンド、地面の壁、レセプションデスクとコートチェックデスクには自然と黒の木のバンドがあります。

屋上庭園：
2009年、SFMOMAは14,400平方フィートの屋上庭園を開設しました。 2006年に開催された招待大会に続いて、Jensen ArchitectsがConger Moss Guillard Landscape Architectureと協力してデザインした庭園には、2つの屋外スペースとガラス製のパビリオンがあり、美術館の彫刻コレクションとサンフランシスコのスカイライン。また、1年中屋内/屋外のギャラリーとして機能しました。

スネヒッタ拡大：
2009年には、1995年の建物の開館以来、美術館の観客やコレクションの大幅な増加に対応して、SFMOMAは拡大計画を発表しました。 2010年5月にリリースされたショートリストには、このプロジェクトで正式に検討されている4つのアーキテクチャー会社が含まれていました：Adjaye Associates; Diller Scofidio + Renfro;フォスター+パートナーズスネヘッタ。 2010年7月、博物館はノルウェーの建築事務所Snøhettaを選択して拡張を設計しました。

2016年5月にオープンした約235,000平方フィート（21,800m2）の拡張は、既存の建物に加わり、ミンナからハワード・ストリートまで新たに加わりました。拡張された建物には、芸術と公共のプログラミングに特化した7つのレベルと、美術館の運営のための3つの住居サポートスペースが含まれています。それは約142,000平方フィートの屋内および屋外のギャラリースペース、およそ15,000平方フィートのアートで満たされたフリーアクセス公共スペースを提供し、SFMOMAの現在のアートプレゼンテーション能力を倍増させ、公共スペースのほぼ6倍を提供する現在のビルとして。

拡張された建物の設計には、サンフランシスコの天然植物の最大の生きている壁であることが予定されている3階にある大規模な垂直庭園、ハワード・ストリート（Howard Street）に面した無料の1階のギャラリーで、通行人に見えるアートを置く25フィート（7.6メートル）の高さのガラス壁があります。洗練された照明とサウンドシステムを備えた4階のダブルハイト「ホワイトボックス」スペース。 7階と8階には最先端の保全スタジオがあります。拡張ファサードは、ファイバー強化プラスチック製の軽量パネルで覆われています。これが完了すると、これは米国における建築に対するコンポジット技術の最大の適用となる。 LEEDゴールド認定を取得するには、15％のエネルギーコスト削減、30％の水使用削減、20％の廃水発生低減が達成されています。

博物館では、サンフランシスコのマリーナ地区のフォートメイソンセンターにある非営利のギャラリー、フォートメイソン（Fort Mason）のアーティストギャラリーも運営しています。 アーティストギャラリーは、1978年に新しく設立された北カリフォルニアのアーティストのコンセントとして設立されました。 ギャラリーは毎年ソロ、グループ、主題のショーを含む8つの展覧会を開催しています。 作品は、伝統的なものから実験的なものまで、さまざまなスタイルやメディアをカバーしており、すべての作品はレンタルや購入が可能です。