サルヴァトーレフェラガモ博物館、フィレンツェ、イタリア

イタリアのフィレンツェにあるサルヴァトーレフェラガモ博物館は、イタリアの靴デザイナーサルヴァトーレフェラガモと彼の名を冠した会社の生涯と作品に特化したファッション博物館です。博物館には、1920年代から1960年に亡くなるまでフェラガモによって作成および所有された靴の10,000モデルが含まれています。フェラガモの死後、コレクションは彼の未亡人と子供たちによって拡大されました。博物館には、1950年代から現在までの映画、プレスカット、広告資料、衣服、アクセサリーも含まれています。

フェラガモ一家は1995年5月に博物館を設立し、サルバトーレフェラガモの芸術的資質と、靴だけでなく国際的なファッションの歴史において彼が果たした役割を世界の聴衆に紹介しました。

ほとんどの企業博物館と同様に、Museo Salvatore Ferragamoとそのアーカイブは、起業家、この場合は1960年の創設者の死以来会社を率いてきたSalvatore Ferragamoの未亡人、Wandaと6人の子供たちのビジョンに基づいています。特に、父親の死後、同社の中核となる靴と革製品のビジネスを管理していた子供たちの長男であるフィアンマは、家族を代表してこのプロジェクトの実権を握り、歴史家の助けを借りて戦略を形作っていました。とアーキビスト。

博物館のアイデアは、サルヴァトーレフェラガモの歴史に関する展覧会がパラッツォストロッツィで開催されたときに最初に生まれました。この展覧会はツアーに参加し、ロンドンのビクトリアアンドアルバート、ロサンゼルスカウンティミュージアム、ニューヨークグッゲンハイム、東京の草月会、ベラス美術館など、世界で最も権威のある美術館が主催しました。メキシコのアルテス。臨時展は徐々に常設となりました。

サルバトーレフェラガモは、博物館の文化的重要性と長年にわたる多くのイニシアチブの重要性を評価して、建設的な目的のために文化に最も投資する企業に毎年与えられるグッゲンハイムインプレッサeカルチュラ賞を受賞しました。博物館はフィレンツェの歴史的中心部、スピノフェローニ宮殿にあります。スピニフェローニ宮殿は、1938年から本社としても使用されています。

サルヴァトーレ・フェラガモ
サルバトーレフェラガモは14人の子供のうち11人目で、1898年にナポリから100 km離れた小さな村のボニートで生まれました。サルバトーレは子供の頃から靴への情熱を示していました。11歳のとき、ナポリの靴屋に弟子入りし、13歳のときにボニートに自分の店を開きました。彼は16歳のとき、ボストンの大規模な靴工場で働いていた兄弟の1人に加わるためにアメリカに旅行しました。サルバトーレは、現代の機械と製造プロセスに魅了されましたが、製品の品質を制限する可能性があることも知りました。 20代前半に彼はカリフォルニア州サンタバーバラに引っ越し、そこで靴作りと修理の店を開きました。カリフォルニアは、新しい映画産業が活況を呈していた当時、刺激的な場所でした。サルヴァトーレは、映画の靴のデザインと製造を始めました。その間、完璧にフィットする靴を探し続けている彼は、ロサンゼルスの南カリフォルニア大学で人体解剖学、化学工学、数学を学びました。

映画業界がハリウッドに移行したとき、サルバトーレフェラガモもそれに伴いました。 1923年に彼は「ハリウッドブーツショップ」をオープンしました。これは彼が地元のマスコミによって定義されたため、「星への靴屋」としてのキャリアの始まりを示しました。

1927年、フェラガモは故郷のイタリアに戻ることを決定し、多くの熟練した職人で知られるフィレンツェに定住することを選びました。 Salvatoreは彼のフィレンツェのワークショップから–彼の組立ラインシステムを彼の労働者の高度に専門化された厳密な手作業に適合させました–サルバトーレは米国への輸出の一定の流れを開始しました。

その後、1929年に大きな危機が起こり、これにより、米国市場との取引が突然停止し、会社が閉鎖されました。しかし、フェラガモは失望しなかった。代わりに、彼は国内市場に焦点を向けました。数年のうちに彼のビジネスは非常に好調で、1936年に彼は2つのワークショップとショップをフィレンツェのトルナブオーニ経由でパラッツォスピニフェローニに借りました。ムッソリーニのイタリアに対する経済制裁にもかかわらず、この時期にフェラガモは彼の最も人気があり広く模倣された作品のいくつかを発表しました。彼の強くて軽いコルクの「ウェッジ」などです。 1938年にこれらの成功した創作により、彼はそれ以来会社の本社であるパラッツォスピニフェローニのすべてを購入するための最初の分割払いを支払うことができました。 1940年、彼はボニートの地元の医者であるワンダミレッティの幼い娘と結婚し、彼はフィレンツェで彼に加わって6人の子供を産みました。3人の息子(フェルッチョ、レオナルド、マッシモ)と3人の娘(フィアマ、ジョバンナ、フルビア)です。

戦後、サルヴァトーレフェラガモの靴は、イタリアの復活、デザイン、製造の象徴として世界中に知られるようになりました。その後の数年、多くの印象的な発明が見られました。マリリンモンローが有名にした金属補強のスチレットヒール、ゴールドのサンダル、ナイロン糸のアッパーが付いた見えないサンダル(フェラガモは、1947年にファッション界の有名な「ニーマンマーカス賞」を受賞しました)オスカーに相当するもので、靴デザイナーに初めて贈られたものです)。

サルヴァトーレフェラガモが1960年に亡くなったとき、彼は生涯の夢を実現しました。彼は世界で最も美しい靴をデザインして作りました。彼はそれを家族に任せて、彼が最後の数年間で育てた別の夢を実行し、実現しました。フェラガモを素晴らしいファッションブランドに変えることです。

フィアマフェラガモ
サルヴァトーレが1960年に亡くなったとき、創設者の計り知れない遺産は、16歳のときに会社に入社することを断念していた妻と長女のフィアンマに受け継がれました。彼女は、彼の指導の下、彼の巧妙な創造性を体験しながら、サルバトーレの子供と一緒に1年間働いた唯一の子供でした。

報道機関から「ファッションのティーンエイジャー」というニックネームで呼ばれるフィアンマは、1998年に亡くなるまで、靴と革のアクセサリーで世界中のフェラガモスタイルを代表するようになりました。彼女は、女性の靴、男性用と女性用のバッグ、荷物、アクセサリーのデザイン、製造、販売を率いていました。フィアマフェラガモは、父が同じ賞を受賞してからちょうど20年後の1967年に権威ある国際的なニーマンマーカス賞を受賞しました。彼女は、1978年に作成され現在も生産されているグロスグレインボウ付きのVaraや、ダブルガンチーノクラスプが付いたWバッグなど、サルヴァトーレフェラガモスタイルのアイコンとなった他のアクセサリーなど、数多くの有名な靴のスタイルを設計しました。彼女は彼女の母親、ワンダのために設計しました。

フィアンマの才能は、ファッションだけでなく、文化や芸術の世界でも、他の国際的な賞や重要な任命で認められました。長年、彼女はFAI(イタリア環境基金)のトスカーナ支部の会長を務め、サルヴァトーレフェラガモの歴史に関するフィレンツェのパラッツォストロッツィでの最初の展示会やサルヴァトーレフェラガモ博物館の設立についてのアイデアは主に彼女のものでした。

有名人
サルバトーレフェラガモがカリフォルニアに引っ越し、彼の靴への情熱と卓越した職人技をもたらしたとき、彼の最初の実際の仕事の経験は映画業界での経験でした。

その遠い時以来、ブランドと映画の世界との関係は続いており、サルヴァトーレフェラガモの創造力を刺激し、会社のイメージを形作り続けています。

50年代、パラッツォスピニフェローニは、オードリーヘップバーン、アヴァガードナー、グレタガルボ、アンナマグナニ、ポーレットゴダード、ローレンバコール、ソフィアローレンなど、イタリアを訪れる有名女優の必需品でした。

映画スターは今日でもフェラガモの名前に忠実です。

同社は、アクセサリーを提供し、積極的に映画に協力し、衣装デザイナーと緊密に連携することにより、主要な映画制作との提携の慣行を続けています。これは、1996年にマドンナ主演のアランパーカーのEvita、1998年にアンディテナントのエバーアフター-シンデレラストーリー、Drew Barrymore、Anjelica Huston、Jeanne Moreau主演、2008年にBaz Luhrmannのオーストラリア、ニコールキッドマン主演、2013年のケースです。ダニエル・ブリュールとクリス・ヘムズワースと共にロン・ハワードのラッシュのために。

職人技
サルバトーレが靴産業が飛躍的に拡大している米国に移住したとき、彼はイタリアの手工芸の伝統に忠実であり続け、それを工業生産から借りた特定の技術と統合することを決めました。イタリアに戻り、フィレンツェに定着したフェラガモは、職人の概念を、レース、刺繍、ストローとヒールをラインストーン、シルバー、メタルで覆ったアッパーにまで広げました。これは、地元の職人の有能な手による結果であり、その仕事は知られています。職人技のイタリア文化を体現するために世界中で。

生産がフットウェアを超えてより幅広い製品に多様化したとき、Ferragamoブランドはその伝統を守り続け、製造プロセスにおいて特定の手作り技術を維持し、成功への主要な要素である細部への目と仕事への情熱を培いました。

快適さ
フェラガモはカリフォルニアにいる間、大学の人体解剖学コースに参加し、足のアーチに対する体重の分布の問題の最初の手がかりを見つけ、鋼でできた内部サポートである「シャンク」の特許を取得しました。これにより、フェラガモの靴は軽くて丈夫になりました。この初期の発見に続いて、靴のフィットに関する研究が行われ、工業生産とオーダーメイドの靴製造との間のギャップを埋めるのに役立つ独自の靴のフィットシステムに至りました。 Salvatoreは、足の幅と全体的なボリュームの測定を従来の足の測定に追加しました。

コンセプトはフェラガモの死後の工業生産でさらに発展し、女性と男性それぞれに70種類以上の靴のフィット感/サイズの組み合わせを生み出しました。

サルヴァトーレフェラガモ博物館
博物館の目的は、革製品、特に靴の分野におけるサルヴァトーレフェラガモの重要な創造的作品を記録し、会社、アート、デザイン、衣装の間に常に存在していた関係を実証することです。

2006年に拡張され、現在、博物館は建物のベースを占めています。

それは7つの部屋に分かれています。最初の2つの部屋はフェラガモの家の歴史とその創造性に捧げられています。14,000を超えるモデルが隔年で展示されています。博物館の他の部屋は、2012年から2013年にマリリンモンローが亡くなってから50年間支払われたトリビュートなどの一時的な展示のために用意されています。フィレンツェのデザイナーは、彼女にスチレットヒールを備えた「デコルテ」モデルを作成しました。材料。

ファッションハウスの80周年を祝うために、常にデザイナーに大きな魅力をもたらした色の基準に基づいて選択された、Ferragamoによって作成された靴に関する展示会が組織されました。

博物館の歴史
フェラガモ一家は1995年5月に博物館を設立し、サルバトーレフェラガモの芸術的資質と、靴だけでなく国際的なファッションの歴史において彼が果たした役割を世界の聴衆に紹介しました。

ほとんどの企業博物館と同様に、Museo Salvatore Ferragamoとそのアーカイブは、起業家、この場合は1960年の創設者の死以来会社を率いてきたSalvatore Ferragamoの未亡人、Wandaと6人の子供たちのビジョンに基づいています。特に、父親の死後、同社の中核となる靴と革製品のビジネスを管理していた子供たちの長男であるフィアンマは、家族を代表してこのプロジェクトの実権を握り、歴史家の助けを借りて戦略を形作っていました。とアーキビスト。

博物館のアイデアは、サルヴァトーレフェラガモの歴史に関する展覧会がパラッツォストロッツィで開催されたときに最初に生まれました。この展覧会はツアーに参加し、ロンドンのビクトリアアンドアルバート、ロサンゼルスカウンティミュージアム、ニューヨークグッゲンハイム、東京の草月会、ベラス美術館など、世界で最も権威のある美術館が主催しました。メキシコのアルテス。臨時展は徐々に常設となりました。

サルバトーレフェラガモは、博物館の文化的重要性と長年にわたる多くのイニシアチブの重要性を評価して、建設的な目的のために文化に最も投資する企業に毎年与えられるグッゲンハイムインプレッサeカルチュラ賞を受賞しました。博物館はフィレンツェの歴史的中心部、スピノフェローニ宮殿にあります。スピニフェローニ宮殿は、1938年から本社としても使用されています。

建物
1846年、フィレンツェ市が宮殿を購入し、1860年から1870年にかけてフィレンツェがイタリアの首都であったときに、パラッツォスピニフェローニが市議会の議長を務めました。 1881年に銀行、Cassa di Risparmioに売却されて個人所有に戻りました。1938年にサルヴァトーレフェラガモが宮殿を購入し、会社の本社とワークショップの場所となりました。

建物の修復は2000年に完了し、その部屋は現在、17世紀と18世紀のフィレンツェ美術の傑作を誇らしげに展示しています。これには、宮殿の礼拝堂でのベルナルディーノポッケッティによるフレスコ画が含まれます。

博物館がある地下階には、建物の中世のルーツがあります。何世紀にもわたって、さまざまな目的で使用されてきました。20世紀初頭には、市内で最も有名なアンティークギャラリーの1つが収められていました。

常設展
広告のスケッチを作成した未来派の画家、Lucio Vennaやフェラガモの靴の有名なラベルなど、いくつかの靴のスタイルは、サルバトーレフェラガモと彼の当時のアーティストとの関係を明らかにしています。他には、完璧なフィット感と彼が発明した特別な靴の構造、そして1936年に特許を取得した有名なコルク「ウェッジ」からすぐに世界中で模倣されたラフィアで作られたアッパーまで、彼が使用した珍しい素材に対する彼の絶え間ない探求を記録しています、セロハン、および第二次世界大戦中にチョコレートに使用された透明な紙。コレクションには、マリリンモンロー、グレタガルボ、オードリーヘップバーンなどのハリウッドスターのために作られたことで有名だった靴も含まれています。

博物館で使用されている靴のコレクションは、1927年にイタリアに帰国してから死去した1960年まで、サルバトーレフェラガモの活動全体を記録しています。サルバトーレの技術的および芸術的能力は、色の選択、想像力、モデルと材料の実験により、彼は「イタリア製」の開発と肯定に根本的な貢献をすることができました。

サルヴァトーレフェラガモと当時のアーティストとの関係を示すモデルで構成されています。たとえば、未来派の画家、広告スケッチの作者であり有名なフェラガモのフットウェアラベルであるルシオヴェンナです。他の人は、1936年に特許を取得した有名なコルク「ウェッジ」から、世界中ですぐにコピーされたラフィアやセロファンのアッパー、お菓子の紙まで、完璧なフィット感と特定の構造の発明と素材の使用の継続的な探索を証明しています。 、第二次世界大戦中に採用されました。マリリンモンロー、グレタガルボ、オードリーヘップバーンなど、ハリウッドスターのために作られたことで有名な靴もあります。

このコレクションは、サルヴァトーレフェラガモの死後、現在に至るまでの靴の生産によっても充実しています。実際、毎年、季節の代表的なモデルの一部がサルバトーレフェラガモのアーカイブの一部になり、そこから博物館は展示会に参加しています。

靴の芸術家の作品に関連する図面、木製のフォーム、ドキュメント、写真のコレクションもあります。