IAACCパブロセラーノは、サルバドールヴィクトリア（1925-1994）の20周年を記念して、アラゴンの画家の作品の完全なサンプルを展示しています。展覧会には、23の大きなキャンバス、オリジナルのグラフィック作品（ドローイング、コラージュ、ゴーシュ）、アーティストの個人アーカイブからの写真や文書とともに、さまざまな技法の選択があります。これは、サルバドールビクトリアの芸術的成熟の段階に対応します。
この期間は、1956年から彼の死の年である1994年までパリに住んでいた後、1965年にスペインに戻ってからの期間です。アーティストの創造的な旅のナレーションを通じて、彼の作品の進化に応じて3つのスペースが形成されます。
造られたスペース（1974-1980）
サスペンションパス（1981-1987）
一時停止スペース（1998-1994）
マリークレアディケイからのこの寄付により、20世紀後半の国際的な前衛芸術へのスペイン絵画の統合の主役の1人、およびアラゴンの主要な現代アーティストの1人による貴重な作品のセットが生まれました。この展覧会は、1950年代から画家の親友であり、画家の親友であるパブロセラーノの作品を収容し展示しているのと同じスペースで開催される場合、高い象徴的価値も持ちます。
バイオグラフィー
サルバドールビクトリアマルツ（ルビエロスデモラ、1928年12月7日-アルカラデエナレス、1994年6月27日）はスペインの抽象画家でした。
彼は1928年12月7日にルビエロスデモラ（テルエル）で生まれ、幼少時代を過ごしました。その後、彼の家族はバレンシアに移り、1947年にサンカルロスデバレンシアの美術学校に入学しました。この学校は、1951年にグラナダの画家公邸で1年間勉強するために引退しました。
1956年に彼はパリに移り、抽象的なアーティストとつながり、彼のトレーニングの基本的な段階になりました。そして、そこで、彼はマリークレアディケイカルティエと結婚します。 1963年、エゴン・ニコラウス、セントリー、サム・カナー、ソルナムとともに「グルーポ・テンポ」を設立しました。
1964年にマドリードに戻り、フアナモルドギャラリーのアーティストと協力しました。 1979年、彼はマドリッドコンプルテンセ大学の美術学部で教師として活動を始めました。 1980年以降、彼は特にグラフィック作品に専念しました（「芸術と作品」、ミゲルラボデタへのオマージュ、ファハルドのワークショップの「エルアイレ」、「芸術と医学」など）。 1987年から1988年の間、彼は「スペイン国外のスペインのインフォーマル主義：ビジョンと個人的な経験、1955-65」と題する博士論文を実施しました。 2001年に公開されました。
彼は1994年6月27日にアルカラ・デ・エナレス（マドリード）で突然の病気で亡くなりました。彼の遺体はルビエロスデモラ墓地（テルエル）に埋葬されました。彼の死後の作品は、テオ・ディートリッヒ・マンとイグナシオ・ディーツとともに「トール・デル・ヴァル」にあり、「バット」（bonàtirer）と題された一連の3つの彫刻に署名しました。
エキシビション
サルバドールヴィクトリアのグラフィック作品への献身は、あなたがすべきことの最も大きな章であり、作品の最小の部分であり、あなたの作品の単なる伴leastではありません。サンカルロスのバレンシア美術学校での教えが家賃の終わりであり、おそらくエルネストフリオが受けていたため、ヴィクトリアのレーザーとグラフィティへの関心は、パリのメディアdala decdécade los cに端を発しています。戦後の戦争以来、セリグラフィーは、ウィフレド・アークエイやガレリー・デニス・ルネなどの非常に活発なワークショップによる大きな衝動を持っていました。
それは正確にはレーザーとグラフィティアトムのビデオではなく、芸術的または現時点でのプレゼンテーションカードであり、ケープではキューバのアルカから、そして最後にユーズビオセンペレから、パリ-デロスビクトリアからの良き友人であり、テクニックはグラフィックになります。 Semperは、1963年からクエンカの抽象美術館またはスペイン芸術美術館のエディションで、Abel Martinに最初に参加したLucio Munozとともに、Onilの作品に特別なまたはより多くの可視性を備えた真の信頼性としてスペインにレーザーigraffaen1960をエクスポートします。Aellohayquesumarlaconsa bバレンシアコミュニティで歴史的に似た日付から受け継がれたと思われる出版社の伝統をご覧ください。このスイスのスイスの活動に言及する必要があります。
紙の仕事が大好きな画家、素晴らしいことを言うことができる低い声、紙の上の円で折り目を付けることによって生じる効果の検察官、カートンのようなカードのスーパーポジション、またはカートンとのコラージュのスーパーポジション、ビクトリアは真の称賛者でした紙で描く、キュビズムからの私たちの時代の旗。したがって、ほぼ30年間、1967年以降、ビクトリアは最初のグラフィック作品、主にセリグラフィーをコミットし、逆に、彼女はこの長年の技術で100から20作品のコーパスを作り上げました。あなたの記録された崇拝者の失われた推定値は、グラフィックであり、新しい仕事があふれ始める思春期の熱意を明らかにし、彼が前もって行っていた技術について毎日知る精神がありました。
イレブンまたはビクトリアのエディションの多くは、1969年にギャラリー・フアナ・モルドが編集した最初の「ハズ・オブ・ハズ」としてカーペットによって組織され、ジュール・スーパー・ヴィエルによって作られた詩と、最後に個々の博覧会。他のグラフィック例には、Jose Hierro（1988）やVaclav Have l（1990）などの著者による文学テキストが含まれます。 2.さらに、慎重に編集されたコラージュの複数のエディションも引用する必要があります。はい、他の宝石の場合と同様に、彼らは展覧会「Collages.Graphic Work」（DaVinci Gallery、マドリッド、1969）またはタラー・デル・ヴァルのために作られた大規模なプリントに付随するシルクペーパー（1500コピー忍耐強く作られた）を生産しましたこの展覧会で。
画家であり、レリーフの達人であるサルヴァドールヴィクトリアは、非常にユニークな彫刻の強い水を作成しました。
画家が帰ってきた
このサンプルは、スペインへのアラゴンへのステップ復帰の機内にあります。私たちの国の他の多くのクリエーターのように、アーティストの姿を構成するのを手伝ってください：「そう、彼のパノラマに直面して、彼はそれに合わせて若い画家になると言いましたか？ビクトリアは次のようにいくつかの言葉で答えた…」
1965年から1994年の間、主要な作品の仮のアーチ、サルバドールビクトリアの23の素晴らしい絵画（ルビエロスデモラ、テルエル、1928-アルカラデエナレス、マドリード、1994）が完成するのは、ほぼ数年前でした。 2014年8月にACCパブロセラーノに展示されました。絵画に加えて、グラフィックイラストやペットを使用している人々の選択を見ることができます。 1959年からの絵画のサンプルで、ディーの未来へのステップが発表されました。良い部分で失われたi enzoの任命は、太陽が姿を現し、リグの侵略を見て、サスペンションに響き渡ります。エース[eas delスペースでは、合併のように見える人々にとっては、これらは画家としての彼の人生の象徴でもありました。なぜなら、1994年に亡くなった最初の任命日から、頻繁なアカウント。
その1965年はサルバドールビクトリアの伝記コードにはなりませんでしたが、非常に象徴的な期間の始まりではありませんでした。パリからマドリッドに戻った時期と一致したため、彼はアーティストキャリアを離れてフランスで最も肥沃な複合体になりました資本。
また、マドリードのアテナエウムのプラドルームとビトバオ美術館で開催された個別の基本的な展示のノードであり、フアナモルドギャラリーでのプレゼンスの始まりであり、厳しいものであり、それ以上の推測はありませんビクトリアは、芸術的またはスペイン的な環境でのコメディがシンジケートされ、作られた当時のコメディであるという特定の基準に組み込まれています。1964年にギャラリーがオープンし、マドリードのフアナモルドで開かれます。コレクションista Fernando ZobeLは、抽象美術館やスペインのインスタレーション作業も始めていませんでしたが、2年後にオープンし、サルバドールはオープニング写真の会場として今日見たクエンカにいました。
この展覧会をお見せするように、それは当時ではなく、彼が作る文字の形としての円の終わりでの発見のことでした。なぜなら、カウントの終わり、非公式な文脈での作品はその時。表現の明確さ、調和と共産主義者が彼の創造をしたと述べ、1959年にアルバニア人と一緒にビクトリアコインに書いた：「私の絵画は抽象または表現の中にあり、問題と兆候に魅了されています（…色のついたドーム、絵画または絵画の本当の意味（…）透き通った深い（…）バランスの明確な表現」。
展覧会は、3つの章で作品の進化を分析します：ビルトスペース（1974-1980）、サスペンションパス（1981-1987）、サスペンドスペース（1998-1994）
パブロセラーノ博物館
パブロセラーノ博物館として一般に知られているアラゴン現代美術文化研究所（IAACC）は、現代美術に特化したセンターであり、その創設レパートリーとして、アラゴンの彫刻家パブロセラーノ（1908- 1985）。さらに、プライベートコレクションCirca XX（2013年に添付）のおかげで、エミールノルデ、パブロピカソ、カルダーからウォーホル、ジャンティンゲリー、アンソニーカロまで、20世紀のスペインと外国のアーティストの例があります。
スペインのサラゴサにあるパセオマリアアグスティンにあります。この博物館は、ホガー・ピグナテリとして知られる地方のホスピスの古い工芸工房にあり、アラゴンの建築家ホセ・マヌエル・ペレス・ラトーレが新しい博物館の機能に適応させるために修復しました。
IAACCパブロセラーノのスペースを増やす必要性は、コレクションの保存と展示会やその他の活動のために、2005年に建物の拡張を促進しました。建築プロジェクトはホセマヌエルペレスラトーレと2007年に起草されました。 ObrascónHuarteLaínに工事が授与されました。この拡張により、便利なスペースが3倍になり、今日では2,500㎡から7,000㎡以上になりました。そのうち3,000㎡は展示スペース用です。 2011年3月23日に、アラゴン現代美術館として発足した新しい美術館が発足しました。
内部では、パブロセラーノの作品の幅広いサンプルが公開されています。 1950年代の非公式の彫刻は、彼の作品の常設展示で際立っています。博物館には、パブロセラーノの妻、フアナフランセスの重要な作品のセット、現代のグラフィックアートのコレクション、サンティアゴラグナスの最近追加された絵画のコレクションもあります。