ロシアの新古典主義的な復興は、ロシア文化の流れであり、主にアーキテクチャでは顕著であり、1905年の革命とロシア詩のシルバー・エイジと共存する第一次世界大戦の勃発の間に、折衷主義とアール・ヌーボーを主要な建築様式に置き換えました。 それは19世紀の第1四半期の古典秩序の適度な適用とロシア帝国主義様式の新しい技術（鉄骨と鉄筋コンクリート）の合併によって特徴付けられます。
リバイバルスクールはサンクトペテルブルクで最も活発で、モスクワや他の都市では少なかった。 このスタイルは、豪華な敷地、上層階のアパートメントとオフィスビルの共通の選択肢でした。 それと同時に、教会や政府の建築には事実上存在しませんでした。 1870年代に生まれ、1905〜1914年にピークを迎えた新古典派建築家（Ivan Fomin、Vladimir Shchuko、Ivan Zholtovsky）は、後に1930年代のスターリン主義建築とソビエト建築教育システムをリードする人物となった。
バックグラウンド
20世紀初め、ロシアの建築（少なくともモスクワでは）は、アールヌーボーの現地適応である「多様でプロテアな」スタイル・モダンが支配していました。 このスタイルは1900-1904年にピークを迎え、曲線的な形、花の装飾品、高価なアートワークを流して古典秩序を否定する形で現れました。 高いコストと外装の新しさは、このスタイルを上層階の邸宅、小売店、中産階級のアパートメントに限定した。 サンクトペテルブルクの多くの上級クライアントは、Style Moderneを拒否し、古い金のイメージに合う伝統的で新古典主義のデザインを主張していました。 アールヌーヴォーは「普遍的な」地位には決して達しませんでした。教会はロシアの復興の伝統に頼っていましたが、慈善団体や住宅所有者の大多数は経済的な「赤レンガ」の折衷主義を使っていました。 ロシア・クラインのプーシキン美術館（1898-1912）を一回だけ除外して、1870年代から1880年代のモスクワのネオ・グレックはほとんど忘れ去られていた。 一方、ナポレオン戦争とロシアの詩の輝かしい時代に関連して、多くの帝国様式の大聖堂、公共の建物、アレクサンドリン時代の民間の大邸宅がロシアの町並みを形作りました。
セント・ピーターズバーグが創立200周年を祝う準備をしていたブラッディ・サンデーの2年前、1902年。 Mir Iskusstvaグループのボーカル反モダニスト活動家、アレクサンダー・ベノワは、古典的な都市がそのルーツに復帰しなければならないと主張して、アールヌーボーと「公式の」ロシア復興を拒否して、サンクトペテルブルクの古典的伝統を擁護した。 同じ年に、Evgeny BaumgarnerはOtto Wagnerを特に批判しました。「実用主義者に向かって、彼は明らかに不条理に陥ります。現代建築家は、実用的でないことは何も言わずに「言葉になる」と提案すると、 Wagner教授の理論は審美的な自殺を提唱しています人間の魂は人間の視覚が良い照度を必要とするのと同じように建築美観を必要とします。
開発
Benoisに続いて練習する建築家。 例えば、1903年に成功した30歳のアールヌーボーの愛好家イワン・フォミンは、純粋に新古典主義とパラディオ建築に切り換え、モスクワからサンクトペテルブルクに戻って、新古典主義を自分の領土で実践しました。 歴史的建築の1911年の展覧会に絶頂を博した19世紀初頭の彼の研究は、一般的に古典芸術に広く関心がありました。 新古典主義の概念陳述 – とその言葉 – は、1909年にBenoisとSergei MakovskyのApollon誌でさらに発展しました。
新しいスタイルは、ノスタルジックな国の敷地や上層階の都心のアパートから始めて、特定のニッチを引き継いだ。 1914年には、学校やカレッジにとっても好ましい選択となりました。 モスクワでは、新時代のすべての映画館は新古典主義のスタイルで建設され、古い演劇の伝統を継承しています。 建築家の古典的な傾向は、シェクテルのような建築家の素晴らしい黄色いレンガの壁に直面した単純化された構造と、ケクセフのような建築家の断続的な動揺、「気分が悪い」現代的な現代的な取り組みに取って代わっています。 今回はコンセプトが保存主義から19世紀のあらゆる多様なスタイルに反対する新しい、健全な芸術の形成に移った。 「違いはあったものの、飛躍ではなく、新古典主義の問題を理解する微妙さがある」
現代的なスタイルの危機
xix世紀の終わりには、西ヨーロッパの新しい芸術に対応して、ロシアに新しい建築様式が登場します。ロシアは「近代」と呼ばれています。 しかし、彼は偉大な記念碑的なスタイルが出現している緊急性を満たすことはできません。 新古典主義は、現代建築の飾り過ぎに対する逆説としてxx世紀初めに生まれました。 彼は古典的な秩序と比例のための彼の好みに頼っている。 それは慰めと調和の願望です。 その特徴的な装飾は、葉、殻、ペディメント、古代の人物でできています。 一致する家具は、直線で、明るく、はっきりしています。
x世紀初頭の建築の革新的な傾向に加えて、現在のレトロスペクティブな流れが現れました。 ノベルティの渇きは、過去の夢に急速に変化しています。 古典に言及している建築の新たな開放は、ノベルティと世俗的スタイルの衰退に関して失望を加速させた。 新古典主義と新ロシア様式は現代の建築用語に現れ始めましたが、少しずつ背景に追い込まれました。
アート・ヌーボーの否定
ソビエト美術評論家の共通の概念は、新古典主義の復活を1905年革命の社会的ショックに結びつけた。 このコンセプトは、建築に絞られ、WC Brumfieldによってさらに洗練され、1905-1914年の建築における新古典主義をアールヌーボーに対するプロの反応として扱っています。 1905年のロシア革命によって揺らいでいた社会は、「ファッションの終わりとしてアールヌーボーを却下した」、そして建築の緩和のために和解した。 敵対行為の終わりまでに、中等度の新古典主義は過去の浪費に対する倫理的に受け入れられる代替手段として浮上した。 サンクトペテルブルクの建築家は、1905年より前に、新古典派の復興（現存する新古典派建築の約5％）で30の建物を完成させました。 1905〜1910年の5年間に140の新しい建物が追加されました。 1910年までに、サンクト・ペテルブルクは新古典派の復興とアール・ヌーヴォーの間の平衡に達しました。 Ivan Fominは、ユニバーサルで再現性のある古典的なルールのセットを特に称賛し、職業を統合しました。「スタイルが形成されたとき、首都と州のすべてのマスターは、互いに似ていることを恐れることなく同じ目的のために働いたこれは強さの保証です。 ”
1914年までに、復活祭が勝利しましたが、勝利は普遍的ではありませんでした。 知識人の大部分は、奴隷制とアレクサンドリン時代の軍事化の象徴として、エンパイア・スタイルを軽蔑した。 Ilya Repinは、「汚れたアラキェイエフ時代、そして何百万人もの人々が苦しんできた、現在自由であるすべての厳しい生活の荒々しさ」の贅沢のために、それを公然と非難した（ロシア語： “ロシア語：”ロシア語： “ロシア語：”ロシア語： “ロシア語：”ロシア語： “ロシア語：”ロシア語： “Онннанованиенамаслованиесистельныйстимвременемтягостижизни миллионовтеперьсвободныхлюдей “）。
折衷主義への代替
現代の国内の著者は、上に概説した概念を過度の単純化として却下する。 アールヌーボーに対する反応は存在したが、新古典派の復活の裏にある二次的で接線的な要因に過ぎなかった。 1902年と1909年の声明は、一般的な折衷主義のイデオロギーを対象としていた。 20世紀初頭の新古典主義は、ライバル様式を否定することをはるかに超えており、あらゆる形態の健全な芸術領域を創造しているようだ。 この観点は、2つのスタイルの間に明確な境界が存在しないという事実によって間接的に支持されています。 アールヌーボーのアーティストは、オットーワグナーとグスタフクリムトをはじめ、ギリシャの伝統に頼っていました。 新古典主義の建築家は、同じ内装と外装仕上げに同じ手法を採用し、同じ職人と工場の仕事に頼っていました。 建築家（Fyodor Schechtel）と画家（Mstislav Dobuzhinsky）は、両方のスタイルの純粋な例を作りました。 雑誌の批評にもかかわらず、様々な形態のアールヌーボーは、1917年のロシア革命まで存続し、すべての建設を完全に停止しました。
セント・ピーターバーグの新古典主義的なプロジェクトは、1902年の雑誌キャンペーンの前の年であり、アールヌーボーがまだ初期段階にあったときに浮かび上がった。 ロシア民族学博物館は1900年に、ペトロフスカヤ堤防は1901年に、公共図書館は1896年に、
伝統的なコンセプトの中で高く評価されているクライアントとその好みの重要性も論じられています。 建築家は単純な請負業者ではなく、多くは裕福な不動産開発者であり、自分のお金を賭けていました（Roman Klein、Nikita Lazarev、Ernst Nirnsee）。 彼らは、建築家とは違って、投資家に縛られなかった作家や画家を中心に、芸術における幅広い動きの一部でした。 アーティスト自身も一般の方の好みを変えました。
時代遅れのフィン・デ・シエールの危機から脱出しようとする大きな傾向の一部として、帝国主義の復活が明らかになった。 アールヌーヴォーとデデデンスは、一般的に脅威の中で最も控えめなものでした。 Nikolai Berdyaevが1910年に述べたように、「現代はゲーテの階級に加わりました.NietzscheとUbermenschの大惨事、マルクスの大惨事と社会主義の判断の日、そして深淵に落ちる大惨事デカダンスの ”
スタイル定義
古典と新古典派の用語に混乱
混乱は、フランスでは古典的なスタイルがxvii世紀のスタイルであるという事実から生じた（ルイ14世）。 新古典主義の名の下で、新古典主義は17世紀後半から17世紀から1830世紀にかけてのフランスのスタイルを意味しています。現在、1750年から1830年までの同じ期間は（ドイツのように）建築の面でロシアに分類されます古典主義の名の下に、 ロシアとドイツでは、新古典主義やレトリス論に反して、xx世紀末のxxx世紀の終わりにはロシア古典主義と古典的形態や細部の強調のための建築が始まりました。 ルネサンス様式と古典様式の装飾的なモチーフを混ぜ合わせることで、時には
シンプルさの取り消し
建物の機能に応じて、スタイルの純粋さは、洗練されたパラダイスの高級邸宅の遺産から、実用的なアパートメントブロックの浅い浅い飾りまで多岐にわたります。 すべてのこれらの建物は1つの特徴を共有しています： “シンプリシティの置き換え。基本的な形の幾何学、きれいな面… 19世紀後半に失われた完全性と記念碑を返しました”（ “Обретениепростоты…геотениепростоты…отиметризацияобъемов、очищениеплоскостивозвращали 」と題されています）。
エンパイアスタイルの純粋な復活は、豊富な土地が低いが広い対称のレイアウトを許していた一時的な展覧会プロジェクトや郊外や田舎の邸宅に限られていた。 まれにVtorovの邸宅のように、同じ方法が都心の住宅や公共の建物（サンクトペテルブルクの民俗博物館）で再現されました。 その時代の典型的なサンクトペテルブルグの建設プロジェクトは、19世紀初頭には伝わっていなかった5階建ての跡をすでに通り抜けており、新しいスケールへの新古典派の精神の慎重な適応が必要でした。 普通のアパートブロックへの機械的で余分な柱とポルティコの取り付けは失敗しました。 1912年までに、問題は解決されました。特に、Vladimir Shchukoの方が顕著でした。 彼のマルコフ・アパートは、規模を扱う2つの方法を提案しました：建物の全高を走らせる巨大秩序の使用か、または初期のパラディオの動機の適応。 どちらも高価な天然石仕上げと現代の構造工学に依存していました。 その結果、「歴史的でも現代的でもない碑文的なデザインの古典的要素が組み合わされて、古典的価値の重要な証拠を提供する現代都市建築に適したスタイルが開発されました。
動きの断片化
投資家が好む新しいトレンドは、自然に他のスタイルの日和見主義者を引き付けた。 プロの学校のすべての卒業生は正式な古典的な訓練を受けていたという事実によって、この動きは単純化された（Imperial Academy of Artsとモスクワ校ではより顕著で、ビザンチン指向の土木工学研究所ではそれほど顕著ではない）。 成長しつつある新古典派のコミュニティは、独自の文体コードで別々の復活派のグループを作り出しています。
これらの学校の中で最も初期のバロック復活は、Mir Iskusstvaによって普及され、特にAlexander BenoisとMir Iskusstvaのアーティストと協力してAlexander Dmitrievが設計したPeter校のSaint Petersburgで栄えました。 この市のプロジェクトは1902年に始まり、都市は創設者を記念して特にバロック様式を要求しました。 最終草案は1908年にのみ承認された。同じ年にペトロンのバロックでデザインされた国際展が開催された。 グラフィックアートにおけるバロックの傾向はLev IlyinとNikolay Lancerayによって一般化されました。
ルネッサンスの復活は、モスクワのイワン・ゾルトルツフスキーとサンクト・ペテルブルクのマリアン・ライアレビッチ、マリアン・ペレアトコビッチ、ウラジミール・シュチュコによって行われました。 新ルネサンスの最初の記述は1910-1912年に完了しました。 Zholtovskyは1918年から1959年に死亡するまで独自の専門学校を設立したが、Peretiatkovichは早期に死亡し、その後も続くことはしなかった。しかし、1905-1914年にはいくつかの新ルネッサンス建築を完成させた。 この時期の彼の作品の大部分は、純粋な新古典主義に属する。 これとは対照的に、1910年代のサンクトペテルブルクでの新ルネッサンス・プロジェクトの規模は、永続的な傾向になるほど大きかった。 SchukoとLyalevichの作品は、あまり知られていない信者によって即座にコピーされました。 Alexander BenoisとGeorgy Lukomskyは、今や帝国様式の動機の余分なコピーによって幻滅を抱き、「イタリアの建築家の厳しい味」を歓迎した。
ロシアの遺産やパラダイスのルーツに関係なく、近代化された新古典主義は、1911年にPeter Behrensによって設計され、1912年にMies van der Roheによって完成されたSaint Isaac’s Squareのドイツ大使館の新しい建物に例示されました。 14の巨大な柱を持つ簡略化された形状で、異常に機能的で、照明がよく、換気されていました。 時代遅れの建築はそのスタイルをチュートニック・アーキテクチュアとして嫌っていましたが、その後四半世紀後にはスタリニストとナチ・アーキテクチャの両方のコンセプトに完全に適合しました。 同様の傾向は、急進的ではないが、モスクワの建築家の間で出現していた。
旧サンクトペテルブルクの建築様式を見直す
1900年代初頭から、画家であり評判のAlexandre Benoisは、サンクトペテルブルクの比類のない美しさを語る最初の著者の一人です。 彼の記事は文字通り、忘れられた古典的な遺産を理解するよう教えることで、同時代の人々の目を開いた。 そこから新古典主義の発展が始まりました。
この運動は、ロシアの2つの首都を得た。 当然のことながら、新古典主義は、その時代のヨーロッパ建築における並行した進展を知っていました。 しかし、この出現にはペテロブルグ地方の特定の文字が残っているという事実が残っています。 彼の信者は、ネヴァ首都の建築の「黄金時代」を指して、自分の伝統に基づいていました。 現代のスタイルとは異なり、xix世紀の新しいスタイルのほとんどは、ルーツからの発展でした。 これがこの運動がピーターズバーグの復興と正しく呼ばれる理由です。
戦争、革命、戦後開発
新古典派の復興の最後の例は、第一次世界大戦の勃発直前に定められた。モスクワの独立した開発者は、多数の未連結大型住宅プロジェクトを開始した。 エレベーターの到来により、9階建ての標識に達することができました。 モスクワの最初の超高層ビルになることができるイヴァン・マシュコフの13階建てのトヴェルスカヤ広場の禁止を含む、歴史的中心地の高層建築を制限していたこの建物は、通常、庭園の外に現れました（ロシア語：тучерезы）。 サンクトペテルブルクでは、Ivan FominとFyodor LidwalがGoloday Islandの再開発を開始しました。これは、1平方キロメートル以上におよぶ居住用公園で、この期間の最大規模のプロジェクトです。 それは部分的にのみ実現する。 モスクワのプロジェクトは戦争中にほとんど完了したが、一部は1920年代に未完成のままだった。
1917年のロシア革命以来、この運動は文学（イワン・バニン）と美術（ベノワ、ドブジンスキー）の指導者を移住者に奪われた。 建築家、特にサンクトペテルブルクに拠点を置くか、外国人の市民権（Fyodor Lidwal、Noy Seligson）を抱える建築家も移住しました。 Ernst Nirnseeのような戦争の霧の中で消えた人もいます。 しかし、新古典派の動きを形作った影響力のある建築家（Fomin、Ivan Kuznetsov、Mayat、Schuko、Rerberg、Zholtovsky）は、ソビエトロシアに留まり、職業のリーダーとしての役割を素早く回復しました。 1918〜1922年にVKhuTEMAS建築学校の指揮をとったZholtovskyは、現代的な学生の反乱が彼の椅子から彼を追い払った後、一時的にイタリアに移住した。 Zholtovskyは1926年に戻ってすぐに、ルネッサンスとコンストラクティストの両方の一連の新しいプロジェクトを受賞しました。 彼の世代の他の新古典主義者は、ある程度彼らの芸術を近代化しなければならなかったし、1920年代後半に成功を収め、高プロファイルの建物（Rerbergの中央電信、モスクワのFomin’s Dinamoビル）を生産した。
1905年〜1914年の都市新古典派建築物の大部分はソビエト時代を生き延びた。実際には最も革新的な革命前建造物であったが、維持管理が不十分であったにもかかわらず初期品質はほぼ一世紀もの間変化しなかった。 多くの人はオリジナルのインテリアを失っています。 第二次世界大戦後の10年間で、いくつかのモスクワのマンションが建てられました（2,3階建てを追加することは、住宅不足に対する一般的で安価な解決策でした）が、それらの外部のスタイリングは生き残りました。 1990年代に始まり、現在も続いている再建の波は、数多くのファサードの再建をもたらしました。 それにもかかわらず、純粋で、変更されていないスタイルの例があります。 逆に、国有化された国の土地は、まったく同様に運賃を支払っていませんでした。 彼らの新しい機能（アルムシウスから軍事本部に至るまで）は、遅かれ早かれ改造と拡大を求めた。 新しい所有者は、元の建物を維持するインセンティブがありませんでした。 彼らはしばしば放棄され、崩壊したままになりました。特に、第二次世界大戦が田舎を滅ぼした後です。
レトロスペクティブ
レトロスペクティブ主義運動は、主にロシアの古典主義とエンパイアのスタイルに依存していますが、部分的にはバロックにも依存しています。 当初、古典的なセット（Vasili SvininとEvgraf Vorotilovの構成）に向けられています。 サンクトペテルブルク市の創立200周年記念日には、古代都市の歴史に大きな関心が寄せられ、新バロック時代のトレンド（Alexander Dmitriev、Lev Ilin、Nikolay Lanceray）が生まれました。 xvii世紀の終わりの建築の熱心な支持者であるイワン・フォミネ（Ivan Fomine）は、この傾向のリーダーとなった。 その後、伝統的なオリエンテーションの支持者たちは、ロシアの古典主義の第一の源に向かって、イタリアのルネサンスに向かって、特に、パラディア主義に向かってますます変わった。 支配的な新ルネッサンス運動の代表者は、ウラジミール・シュチュコ、アンドレイ・ベログロウド、マリアン・ペレタットコビッチ、マリアン・ラレヴィチです。
理想的には、回顧主義者の意図は、旧式の錯覚を与えても、歴史的様式で完全に構築することでした。 しかし、現実的には、モダニズムの誇張されたイントネーションを得ることを可能にする、現代の機能的構造選択の対象となっていた。 近代化された新古典主義様式に着手する最初の人の中には、フレドリック・リドヴァルとロバート・フリドリック・メルツァーの名前があります。 古典的な形式の変換と単純化の例は、Peter Petrensの建築家St. Petersburgのドイツ大使館です。
ネオ・バロックを含む新古典主義様式のすべてのニュアンスは、サンクトペテルブルク市の再建主義的な流れによって認められた。 一方、ロシアの国家的流れは、その都市の歴史的文脈と両立できないと考えられている。 これが「ロシア様式」が建築家ウラジミール・ポコロフスキー、ステパン・クリッヒンスキー、アンドレイ・アプラクシンと教会建設の分野で成果を上げたのはこのためです。 記念碑的なシンプルさを求める彼らの探求では、建築家はノヴゴロドとプスコフの建物に目を向ける。 これは、現代的なスタイルの精神にあるスタイライゼーションの刻印です。
目標と問題新古典主義
新古典主義は基本的な問題を提起しました。首都の文学的アンサンブルを復活させ、強化し、すでに新しい建築によって達成された水準まで発展させ、古代の建築戒律を尊重します。 このスタイルは、都市の都市計画アイデアの発展を支援しています。 Ivan FomineとFredrik Lidvallの “Decabristsの島”の “New Petersburg”と呼ばれる居住地区の壮大な計画のほか、 “Toutchkov bouian”の公共建物の競合プロジェクト（Ivan Fomine、Mr K Doubinskin、S. Serafimov）。
FE EnakievとLeon Benoisの “St. Petersburg Transformation Project”は都市計画の真のマスタープランであり、都市とそのインフラストラクチャーに新しい通りとアクセス道路を再建するためのものでした。 このプロジェクトの実現は、第一次世界大戦の発生により防止されました。
xx世紀の初めに、ほぼすべての “Petrogradskaya storona”地区が再建され、 “Island Vasilevski”と左岸のような多くの地区が再建されました。 この時期の “模範的な”通りは “Prospekt Kamennoostrovski”になり、近代的で新古典主義の作品を賞賛することができます。 “Nevsky Prospekt”と周辺地域では、 “Peterburg City”地区が完成します。 市はヨーロッパの資本の地位を取得します。 しかし、10月革命は悲劇的に彼がこのレベルで彼の野望を失うようにするでしょう。
新古典主義は、実際にはサンクト・ペテルブルク市の歴史の中で、独自の遺産のおかげで創設された最初の建築様式の方向性です。 それは1917年以来発展してきており、幾分構成主義に道を譲った1920年代半ばまで全く異なる状況でその存在を続けました。 19世紀から1950年代にかけてのスターリン主義の建築だけでなく、新古典主義の教訓も非常に有益でした。 彼らは今日でも依然として関連性があります。
建築家の業績
フィドール・リドバル
Frederik Lidvall（Fyodor Lidvalとしても知られています）は、建築プロジェクトでルネサンス様式を最初に使用した人の一人です。 サンクトペテルブルクのアゾフ・ドン銀行のファサードの中心部には、外側からウィッケットルームを配置できるイオン形の灰色のポルティコがあります。
Lidavllの計画に基づいて建てられたアパートは非常に古典的な外観を持っています。 したがって、サンクトペテルブルクのFontanka桟橋「Tolstoy House」。 建物の胴体は、広々としたインテリアの中庭の周りを丁寧に整理し、高いアーチ型の玄関でつなぎ合わせています。 これはルネサンスを連想させるが、半円形ではなく楕円形のアールヌーボーデザインとの親密さを発表する。
マリアン・ペレイティアコヴィッチ
Peretiatkovitchの建物は厳しい記念碑です。 大きな実用的な建物の構造とルネサンスの建物を組み合わせることが不可能であることは、そのファサードに「舞台装飾」の側面を与える。 彼の最も有名な業績はWawelberg Bankです。 建築家は、イタリアの宮殿の一般的な形に触発されています。 しかし、ピーターズバーグの建築家のように、イタリアのモデルは3階建てで5階建てではありませんでした。 彼にとっては、一般的な印象を決定するのはイタリアの団体と詳細です。 ネフスキー・プロスペクト（Nevsky Prospekt）には、この建物と修復花崗岩のファサードが豊富にあり、近くの建物の繊細な建築をはっきりと区別することができます。
ウラジミールシュチュコ
偉大な現代的な構造とルネッサンスのコンビネーションの組み合わせは、シュチュコによって独創的に解決されました。 彼がKamenoostrovski Avenueを実現した2つの建物の1つは、しばしば模倣されていました。 その面影的な外観は建築家PalladioによってヴィチェンツァのLoggia del Capitanioの様式で突出した印象的な吹き抜けを持っています。
イワンフォミン
Ivan Fomineは1910年代の新しい建築様式の中心人物です。 彼はアールヌーボーの本物のロシア版を作って、1902年にモスクワでこのテーマについてMiriskousstvaの展示に参加したかったのです。サンクトペテルブルクのKammeny島にあるPolovtsevの家は、古典主義の復興に対する懸念を証言します。
サンクトペテルブルクで1912-1914年にアバメレク=ラザレフの邸宅を建設した際、彼はロシアの古典主義の特定の特徴として認識していることを誇張しています。 結局、彼は徐々にこの実体験を模倣した。
Ivan Zholtovsky
モスクワでは、このパレスチナ主義者が彼の仕事のほとんどをしていました。 彼は何年もイタリアのルネッサンスの遺産を研究してきました。 Tarassov Hotelは彼の最も重要な作品の一つです。 イタリアのヴィチェンツァにあるティエーネ・ボニン・ロンガレ宮殿のレプリカです。 しかし、彼のプロトタイプの一般的な計画を維持しながら、彼はそれを別の建物の比例システム（ヴェネツィアのドージェの宮殿）と組み合わせました。
ベスナイン兄弟
ベスナインの兄弟は、古典主義の深い分析に専念しています。 1913年から1916年の間、彼らはニジニ・ノヴゴロドのヴォルガ川流域にシーロキン・ホテルを建設しました。 彼はFomineの作品に非常に近い。 ホテルのオーナーは建物をホテルに変えたいと思っていました。この設計に基づいてデザインが行われました。 ベスニンの兄弟の一人は、アレクサンドルのウラジミール・タトリン弟子による天井の箱入りの絵画の中で実現しました。
Fyodor Schechtel
建築家Schechtelは1910年にモスクワに建設されました。 これは、非対称的な構成の小さな建物です。 正面の大きなポルチコがホールの位置を明らかにする。 家はアールヌーボー様式に近いですが、古典的な国際的スタイルから離れた文化、都市の場所に属している別々のシンボルとして使用される多くの新古典主義の細部を取り入れています。