ロシアのバロック様式

ロシアのバロック様式 – バロック様式の品種の共通名で、ロシア国家とロシア帝国末期に17世紀後半に形成されたものです。

モスクワのバロック(1680年代から1700年代にかけて、以前は「ナーシスキンバロック」と誤って呼ばれていました)は、装飾品から本格的なバロック様式への移行期であり、バロック様式の影響を受けて処理された旧ロシア建築の多くの建設的要素を保持していますRech Pospolita。
Stroganov Baroqueはモスクワバロックの保守的な州の前哨基地であり、そこには4つの教会がニジニノヴゴロドと北部に建設されています。
Golitsyno Baroque – 古代ロシアの伝統とのつながりを完全に否定するモスクワバロックの腸内で最も急進的な方向。

Petrovsky Baroque(1700年代から1720年代まで) – 西ヨーロッパの建築家の個人的なマナーのセットで、Peter Iが新しい首都サンクトペテルブルクを建設するように招待しました。
Elizabethan Baroque(1730年代から1760年代まで)は、ペトリ派とモスクワのバロック様式の混成物で北イタリアの紹介をしています。 FB Rastrelliの壮大な建物の中で最も完全に生まれ変わりました。

歴史的背景
長い間、ロシアの領土に関する芸術は、他のヨーロッパ諸国が行った道とは独立に発展しました。 Piotr Iの支配下にあったのは、西ヨーロッパとの和解と、この大陸で起こった変化の流れにロシアの芸術を取り入れたことだけでした。 しかし、特にルネサンス時代には、ヨーロッパの芸術が国家の伝統に及ぼす影響がより早かった。

16世紀の後半には、建築に2つの文体的傾向が現れました。 伝統的なルネサンス様式の要素がルネッサンスに導入された正教会と、木製の神聖な建築を参照するオブジェクトが建設されました。 一般的に使用されている木材を石やレンガで置き換えると、正方形や八角形の計画を維持している教会はまだ建てられており、モスクワの郊外にあるコロマンスキーの昇天教会など、伝統的なロシアのテント屋根、1532年に建てられました。 もっと複雑な解決策では、メインのインテリアは、伝統的な玉ねぎドームの形をした屋根付きの礼拝堂に囲まれていました。たとえば、モスクワでは1555-1561年にバジル大聖堂が建てられました。

17世紀前半、西はロシアの芸術に影響を与え続けています。 最も明白な逸脱は、絵画の新しい、より現実的な方法(いわゆる「兄弟」のスタイル)と世俗的な絵画の発展で目に見えます。 また、教会の建築や特にインテリアには、伝統的なものよりも身体や内装を造る別のアプローチがあります。 4列または6列でサポートされる5ターゲットシステムが維持されます。 しかし、ドームを支えるドラムは細長い形状をしており、ボールトや屋根で覆われた建物の内部からは目に見えないことがよくあります。 以前に使用されたピラミッドのフィニアルは消え、華やかな機能は多数の蓄積されたkoshobotnikiによって引き続き実現されています。 そのような解決策の例は、1619〜1629年に建てられたモスクワの福祉Rubcowieの聖母教会です。

モスクワバロック
1652年、ニコンはモスクワと全ロシアの総主教となりました。 ロシアの教会の典礼的実践とギリシャの伝統を調和させようとする彼の改革は、建築にも影響を与えました。 彼は、西洋の芸術に関連する要素や、​​あまり世俗的ではないと考えられていたロシア建築の伝統的要素、例えばテントの屋根の使用を禁じました。 西洋の影響を止めるのにそれほど時間はかかりませんでした。 Perejaslav解決(1654年)、1667年に署名されたAndruszówの休戦と、キエフとスモレンスクとのいわゆるZadnieprzaへのモスクワの従属と、権力からのNikonの撤退(1666)はモスクワをデザインの新しいトレンドに再開させた。 今日のロシアにおけるバロックの最初の影響は、シーバの聖三位一体聖堂(1625年)とトルブチェスカ(1640-1645)の教会など、17世紀前半にすでに見られるポーランドのバロックの様式で。 17世紀半ばにウクライナに入植したバロック様式(いわゆるコサックバロック様式)は、1880年代初期にモスクワ建築に大きな影響を与えました。 ポーランド、サルマチア、ビリニュスのバロックもやや小さな影響を与えました。 多くの場合、特にモスクワのバロックの初期段階を考慮して、バロック様式のNaryszkiński(少年族の家族の名前から)という名前も使用されます.Naryshkin、多くの新しい教会の創設者)。 バロックとストロガンバロックの短期間が区別されることもあります。 バロックの支配にもかかわらず、古いモスクワと地方のパターンに基づいて、17世紀のロシア建築の建築がまだ州で開発されていました。

Naryshkin Baroque
1682年頃、「モスクワのバロック」が最終的に発展し、時には「旧ロシア建築の白鳥の歌」と呼ばれました。 モスクワのバロック様式の寺院全体で最初のものの1つは、「四角形の八角形」の計画に基づいて建てられたTsarevich Joazaf Indyjski(1684-1687)の教会ではないと考えられています。 伝統的なデザインは、特に窓枠、ポータル、ファサード上の分割で使用される新しい建築的な詳細が豊富になっています。 建物の建設では、多くの典型的なロシアの要素も保存されています。 ウクライナの教会と伝統的なモスクワ建築のタワーデザインの非常に特殊な合成を構成する新しい建築の概念と建物も作成されました。 建物は、しばしば対称的に解決された高さを有するコンパクトな積み重ねられた形状によって特徴付けられた。 中央および中央縦型システムに基づくソリューションは、より喜んで使用されました。 豊かな屋根裏部屋で戴冠した4つまたは2つの半円形のアンペアが、平方平面図に追加されました。 隆起した中心ドームは、ランプポストのようになり始める。 Naryszkiバロックの主要建築家は、Jakow Buchwostow、Iwan Zarudny、Piotr Potapow、Osip Starcew、MikhailCzogłokowでした。

仙骨建築の例

モスクワとその周辺:
1682年から168年までモスクワのノヴォデヴィチ修道院の建物。
1687-1689年に建てられた変容の変容における正教会
1685-1687年に建てられたDormitionの正教会

ドンスク修道院
新しい評議会、1684-1693年に建てられた
モスクワの復活の正教会(1687年、アーチSiergiej Turczaninow)
モスクワ(1689-1691)の神 “Znak”の母のアイコンの正教会
聖母の保護の正教会(ロシア語:ЦерковьПокроваПресвятойБогородицы)は、モスクワ近くの支部で(1693年 – 1696年)
モスクワ(1694 – 1697年)の近くのウバーにある、ローマ:ХрамСпасаНерукотворногоОбраза)の人間の手ではなく、キリスト像の正教会の教会
モスクワのモスクワ(1698 – 1704年)、トロワ・ウリコボの旧村の聖ヨハネ正教会(ロシア語:ЦерковьТроицыЖивоначальной)
1704年から1706年の間に建てられたMenshek Towerは、St. Gabriel Archangelの正教会です

リャザン
リャザンのボリスとグレブの協議会(1686年、ジャコウ・ブッフウォストのアーチ)
神の母の寮のクレムリン大聖堂(ロシア語:УспенскийсоборРязанскогокремля))、1693年〜1699年に建てられた
1688年に建てられた聖ドゥーシャ正教会(ロシア語:ЦерковьСвятогоДуха)とソプラテスキー神父の母修道院で1698年にバプテスマのナドバムナ(церковьИоннПредтечи)の教会(ロシア語:SólchinskyПокровскиймонастырь)の近くのRyazan、

アストラハン
1698年から1710年に建てられたアストラハンでの神の母親の寮(Russ。Успенскийсобор)

プティヴィル
モスクワのモスクワバロックの唯一の保存された記念碑である、1778年にバロック様式で再建されたモフツァンスキー修道院の神の母の生誕の大聖堂
世俗的アーキテクチャの例
世俗的建築の最も注目すべき例は、モスクワのスラヴォ・ギリシャ・ラテン・アカデミーの建設(ロシアの2番目に古いアルクハンゲルスクの天文台) 1687年)、ヴォロブスフスキー宮殿(1687年)、オチョーニー・リヤダ(1696年)のトロイケウロワ邸宅、赤い広場の大邸宅裁判所(1697年)、ガガリナ・ナ・ボルゾーイ礼拝堂(1699年)、モスクワのプリカズ・ジームスキー邸)。

バロック・ストロガノフスキー
Strogan Baroque(1688-1712)はロシアの典型的なモスクワバロックの下で控えめな傾向でした。 スタイルの名前はStroganowの創設者とバイヤーから来ます。 ストロガンの主な例は、ニジニ・ノヴゴロドの4つの正教会とロシア北部です。

主な例:

Solwyczegódkuの神殿の神の母親を同じ呼びかけの評議会(約1680-1697年)と一緒に紹介した修道院。
Gordiejewka(1680-1697年頃)の神の母のSmolenskアイコンの正教会
Ustudziena(1694)の神の母のカザンのアイコンの正教会
ニジニ・ノヴゴロド(1696-1719)の聖母の誕生の正教会
Stroganスタイルの影響は、モスクワと周辺地域の多くの連続した建物と関連する建物でも見られます。

聖ニコラス正教会の奇跡の労働者 “十字架”モスクワ(約1680-1688年頃)
聖人。 Wierchoturie(1703-1712)の三位一体のうち、
Niurbieの聖ニコラス正教会(1704)
UsolのStroganowの家(1724年)。

バロック様式のゴリツキ
バロック様式のゴリ(1690-1714)は、モスクワのバロック時代の最も急進的な傾向であり、伝統的なロシア建築のすべての要素を完全に拒絶しました。 スタイルの名前は、Golicynów王子、特にZofiaの摂政を担当していたVasyloy Golitsynから来ます。 golicanスタイルの最も顕著な例には、Golicynówを注文するように設計された教会や宮殿があります。

主な例:

1690年から1704年の間に四角い計画で建てられた、その側面に隣接する4つのアンペアと、ドームを頂いた3階建てのドラムであるDubrowiceの神父「Znak」のアイコン正教会(ロシア語:ЦерковьЗнаменияПресвятойБогородицы)装飾的な王冠の形で
ピエーフ(モスクワ地区)の神父「Znak」(ロシア語:ЦерковьЗнаменияПресвятойБогородицы)のアイコンの正教会は、1690年から1705年にかけて建設された小さな教会で、ドームは高いドラムによって支えられ、その中に長方形の窓が内部を照らしている。
ポーテーの聖ニコラス正教会(1706)
Podmokłów(1714-1722)の神の母の出生の正教会
Ochotnom Rjada(1880年代)のGolicyn Palace。

モスクワバロックの他の動向
上記に加えて、他のグループの建物を区別することもできます:例えば、Prozorowの寺院、例えばPetrovo-Dalnieje(1684-1688)の正教会、ZjuzinのBorisとGlebの聖殉教者の教会1688-1704)、Jakowa Buchwostowaの塔の教会および関連する建物、例えば、生誕の教会、新しいエルサレム修道院(1690-1697)の教会とエルサレムへのキリストの入り口の教会入り口、教会救い主の像ではなく、ウーバー(1690-1697)とカザンのスジュンビケ(XVII世とXVIII世紀)に作られた人間の手ではありません。

シベリアのバロック様式および他の地方形態
シベリアのバロック(18世紀)は、特に豊かな装飾、ウゾロッチャの伝統の発展、モスクワとコサックのバロック、アジアの芸術、特に仏教と中国の影響によって特徴付けられました。 シベリアバロックの最も古い例は、イルクーツク(1706-1710)の救い主の教会であり、トボルスクの救い主の教会(1709-1713)です。 イルクーツクの聖十字架昇天の正教会(1747-1758)は、シベリアのバロックの模範例と考えられています。

トーテムの地元のバロック様式の主な例は、エルサレムへの主の入り口の教会(1794)、聖者の教会です。 ZielenskojSłoboda(1772年)とイエスキリストの出生の正教会(1746-1793)の三位一体。 Wielki Ustiugu、VistulaおよびUralの土地では、地方の形態も開発されました。 バロック様式の建築はまた、宗教的少数民族の建設にも訴えた。 18世紀の最も古い保存されたタタールのモスクは、ロシアのバロック様式の特徴(例えば、1766〜1770年のカザン・ジュ​​ヌソウスキー・モスク、1768〜1771年のアパナエウススキー)を特徴としています。

ピーター大王のバロック時代
Piotrowskiのバロック(1697年から1830年まで) – ピサ大帝がもたらした西欧建築家の個人的なマナーの影響を受けて作られました。 ツァール・ピーター1世は、西ヨーロッパへの旅行(1698)から帰国後、ロシアにおける一連の変化をもたらし、国の経済的・政治的変容と新しい首都 – サンクトペテルブルクの建設に努めました。 VojeslavMolèは、ロシア語のコンテンツには創造性がなく、ロシアの芸術の発展とは無関係であることを意味する外国人からの移民がたくさんあったことに留意してください。 もっと重要なのは、ロシアの現実と完全に成長したものであり、単にロシア語になっているということです。 Piotówのバロックのネイティブ代表者のうち、Mikhail Zemtsovは特に顕著です。

スウェーデン軍がノートブルグ(1702)とニエンザック(1703)の拠点を守った後、ロシアはバルト海へのアクセスを得た。 1703年、ノートブルクの位置を利用して、ペーザブルグの新しい要塞の建設が始まります。 ポルタワ(1709年)で勝利した後、この場所で要塞だけでなく港町全体を建設することが決定されました。 Piotrの希望によれば、イギリス、ドイツ、イタリア、フランス、オランダからの外国人がサンクトペテルブルクの建設に取り掛かった。 外国人のプロジェクトを実施することにより、バロック様式で建てられ、様々な影に影響を与えました。 最初の都市概念はDomenico TrezziniとJean-Baptiste Alexandre Le Blondによって発表されました。 ツァールの要請を受けて、住民のための典型的な住宅のデザイン、様々な社会的地層の代表者を育成した(トレッツィーニは、貧しい層のための小さな家屋の2つのデザインを開発した、Le Blondは裕福な住人のために2階建ての家を設計した)。 建物は路上に建てられた1列の建物に沿って建てられました。 屋根付きの屋根裏部屋、屋根裏部屋の窓、装飾フレーム(カウンター)の長方形の窓、カラフルな石膏は、18世紀初めのサンクトペテルブルクの典型的な建物の特徴です。 ツァールが取った措置により、街の建物は一貫して表現されました。 この時期の最も興味深いのは、世俗的で仙骨的な代表的な建物です。 それらの多くのデザインは、Tsarの積極的な参加(例えば、Peterhofの宮殿と庭の複合施設)で創られました。 この時期の代表的な建物は、主にダークブルーの石膏​​で覆われた静かで平らな標高によって区別されます。 彼らは背景と対照的に、白い色の柱と控えめな彫刻の装飾によって活気づけられます。 Piotr Iとその後継者のために働く外国人の間では、

ドメニコ・トレッツィーニ(Domenico Trezzini)、コペンハーゲンでロシアに到着する前にスイスで生まれたデザイナー、デザイナー:
サン・ピーターとポールの大聖堂は、1712年から1733年の間に造られ、小さなポルシコが前にある3つのホールの計画に基づいて建てられました。 建物はドーム付きの高層タワーに支配されており、そこから細い尖塔が生えています。
1722年 – 1744年に建てられた12の大学の建物。建物の建物に沿って1つのユニットに接続された12の建物の複合物です。
アレクサンドル・ネフスキーの修道院で1717年〜1722年に建てられた二階建ての教会。
1710年〜1716年に建てられたピーター・イーの夏の宮殿。高い屋根の木製の2階建ての建物には、控えめな窓枠とアンリツェ・シュルヒテルの敷物が施されたパネルが施されています。
ジャン=バプティスト・アレクサンドル・ル・ブロンド(Jan Baptista Leblond)、フランス建築家、デザイナー:
ピーターホーフの宮殿の宮殿(1714年から)。 丘の上に建てられた郊外の宮殿には、海に向かって徐々に下降する多数のテラスが先行しています。 邸宅に通じる階段には、噴水や彫刻がある大きなカスケードがあります。 全エリアは大きな公園に囲まれています。時間の経過とともに、洞窟やパビリオンが作られました。 ル・ブロンドが死亡した後、エリザベス・ニッコロ・ミケッティとバルトロメオ・ラステッリ(1745-1752)の治世中、ヨハン・ブラウンシュタイン(1719)の中で、宮殿の建設が続けられた(一連の変化を紹介する)。
1718年に建てられた1718年に建てられた、Strelnaで旅行します.1719年から1720年に建て直されました。サンクトペテルブルクからPeterhofへの旅行の途中で、コテージは途中降機の場所でした。
Niccolo Michettiは、1720年に建てられたStrelna(Konstantynowski Palace)にあるGrand Palaceのデザイナー、Jan Baptista Leblond(Peterhof)の作品の続行者の一人です。
PetrehofのJan Baptista Leblondの作品の続行者であるJohann Friedrich Braunsteinは、Montpaisir宮殿プロジェクト(1714-1725)の共同設立者(LeblondとMichettiと共に)、2人のデザイナーであるGrand Palaceの建設に携わりましたエルミタージュ(1721 – 1725年)とマーリーパレス(1720 – 1723年)の邸宅。 Tsarskoye Selo(1717 – 1723)のキャサリン宮殿のデザイナー。
Johann GottfriedSchädelGiovanni Mario Fontana、デザイナー郊外のMenshikov宮殿(Oranienbaum(1710 – 1727))
Kunstkameryのデザイナー、Giovanni Mattarnovi(1718年)は、死後、Mikhail Grigorevich Zemtsによって作業が続けられました。

エリザベスのバロック時代
彼女の名前「jelizawetynski」(1930年代から1860年代)またはロシアの「成熟したバロック様式」から呼ばれたツァリスト・エリザベスの時代のバロックはバロックとモスクワのバロックと北イタリアの建築様式を組み合わせたものでした。 このスタイルの主な代表者は、バルトロメオ・ラストレッリ、ピエトロ・アントニオ・トレッツィーニ、ゴットフライド・ヨハン・シュテルデル、ディミトリ・ウチトムスキー、イワン・ミズリン、フィオドール・アルグノフ、サヴァ・チェワキンスキー、アンドレイ・クラソフでした。 このスタイルは、ピーターズバーグとモスクワだけでなく、多くの地方都市(例えば、ハリコフ、ヤロスラブリ、キエフ)を対象としていました。

バロック時代の最も有名なアーティストは、ツァリスト・エルシビエタ・フランチェスコ・バルトロメオ・ラストレルリによって個人的に雇われた建築家でした。 豊かな装飾を持つ記念碑的な作品の創作者。 この期間には、ツァールに加えて、とりわけ貴族の住居が生まれました。 公的で神聖な建物はそれほど多くありません。 Rastrelliの最も重要な作品は次のとおりです。

ピーターホーフの拡張(1745年から)
Stroganov宮殿は、1752年〜1754年にサンクトペテルブルクに建設され、
Tsarskoye Seloのキャサリン宮殿の延長で、最初の再建はAleksy KwasowとSawa Iwanowicz Czekawskiによって1752年からRastrelliが1階の建物を管理し、新しいファサードの装飾を設計した
冬の宮殿、1754年に建てられた – 1762年(作品は、Tsarinaの死後に完了)、ロシア最大のバロック様式の建物、
Smolny大聖堂、1748年から1764年の間に寺院修道院Smolnyとして建てられました。
モスクワの聖クレーメンス正教会(1730年と1756年のバロック復興)
Rastrelliの学生、Savva Iwanowicz Czewakinskiは、聖者評議会をデザインしました。 ニコラスとエピファニー(海協議会)。 Pięciokopułowaの建物は、1753年から1762年の間に建てられたギリシア十字架に建てられました。近くの鐘楼はSmolny修道院のために設計されました。

ロココ
Antonian Rinaldi(1762-1768)のOranienbaumの中国宮殿。 ロココとシノワズリー
18世紀半ば、ロトココの傾向はロシアで激化し、主にBartolomeo Rastrelli、Antonio Rinaldi、ÉtienneMaurice Falconetなどのアーティストの影響を受けました。 今日のロシアのロココの唯一の建物には、ピーター1世(1758-1762)とリナルディ(Rinaldi)がデザインしたオラニエンバウムの中華宮殿(1762-1768)があります。 B.RastrelliとSawna Czewakinskiのスタッコの宮殿の顔や内装のロココ装飾も登場しました。 この時代からは、Gąbinの大宮殿のロココのインテリアがあります。 Elżbietaの後継者であるTsarina Catherineの治世の時代は、ロシアにおけるバロックとロココの時代を過ぎ、古典主義建築の時代を始める。

ロシアのバロック芸術家の歴史家
それはJakob Stelin(1709-1785)でした。 サンクトペテルブルク科学アカデミーでドイツに招かれ、ロシア帝国の芸術における状況を追跡し、バロック時代の多くの芸術家による伝記的なデータと記述を記録した。

ロシア古典主義のバロックのエコー
1762年に王位を占めていたキャサリン2世は、強制的にバロックを押し出して新古典主義に置き換えようと努力しました。 キャサリンのためのバロックはElizaveta Petrovnaのルールに関連していた。その関係はほぼ敵対的だった。 新しいスタイルのサンプルは、Wallen Delamota、Charles Cameron、Giacomo Quarenghiを招き、インターンシップのためにヨーロッパにロシアの建築家を招待して、ヨーロッパから輸入されました(Bazhenov Vasily Ivanovich、Ivan Ivanovich Starov、Volkov FIなど)。

しかし、バロック・オストラシズムは、古典主義の建物の一部にはほとんど見られなかった。サンクトペテルブルクの芸術アカデミー、モスクワのシェレメテフのホスピス、ガチーナ宮殿、ペール)、古典主義の外見にもかかわらず。 バロックの複雑さと壮大さは、初期のロシアの古典主義者の建築家のプロジェクトの特徴です(I. StaraのSt. Petersburgプロジェクトのための貴族の部屋、ウクライナのRumiantsev-ZadunayskyのVyshenky不動産宮殿のプロジェクトなど)。

ピーター1世の時代には、宮殿、2つの横断ギャラリー、最終パビリオンまたは翼の3つの部分からなる貴族の宮殿が配られました。 この計画では、ファーオークのバロック様式の宮殿とシュトレナの宮殿が計画されました。 この計画は、Ostafievo、Sukhanovo(農場)、Valuyevoの宮殿の建設に使用されました。ペールの皇后Catherine IIの宮殿でさえ、バロック様式の装飾が古典主義に取って代わられました。 クロスカットギャラリーを持つ3つの部分からなる構成は、現在までValuevの敷地内にのみ保存されています。

バロックの壮大なカーニバル・スタイリスティックスは、演劇と装飾の芸術も保存していました。
州バロック(トベミ、シベリア)
ロシアのバロック様式は首都から離れ、帝国の地方での地位を放棄しておらず、宗教的建造物やその内装(モスクワ地方のヴェリキー・ウスティクにある教会)の形や装飾を長い間定義している。 バロック時代のさまざまな州立学校の多くのモニュメントは、この州の17世紀後半と18世紀後半に知られています。

非常に興味深いのはTotma市の建築学校で、V. RastrelliやD. Ukhtomskyの様式で特別な形態の教会構造を開発しました。 これらの教会の創設者は、シベリアとアメリカの毛皮を使った取引で多くの金を稼ぎ、教会建設に投資した最新の裕福な商人でした(Panovyh、Kholodilovyh、Cherepanovの家族など)。 シベリアのトムスクのトッティでは、教会の珍しいスタイリスティックスが生まれ、「シベリアのバロック」という名前が生まれました。

ロシアのウクライナのバロック様式
XVIIの終わりに、最高の教会事務所でロシアのピーター1世の改革のためにXVIIIの初期の世紀は、現代ウクライナからの教会の指導者の重要な数を発見しました。 彼らは現代ロシアの建築様式に貢献しました。 多くの建物では、ウクライナの芸術の影響が注目され、いくつかはコサック(ウクライナ)バロック様式で直接建設されました。 ロシアの領土におけるウクライナの芸術の最も良い例は、チュメニのトリニティ修道院とStarokretskayaの復活大聖堂の複合体です。

コサックバロック

聖人。 NieżynaのNicholas(1654-1658)
12世紀の崩壊以来、キエフとウクライナの土地はルテニアの芸術において決定的な役割を果たしていませんでした。 古代の偉大なキエフの寺院は、タタールを無視する前でさえ、荒廃し、聖職者によって放棄されました。 ウクライナの芸術生活の復活は、1740年代に大都市圏のPiotr Mohyla、Bohdan Chmielnicki、Ivan Mazepaの活動と関連して行われました。 17世紀半ばに形成されたウクライナのバロック様式は、ある意味では伝統的なロシア正教会の芸術を参照しようとする試みから生じたが、大部分は西洋建築の影響を受けた。 Cossack Baroqueは、主にマサチューセッツ州の近郊のMałorosyと近隣の土地、主にモスクワなどの大都市で、Possyaslav(1654)の和解からロシアで開発されました。 コサックバロックのスタイルでは、画期的な芸術的意義の作品は生まれませんでしたが、モスクワとモスクワの建築には大きな影響がありました。

17世紀の新しいウクライナ建築と古いロシア建築の間には、開発の継続性はなかった。 最も古い保存された木製のウクライナの教会は、バロック時代にすでに建てられました。例えばNowomoskowsk(1775-1778)のトリニティ聖堂協議会。 大きな違いがあるにもかかわらず、ロシア中部と北部の教会のように2つの主要なタイプに分けることができます。長方形の計画(ガリシアとカルパチアで最もよく見られるタイプ「kleti」)の教会と8角形の正教会Transnistrian地域。 煉瓦の、バロック様式のコサック教会は2つのグループに分けられます。 これらのうちの最初のものでは、伝統的なルテニアン – ビザンチンの仮定(5員または唯一のクロスドーム型)を持つタイプが外部バロック層を受け取った。 第2のグループは、西洋のカルト的なバロック様式の教会であり、東方教会のニーズに合わせて作られています。 NieżynaのMikołaja(1654-1658)、聖者の教会。 1696年から1698年にモスクワの建築家OD StarcewであるHetman Mazepaの委託を受けて建てられたPechersk Lavraの市場門のHustyńskiMonastery(1672)とAll Saints ‘Churchの三位一体。 1685-1706年には、神の知恵のキエフ大聖堂がリニューアルされました。 再建によって、寺院の外観が地面から変わり、外部からバロック様式のキャラクターになりました。 建物の尖った形と内部だけが古い文字を保存しています。

コサックのバロック様式では、今日のロシアは、Staroduba(1677)のイエス・キリストの生誕会、ヴォロネジ(1682)の未成年者評議会、Cherkassyの復活軍事評議会1706-1719)とチューマンの聖トリニティ評議会(1710年頃)。 モスクワとコサックのバロックの特別編集は、Jasieniewo(1698)の神の母のカザンのアイコンの正教会です。

バロック様式のレビュー
帝国の時代でさえ、バロックとピーターの改革のレビューは、常に称賛に値するものではありませんでした。 19世紀に。 Stasov VV書いた:(ロシア語)

ピーター・ザ・ファーストは、もちろん、世界の最高の主権者の一人でしたが、国民、それゆえに芸術における何かを理解したり、評価したりしませんでした。 そしてそのために、彼は完全に民族の形を完全に破壊しました。そして彼は、ロシア建築を壮観で独創的で才能豊かに打ち出し、国家や人々にとって建築的なヨーロッパ主義には絶対に適していませんでした。オランダ語とドイツ語のスタイル、残念なことに、最も不利な時代の最も基本的なものです。

彼はZabelina IEに同情している.Zabelina IEは18世紀のロシアの芸術を「西洋のモデルの惨めなコピー」と語った。 論争の嵐の中で、彼らはさらに悪い話をした。 公平な見地からロシアのバロックを見るには150年の時間がかかりました。 その時代のユニークさと才能を再認識することで、アート界の芸術(Benois Alexandre、Eugene Lanceray、Dobuzhinsky Mstislav Valer’yanovychのサンクト・ペテルブルク・N・ランゲル、セルゲイ・ディアギレフなどの展覧会主催者)と、科学者たちは20世紀初めから始まった。 バロック様式の建築は、新しい段階(PeterhofのFreilylinsky隊 – 今はBenoit博物館、St. Petersburg、Voronezhなどの建物)でバロックスタイルの建物の出現を引き起こしました。 20世紀の美術史におけるロシアのバロックは重要な位置を占めています。