ロイヤルカレッジオブミュージックは、英国ロンドンのサウスケンジントンにある1882年にロイヤルチャーターによって設立された音楽院です。パフォーマンス、作曲、指揮、音楽理論、歴史など、ウェスタンミュージックのあらゆる面で学部レベルから博士レベルまでのトレーニングを提供しています。RCMは、パフォーマンスの実践とパフォーマンスサイエンスに特に強みがある研究も行っています。この大学は、2018 QS世界大学ランキングでイギリスとヨーロッパの両方でパフォーミングアーツのトップ機関に選ばれました。また、世界中のすべての舞台芸術機関で2位にランクされました。この大学は、英国王立音楽学校協会の4つの音楽院の1つであり、英国コンセルヴァトワールの会員でもあります。その建物は、プリンスコンソートロードのロイヤルアルバートホールの真向かいにあります。
ロイヤルカレッジオブミュージックは、権威のある歴史、現代的な外観、感動的なロケーションを誇る世界をリードする音楽学校です。RCMは、世界中の才能あるミュージシャンを、パフォーマー、指揮者、作曲家、その他の芸術における重要な指導的役割として、国際的なキャリアのために育成します。60か国以上から約800人の学生が学部課程、修士課程、または博士課程で学んでいるRCMは、才能のあるオープンマインドなミュージシャンのコミュニティです。RCMが1882年に設立されて以来、学生は未来の傑出した演奏家、指揮者、作曲家になります。RCM教授は各分野のリーダーであり、学生への刺激的な申し出をさらに強化しています。RCMは毎年、ウラジミールアシュケナージ、ピンチャスザッカーマン、キリテカナワなどの有名ミュージシャンを歓迎しています。
RCMは、グスタフ・ホルスト、ラルフ・ヴォーン・ウィリアムズ、ベンジャミン・ブリテン、レオポルド・ストコフスキー、サー・コリン・デイビス、サー・ロジャー・ノリントン、デイム・ジョーン・サザーランド、サー・トーマス・アレン、サラ・ウォーカーなど、英国および国際的な音楽生活で最も重要な人物の一部を訓練しました、Alfie Boe、Liz Watts、Sarah Connolly、Sophie Bevan、James Galway、John Lill、Julian Lloyd Webber、Natalie Clein。
歴史
ロイヤルカレッジオブミュージックは、世界の偉大な音楽院の1つであり、世界中の才能あるミュージシャンをパフォーマー、指揮者、作曲家として国際的なキャリアのために養成しています。
バックグラウンド
この大学は、短命で失敗した国立音楽学校（NTSM）を置き換えるために1883年に設立されました。学校は、全国的なスキームの下で奨学金の受賞者に無料の音楽トレーニングを提供するプリンスコンソートによる以前の提案の結果でした。長年の遅延の後、1876年に設立され、アーサー・サリバンがその代表となりました。音楽のキャリアのために若い学生を訓練するための音楽院はヨーロッパの主要都市に設置されていましたが、ロンドンでは老舗の王立音楽院はプロのミュージシャンに適切な訓練を提供していませんでした：1870年には、ロンドンのオーケストラの楽器奏者はアカデミーで勉強していました。設立憲章に要約されているNTSMの目的は次のとおりです。
主要な大陸諸国の多くに既に存在するような音楽学校を英国に設立するために、ミラノ、パリ、ウィーン、ライプシッヒ、ブリュッセル、ベルリンの音楽院にランクされる学校、英国の音楽的な若者のために、それらの学校がイタリア、オーストリア、フランス、ドイツ、ベルギーの才能のある若者のために行っていることをしなければならない。
学校は、ロイヤルアルバートホールの西側の反対側、ケンジントンゴアの新しい建物にありました。建物は大きくなく、18の練習室しかなく、コンサートホールはありませんでした。2005年のNTSMとRCMの置き換えに関するデビッドライトは、この建物が「プロのミュージシャンの真剣なトレーニングの場よりも若い女性のフィニッシュスクールを示唆している」と述べています。
NTSMは、消極的で効果のない校長であるサリバンのもとで、ロイヤルアカデミーに代わる満足のいく代替手段を提供できず、1880年までに、チャールズハレ、ジュリアスベネディクトMichael、マイケルコスタir、ヘンリーレスリー、オットゴールドシュミットから成る審査委員会「実行力」が欠けていた。翌年、サリバンは辞任し、ジョン・ステイナーが交代した。2005年のNTSMの研究で、ライトは次のようにコメントしています。
当時のRAMと同様に、NTSMは教育を専門的なニーズに関連付けることができなかったため、専門の楽器奏者/歌手とアマチュア/ソーシャルミュージシャンを育成するために必要な教育を区別しませんでした。小学生と上級教師の間でも。そして、その目的が明確ではなかったため、その規定もそうでした。
1880年の報告の前でさえ、NTSMは国立音楽コンセルヴァトワールの役割を果たさないことが明らかになりました。1878年7月13日には、ロンドンのマールボロハウスで、プリンスオブウェールズ議長のもとで会議が開催されました。「音楽芸術の進歩を考慮し、常設の音楽大学を設立するためです。既存の機関よりも拡張された基盤」。当初の計画は、ロイヤルアカデミーオブミュージックとナショナルトレーニングスクールオブミュージックを単一の強化された組織に統合することでした。NTSMは同意しましたが、長期にわたる交渉の後、王立アカデミーは提案されたスキームへの参加を拒否しました。
1881年、ジョージグローヴが主導的扇動者となり、プリンスオブウェールズの支援により、チャータードラフトがNTSMの後継機関として作成されました。ロイヤルカレッジオブミュージックは、以前NTSMの本拠地であった場所を占有し、1883年5月7日にオープンしました。グローブが最初のディレクターに任命されました。競争によって選出された50人の学者と42人の有給の学生がいました。
早い時期
サリバンの親友であるグローブは、新しい大学はNTSMからの自然な進化であると忠実に主張しました。実際には、彼の目的はサリバンのものとは根本的に異なっていました。新しい機関はオーケストラ奏者のための訓練場として成功すべきだという彼の決意で、グローブは2人の主要な同盟国を持っていました：バイオリニストのヘンリー・ホームズと作曲家および指揮者のチャールズ・ヴィリエ・スタンフォード。彼らは、有能な大学のオーケストラが楽器を学ぶ学生に利益をもたらすだけでなく、作曲の学生に彼らの音楽の音を体験するための本質的な機会を与えると信じていました。大学の奨学生の最初の入学者には、オーケストラ楽器を学んだ28人が含まれていました。大学のオーケストラの潜在的な強さは、有償の楽器学生を含め、33バイオリン、5ビオラ、6チェロ、1コントラバス、1つのフルート、1つのオーボエ、2つのホーン。グローブはオーケストラ楽器の12人の教授を任命し、ジェニー・リンド（歌）、ヒューバート・パリー（作曲）、エルンスト・パウアー（ピアノ）、アラベラ・ゴダード（ピアノ）、ウォルター・パララット（オルガン）を含む他の音楽分野の著名な教師に加えました。
古い建物には制限があり、1890年代初頭に、サウスケンジントンのプリンスコンソートロードの新しいサイトに新しい建物が建設されました。建物は、アーサー・ブロンフィールドirによって、フランドルのマニエリスム様式で設計されており、赤レンガはバフ色のウェルデン石で飾られています。建物は1892年に始まり、1894年5月にオープンしました。建物の大部分は、ヨークシャーの産業家サムソンフォックスからの2つの大きな寄付によって支払われました。その像は、ウェールズ王子の像と共にエントランスホールにあります。
グローブは1894年末に引退し、監督としてヒューバート・パリーに引き継がれました。
後の歴史
パリーは1918年に亡くなり、サーとしてヒュー・アレン（（1919〜37）、ジョージ・ダイソンir（1938〜52）、アーネスト・ブロックir（1953〜59）、キース・フォークナーir（1960〜74）、デイヴィッド・ウィルコックir（ 1974–84）、マイケルゴフマシュー（1985–93）、デイムジャネットリッターマン（1993–2005）、およびコリンローソン（2005–）。
大学の常勤スタッフに加えて、2012年の教職員には、ドミトリアレクセエフ、バリーダグラス、ホーカンハーデンベルガー、ジョンリル、コリンマシューズ、サーロジャーノリントン、マークアンソニーターネージ、ロジャーヴィニョール、およびロンドン交響楽団、BBC交響楽団、ロンドンフィルハーモニー管弦楽団、フィルハーモニア、ロイヤルフィルハーモニー管弦楽団など、ロンドンの主要なオーケストラ。
1882年の設立以来、この大学は英国王室と結びついています。現在、後援者はエリザベス女王2世です。エリザベス女王は40年間、母王妃でした。1993年にプリンスオブウェールズが大統領になりました。
シェパーズブッシュのゴールドホークロードに1994年に170人の学生を収容する寮が開設されました。
大学は、英国法に基づいて登録された慈善団体です。
カリキュラム
大学では、学部レベルから博士レベルまで、西洋クラシック音楽のあらゆる側面を教えています。ジュニア部門があり、8〜18歳の300人の子供が土曜日に教育を受けています。
パートナーシップ
2011年8月以来、RCMはシンガポールのナンヤンアカデミーオブファインアーツと協力し、両機関が共同で授与する音楽学士号を授与しています。
パフォーマンス会場
RCMのメインコンサート会場は、アマリリスフレミングコンサートホールです。1901年に建てられ、2008年から2009年に大規模に復元された、468席の樽型アーチ型コンサートホールです。座席数400のブリッテン劇場は、1986年にクイーンエリザベス2世によって開かれ、オペラ、バレエ、音楽、演劇に使用されています。1965年からの150席のリサイタルホールと、3つのオルガンを備えたパリールームを含むいくつかの小さなリサイタルルームもあります。
ロイヤルカレッジオブミュージックミュージアム
演奏史の中心の一部を形成するロイヤルカレッジオブミュージックミュージアムには、1480年頃から現在までの800を超える楽器とアクセサリーのコレクションがあります。このコレクションには、世界最古のキーボード楽器であるクラビキテリウムが含まれています。博物館の展示には、音楽に関連する楽器、肖像画、彫刻、写真、彫刻が含まれます。入場は無料です。
創立者、特にグローブのビジョンのおかげで、RCMは15世紀以降の資料の重要な研究コレクションを保持しています。これらには、ハイドンの弦楽四重奏作品などのサインが含まれます。64/1、モーツァルトのピアノ協奏曲K491とエルガーのチェロ協奏曲。より広範なコレクションには、ハーバート・ハウエルズ、フランク・ブリッジ、マルコム・アーノルドの音楽、スタンリー・マイヤーズの映画のスコアが含まれています。300以上のオリジナルの肖像画の中には、ジョン・コーズの1826年のウェーバー（作曲家の最後）、トーマス・ハーディのハイドン（1791）、バルトロメオ・ナザリのファリネリの彼の名声の絵画があります。コレクションへの最近の追加は、レジナルド・グレイによるロシアの作曲家アルフレッド・シュニッケの肖像です。
10,000の版画と写真は、英国のミュージシャンの画像の最も重要なアーカイブです。RCMの60万件のコンサートプログラムは、1730年から現在までのコンサートライフを記録しています。
同窓生と教員
1882年の開校以来、大学には19世紀と20世紀の「英国音楽ルネサンス」をもたらした作曲家のほとんどを含む、教師と卒業生の著名なリストがあります。スタンフォードとパリーの時代の学生には、サミュエル・コールリッジ・テイラー、グスタフ・ホルスト、ラルフ・ヴォーン・ウィリアムズ、ジョン・アイルランドが含まれていました。後の卒業生には、ベンジャミン・ブリッテン、マイケル・ティペット、マリン・ペリス、コリン・デイビス、オルガ・ジェグノバ、バスコ・ダンタス、グウィネス・ジョーンズ、ローランド・リー、ネビル・マリナー、ヒュー・マクリーン、ジャーヴァス・デ・パイエル、マドレーヌ・ミッチェル、トレバー・ピノック、アンナ・ラッセル、アンドリュー・ロイド・ウェバー、ジュリアン・ロイド・ウェバー、デビッド・ヘルフゴット、ジェームズ・ホーナー、ジェイコブ・ミューラード、イシアナ・サラスヴァティ、サー・レジナルド・サッチャー、ジリアン・ウィアー、ギタリストのジョン・ウィリアムズ。
受賞歴
毎年、ロイヤルカレッジオブミュージックは、RCMおよび幅広い音楽コミュニティでの生活に特別な貢献をした個人に、数々の名誉学位、会員資格、およびフェローシップを授与しています。
評判
定期的な訪問者には、Lang Lang、Dame Kiri Te Kanawa、Bernard Haitinkなどが含まれます。5つのオーケストラ、2つのジャズバンド、RCMインターナショナルオペラスクールなど、RCMの多くの演奏グループは、その活力と卓越性で称賛され、定期的に英国と海外の重要な会場での演奏に招待されています。
RCMの建物、施設、場所は世界のen望の的です。RCMは、ロイヤルアルバートホールの真向かいにある科学、芸術、インスピレーションの本拠地であるサウスケンジントンにあります。象徴的な建物、コンサートホール、ブリッテン劇場、スタジオ、図書館、RCMコレクションはすべて、RCMの学生にインスピレーションを与えます。