20世紀の部屋、最初のセクター、ローマの現代および現代アートの国立ギャラリー

展覧会「Time is Out of Joint」展は、ローマのモダンアートとコンテンポラリーアートのナショナルギャラリーで、時間、その永続性、非永続性、および絶え間なく変化する状態についての談話を提供し、新しい解釈を可能にするギャラリーのスペースに挑戦して革新しますこれまで以上に芸術の。

19世紀後半のアート、20世紀半ばのアート、最近の21世紀のアートは一緒になっていないように見える、歪んだ時間の感覚。すべてには何らかの関係があります。アーティスト、主題、芸術が生み出された動き、または単に美学によるものかどうか。

それぞれの部屋には、作品の関係性を考えさせるための媒体の異なる作品があり、ほとんどの関係性が明らかでないため難しい。異なる時代の芸術と芸術運動が1つのスペースにまとめられている場所では、壁や装飾が芸術に対する傾向やエンパワーメントを持たない空白の部屋にまとめられます。これにより、観客は彼らがすべて一緒になっている理由を考えることができます。

白い壁に対して、これらの作品はすべて、色、縮尺、フレーム、または場所に置かれた作品を歩き回ってあらゆる角度から見てそれと相互作用することで、何らかの形で際立っています。触れることではなく、動き、音、または挑発的なビジュアルによる、アートと観客との相互作用。異なる可能性があるのは壁のラベルであり、アーティスト、オブジェクトのタイトル、日付のみが含まれ、使用されている素材や出所は含まれていないためです。

ルーム1
ローマ1911年50周年
この部屋、新世紀の紹介、および次の部屋は、イタリア統一50周年を記念して1911年にローマで開催された素晴らしい国際展に捧げられています。その際、パラッツォデッレベッレアルティがギャラリーの常設の席として建設され、ローマのヴァッレジュリアとマッアーニ通りの間が都市化され、リソルジメント橋(ローマで最初の鉄筋コンクリート橋)も建設されました。エリア。

ルーム2
ローマ1911年50周年
それは中二階から得られた部屋で、前の部屋から階段を上ることによってそこに着くことができます、それはめったに公開されません。

まだ1911年の展示会に捧げられていますが、外国のアーティストのために予約されています。

ルーム3
ローマ1911年50周年

1911年の展覧会に捧げられた別の部屋には、作品のテーマが広がっているようで、外国のアーティストとともに、ローマフェルッチョフェラッツィ(1891〜1978)による2つの作品が並んでいます。

ルーム4
20世紀の分裂主義者
バラの部屋を見下ろす廊下は、20世紀の最初の10年間の分割主義者に捧げられており、ボッチョーニ、ルッソロ、コミネッティには、未来派の兆しがあります。

ルーム5
アルマンド・スパディーニ
この部屋は、養子縁組によってフィレンツェの画家ロマン、そして彼らの絵画に印象派後の反響を報告する他の人たちに捧げられています。

ルーム6
ローマ1911年、クリムトと分離派の風土
部屋はギャラリーの宝石の1つに捧げられています:Gustav Klimt、The Three Ages of Women、1905。

購入したくないガレリアウゴフレレスの監督にさまざまな圧力がかかり、1911年のローマ展示会で購入した。「それはオーストリアの巨匠の傑作の1つであり、彼のスタイルの模範です。金と銀のスラットは、ベールの透明からエナメル質のガラス質の硬さまでの色の表面に設定されています。この作品は、Argan、L’arte Moderna 1770 / 1970、1970 Sansoni、およびMaryで引用されています。 Hollingswrth、人類の歴史におけるL ‘アート、1997 Giunti。

ルーム7
バラ:デビューと分割主義の経験
ギャラリーのバラの絵画は、いくつかの例外を除いて、アーティストの娘たちの寄付(1984)の結果です。この部屋で、私たちは師団バラを見つけます。それらの年に彼のスタジオはボッチョーニ、セヴェリーニ、シローニが頻繁に訪れました。

ルーム8
ベラエポックの肖像画
部屋には世紀の最初の10年間の世俗的な肖像画の作品があります。ジョバンニボルディーニ、M.lle Lanthelmeの肖像、1907年。

女優であり、高額な財務家であり、ルマタンを含む新聞の所有者であるアルフレッドエドワズの恋人が代表されています。彼はヨットから水に落ち、不明確な状況で亡くなりました。明るい黒の服を着て、暗い背景に、腰と顔の上の弓はピンク色、側の手、ほぼ真ちゅうのセキュリティの安定した視線。パリの女性らしさの例。From:2005年にギャラリーで開催されたBoldini展覧会のカタログ。GiovanniBoldini、Marquise Casatiの肖像、1911-13年。

裕福なロンバードの実業家の娘で、カミージョカサティ侯爵の妻で、1914年に正式に別居しました。1906年から1938年まで、彼女は恋人であり、彼女のコレを呼んだガブリエレダヌンツィオの女神で、「メイブ」で主人公になりました「そうかもしれません。そうではないかもしれません。」ルイザアンマン、これは本当の名前です。彼女の伝説的で風変わりな神秘的な人物の周りに本当のカルトを作り出すことができました。常に独創的で、非常にエレガントで、磁気的で、一元的で、アーティストの常連客(サラベルナール)、アーティストや写真家に依頼された彼の肖像画のコレクター。侯爵は、彼女を「La Divina」と呼んだボルディーニと出会い、司会しました。From:2005年のGnamでのBoldiniの展示カタログ。

Paolo Troubetzkoy、私の妻、1911年。「当時のファッションモデルの機知に富んだプレゼンテーション。ロシアの貴族の家族から、それはロンバードスカピリアトゥラの最後の反響を新しい世紀にもたらしました」。From:パルマブカレッリ、国立近代美術館、1973州立ポリグラフィックインスティテュート。

ルーム9
ヴァンガードの時代
ホールは、20世紀の最初の30年間で確立された歴史的な前衛派に捧げられており、概念的にリンクされ、相互に準備されている実際の動きで表現されています。表現主義(Die Bruke 1905、ギャラリーには存在しない) / Fauves 1905)、Cubism 1907 / Futurism 1910、Abstractionism(Der Blaue Reiter 1911 / Neoplasticism 1917)、Dada 1920s、Metaphysics 1917(De Chirico roomを参照)およびSurrealism 1930(Arturo Schwarzコレクションを参照)。

表現主義1905年、ドイツのドレスデンで、芸術の言語を一新することを意図して、若い画家のグループが実際のプログラムを策定し、Die Bruckeという名前を付けられました。橋とは、未来への道であり、アート。このグループのアーティストは、それぞれの作品が何らかの形でオブザーバーの構成に影響を及ぼし、社会的現実の問題に対する公衆の意識を高めるために、何らかの形で影響を与える可能性があると考えています。彼らは素晴らしいドラマと緊張を伝えます。画像は、アーティストの心理的な緊張を表現する激しい変形を受けます。1911年にグループは解散し、彼らはその一部でした:アーネストキルヒナー、エミルノルデ、マックスペヒシュタインなど。ドイツの表現主義も文学の流れです。

フランスでは、1905年にも、フォーブグループ、つまりルベルブが現れ、アーティストの注意は主に色に向けられ、幅広くフルボディのブラシストロークに向けられ、表現されているものには向けられていません。主な指数は、アンリマティス、モーリスドヴラマンク、アンドレドラン、キースヴァンドンゲンです。1907年にグループは解散した。

キュービズム1世紀の最も重要な前衛運動:パブロピカソとジョルジュブラックは、1907年にフランスで創設者となりました。彼らは現実の研究から始まり、それを分解して特定の順序でキャンバスに構築します。図形、オブジェクト、それらが挿入されるスペースの違い。彼らはセザンヌの幾何学的形状の研究とマティスが知らせていたアフリカの原始的な彫刻の研究に続いてキュービズムに来ました。キュービズムという用語は、家が小さな立方体に縮小されたブラックによるいくつかの絵画の展示に続いて1908年にマスコミによって造られました: “Case all’Estaque”(南フランスの丘陵の救済)1908、今日ベルンで。アポリネールにとって、「キュービズムアートはもはや模倣ではなく、考えられている」(アポリネール、キュビズムの画家、1911年から)。

未来派1909年、イタリアとフランス(2月20日、パリのフィガロフ)で、文学、演劇、映画に関する未来派マニフェスト(マリネッティ)が出版されました。1910年に彼は未来派の絵画の宣言に続き、1912年には建築の宣言に続いた。彼らは未来派絵画の技術的マニフェストに署名します:ボッチョーニ、カラ、ルッソロ、バラ、セヴェリーニ。未来派の夢は過去を破壊することであり、未来だけが存在することができ、私たちはそれのために努力しなければならず、伝統によって課された規則を放棄し、常に自分自身を更新しなければなりません。画像、音、言葉は、機械によってますます更新される世界で、そして継続的かつ高速な変革においてのみ、新しいものになり得ます。したがって、動きの効果の表現は、未来派の絵画や彫刻の基礎となります。マニフェストから:「走っている馬は4本の脚ではなく、20本の脚を持っています…」。

抽象主義抽象芸術は1910年に始まり、カンディンスキーは、色付きの斑点とペンマークを組み合わせた水彩画を制作します。「無題」、1910年パリ、近代美術館。1911年、ヴァシリカンディンスキヤンドフランツマークはモナコで「ブルーナイト」というムーブメントを創設しました。これは、「青の騎士」がキュビズムのように、伝えるために自然を表現する必要はないと主張し、感覚、感情、アイデアは色によって引き起こされ、ライン、それらが何を意味するかに関係なく、ライトから。抽象化主義によって、芸術は内的で精神的な内容を伝えたいと思っています。彼は現実を解釈したくない、芸術は個人の心理的生活の表現になる。この動きは叙情的な抽象主義として定義することができます。その他の重要な指数は、Paul KleeとAugust Mackeです。クレーの場合:「アーティストは不合理に働いている」。

1917年にオランダでは、新生物主義が画家ピエトモンドリアンによって雑誌「De Stijl」に広がりました。モンドリアンの絵画は、ニュアンスのないコンパクトな色のセクターを分ける水平線と垂直線にほぼ固執しており、ほとんど常に原色:赤、黄、青、モンドリアンは主観的な解釈を排除し、あたかもそれを構築しているかのようにすべての構成上の問題を解決する傾向があります定理の証明。

ロシアの前衛派キュービズムと未来派について学んだ後、ロシアの芸術家は国際的に重要な前衛派の芸術運動を生み出します。人種差別。配偶者ラリアノフによって設立され、キュービズムと未来派の合成として定義されています。非常に鮮やかな色と組み合わされた光線に似た、派手でダイナミックなラインが特徴です。

シュプレマティスム。1915年にカジミールマレヴィッチによって設立され、芸術作品が幾何学的な形のみで構成されているモンドリアンの同様の研究は、その後に行われました。

構成主義。VladimirEvgrafovičTatlinによって1915年に設立され、社会的に関与する芸術を提供しています。研究の優先分野は工業デザインと建築です。ディタトリンは、1919年から20年にかけて、「第3の国際記念碑のモデル」の決して実現されていないプロジェクトです。

ルーム10
シュヴァルツコレクション-ワークスダダ
この部屋と次の部屋の作品は、1997年からの個人寄付の結果です。この運動は、スイスが中立国だったため、第一次世界大戦の勃発に芸術家や知識人が避難した1916年にチューリッヒで生まれました。3年前、デュシャンは「自転車の車輪」を作成していました。戦争につながった社会と文化を打ち破りたいという願いから始まり、これらのアーティストは言語と芸術のルールさえも破る運動を生み出しました。パスワードは「何もない」、ダダと同じ言葉です、とツァラは言います、何も意味しません。マルセルデュシャンは、大量生産されたオブジェクトでいっぱいの世界を見て、この味覚の一致に対抗するために、1917年にニューヨークで発表された、噴水と呼ばれるMuttと呼ばれる小便器の場合のように、これらのオブジェクトを取り出して展示します。

11号室
シュヴァルツコレクション-シュールレアリズム
部屋は前の部屋の上に建てられた中二階にあります。シュルレアリスム、またはより高い現実は、人間の不合理な部分、つまり無意識、想像力、夢、精神的な衝動、私たちの心の最も深い部分の世界を再評価した文学的および芸術的な運動です知らない。最初のマニフェストを発表した詩人のアンドレブルトンにとって、シュルレアリスムは理由を制御することなく、「自動的」な方法で思考を表現する必要があります。このようにして、芸術的創造は即座に、自動的に、すべての内的鼓動または心理的振動を記録することが可能になります。シュルレアリスムの芸術は、ジークムント・フロイトが行った精神分析研究に基づいています。彼らはそれらの年の最も急進的な運動に共感します。最初のグループ展は、マンレイ、アルプ、マッソン、ピカソとともに1925年にパリで開催されました。

ルーム12
イタリアの農村の古風な価値観への回帰
この部屋は、次のように、2つの世界大戦の間に、「最初はプラスチックの価値観」と呼ばれ、その後は「20世紀」と呼ばれる芸術運動に参加したアーティストに捧げられています。秩序の回復は伝統の回復と理解され、原始主義者(ジョット)とルネサンスの伝統の回復を望んでいます。

プラスチックの価値観マリオブロリオ(1918-22)が創設した雑誌にリンクしたイタリアの芸術運動で、カラ、モランディ、デキリコ、ソフィチ、彫刻家のメリとマティーニなど、さまざまなバックグラウンドを持つアーティストを歓迎しました。彼はイタリアの芸術家と外国の芸術家と運動に関するモノグラフを発表しました。雑誌は重要な有益な機能を備えていましたが、運動は明らかに注文の呼びかけに向けられており、15世紀の伝統に言及する形の価値を高めました。

ノベチェントのイタリアの芸術運動、第一次世界大戦から出現した国民文化の特徴的な表現は、前衛派の理想の放棄を、民族主義の鍵で「秩序への回帰」の原則を詳しく説明するために認可しました。プリミティビスト(ジョット)とルネサンスの伝統、形式の研究-ボリューム。その前提はヴァロリプラスティやカラ、デキリコの形而上学的絵画にすでに見られます。それは文学と音楽の20世紀に相当しました。彼の出生証明書は1922年に遡り、ミラノのペザロギャラリーでの最初のグループ(ブッチ、フニー、マレルバ、オッピ、シローニ、ダドレヴィル、マルッシグ)での展覧会でした。1924ビエンナーレでは、プレゼンテーションマルゲリータサルファッティで、彼女は力のより広い展開。

13号室
プラスチックの価値観、魔法のリアリズム、
20世紀

14号室
パリの空気
この部屋は、ジョルジオデキリコと形而上学に捧げられており、ギリシャから肉体を超え、1917年に彼とフェラーラのカラによって考案された芸術運動です。未来派とは異なり、形而上学の絵画では絶対的な静けさが支配します。シーンは、生き物ではなく奇妙なマネキンで占められています。常に遠近法で定義される空間は非現実的であり、非現実的な秩序に従って構造または景観要素によって制限されているように見え、夢を思い起こさせます。不可能なシナリオの中で、オブジェクトは不条理にアプローチされ、拡大して迫り来る影を投影します。形而上学的な世界は空で無人です。デキリコとカラに加えて、ジョルジオモランディ、アルベルトサビニオ(デキリコの兄弟)、フィリッポデピシスなどの代表者がいました。

15号室
30年代の大きな国の流れ
ホールは、20世紀の芸術運動に起因する30代の最も代表的なアーティストに捧げられています。彼らは当時の政権の「公式」アーティストと見なすことができます。

ホールの短辺にある2つの大きな作品は、ファシズムが公共の建物の装飾に必要であったことを芸術に証明しています。それらは20世紀の運動にさかのぼることはできませんが、当時の文化的および政治的風土に関する回避の作品と考えることができます。彼らは政権に関してDissenseで公然と活動し、前衛的なホールですでに見られた表現主義の方法を使用します。

この部屋はネオリアリズムに特化しています。これは、レジスタンスの政治的コミットメントの時代に生まれた文化運動であり、社会的側面、とりわけ謙虚で厳格で威厳のある人生を、大衆には理解できる言葉で見ています。ネオリアリズムは、パヴェーゼ、ヴィットリーニ、フェノグリオ、プラトリーニを含む文学で表現されています。映画では、ロッセリーニ(ローマのオープンシティの作者)、ヴィスコンティ(ラテラトレマの作者)、デシカ(自転車泥棒とシウシアの作者)と共演しています。

17号室
戦後の記憶の戦争-廊下と中央裁判所

18号室
ニューフロント、ネオリアリズム、ポストキュービズム
部屋は戦直後の芸術的研究を表しています。

ルーム19
抽象芸術の進化と着陸
この部屋はまた、ローマで活動するアーティストの普及とともに、戦後のイタリアの多くの芸術的声に捧げられています。

20号室(臨時休館)
50年代と6世紀の非比喩的な彫刻

ローマの現代美術の国立美術館
ラガレリアナツィオナーレとも呼ばれる国立近現代美術館は、イタリアのローマにあるアートギャラリーです。1883年に当時のグイドバチェッリ大臣の主導で設立され、現代美術と現代美術を専門としています。

19世紀から今日に至るまで、イタリアおよび外国の芸術に特化した最も完全なコレクションが収められています。絵画、ドローイング、彫刻、インスタレーションの中で、コレクションの約2万点の作品は、新古典主義から印象派まで、分裂主義から20世紀初頭の歴史的な前衛まで、過去2世紀の主な芸術的流れを表現しています。 20世紀のムーブメントからいわゆるローマ派の学校まで、1920年代から1940年代にかけてのイタリア美術の作品の最も目立つ核まで、未来派とシュルレアリスム。

国立近現代美術館は、絵画、ドローイング、彫刻、インスタレーションを含む20.000の芸術作品で構成される、XIXからXXI世紀までの国際およびイタリア芸術の完全なコレクションを保持し、過去2世紀の主要な芸術運動を表しています。 。新古典主義から印象派、分裂主義、20世紀初頭の歴史的前衛、20年代から40年代、ノベチェントの運動からポップからいわゆるスクオラロマーナまでの最も注目すべき作品群である未来派、シュールレアリズムアートトゥアルテポベーラ、現代アート、現代のアーティストなど、ラガレリアナツィオナーレのコレクションとスペースに展示されています。

新しいギャラリーのレイアウトは、展示作品の数を減らすことにより、メイン展示「Time is out of Joint」の非年代順の読みの鍵を紹介する独自のプロジェクトに基づいて、2016年10月に発足しました。部屋の新しいレイアウトに加えて、「ウェルカムエリア」と呼ばれるサービスへのアクセスエリア、図書室、Sala delle Colonneが再定義されました。国立現代美術館の機関名を維持しながら、ギャラリーはそのコミュニケーションの中で新しい名前「国立美術館」を採用しています。