19世紀の部屋、第2セクター、ローマの国立現代美術館

コレクションの大規模な変容、再編成、再配置のプロセスを完了させる展覧会「グレートタイムイズアウトオブジョイント」は、国立近現代美術館の歴史における新しい章の始まりを示しました。まだ一般に公開されているこの展覧会は、時間の経過とともに多くの変革(バリエーション、追加、置き換え)を経て、展覧会の形態を変更することで、以来の構想から生まれたプロジェクトを明らかにしました。連続変調。Time is Out of Joint(同じ名前のaprèscoupの展示会によってスペースとコレクションを変革する肥沃な作品を確立する)に特化した出版物の差し迫ったリリースで、新しいJoint is Out of Timeプロジェクトが再開されます。

ギャラリーのさまざまな部屋に配されたEレナダミアーニ、フェルナンダフラガティーロ、フランチェスコジェンナリ、ロニホーン、ジュリオパオリーニ、ヤンヴェルクリュスの作品は、先例のない星座の出現を概説し、そのデザインは時のコーパスは関節外です。新しいプロジェクトの目標は、招待されたアーティストとの緊密な対話のもとに行われ、すでに構築された読みやすいものに「展示」を構築し、作業過程の一種のバリエーションとして、コンテキストに適合させ、それを作成することができます。共鳴し、異なる補完的な色合いと色合いを追加します。したがって、逆説的に、それを収容するレイアウトにマージすることからそのメリットを引き出す展示形式の特殊性。

Time is Out of JointとJoint is Out of Timeを結びつける複雑な操作は、タイトルで表現された用語の逆転によって明確に下線が引かれ、(一種のダブルバインドによって)2つのプロジェクト間の選言的関係を確立する傾向があり、当然の比率は、単一のプロセスの自律的ではあるが切り離せない瞬間として構成されています。同時に、一方の側で、ギャラリーの権威あるコレクションによって守られている未来の予備を引き出すことを目的とした操作の2つの瞬間その他、展示されている新作をアニメートする美術史の記憶の大きな影響。

ローマの美術アカデミーとのコラボレーションのおかげで、文化的メディエーションプロジェクトでは、ギャラリーの展示スペースに学生が参加し、公共のガイド付きツアーの提供や、ジョイントインタイムの期間中の展示に関する情報の提供に関与します。

ルーム8
庭師の部屋
この部屋は印象派の芸術家とパリ学派の名前で囲まれることができるそれらの画家に捧げられているので、世紀の終わりに今や世界の芸術の首都と考えられているパリに引っ越したイタリア人も含まれています。

印象派は、色を通して現実からの印象を作り出す可能性に基づいており、風景を好みます。このため、彼らは屋外でペイントすることを好み、キャンバス上で光と色の現実によって引き起こされた印象を、事前に確立され、以前に描かれたデザインに従わずに素早いブラシストロークで修正しました。

生年月日は1874年4月15日で、モネ、ルノワール、シスレー、ドガ、モリゾなどが写真家Nadarによって展示されます。それらは、セーヌ川の土手に沿って実行された外気の絵であり、アトリエの外で使いやすい、チューブ状の油絵の具を生み出した化学の進歩に助けられました。展示は批判の完全な失敗でした。印象派は、クロードモネの絵画の前にある評論家によって作成された用語でした。「印象:ソレイユレバント」は、その欠点、その構成障害を強調しています。

伝統的に開始するアーティストはクロードモネであり、新しい道を開くことで彼の経験を締めくくるのはポールセザンヌです。この部屋には、1998年5月にギャラリーで発生したセンセーショナルな盗難の中心に3つの絵画が収められています。19日の夜、ヴィンセントファンゴッホによる「イルガーデナー」と「ラルシアーナ」と「カバノンデジュルダン」ポール・セザンヌを盗まれた。強盗の話は、フランチェスコペッレグリーノの署名入りの本「午後10時、ギャラリーでの盗難」とウォルターヴェルトロニの紹介で詳しく説明されています。

ルーム9
ジョルダーノブルーノのホール
ホールは、19世紀の後半、または博物館が設立された1883年以降に作成された作品に捧げられたギャラリーの一部を開きます。

サロンは、若き統一国家が委託した戦いのファットーリとカンマラーノによる大規模な絵画と、ドガリのキャンバスを使って、当時のイタリアの植民地時代の野望について話しながら、リソルジメントの叙事詩を祝福したいと考えています。アドルフォ・トンマシによって、アーティストはそれらの年に発生する新しい社会問題にも直面します。センターでは、エットーレフェラーリによるジョルダーノブルーノの像のキャストが、リソルジメントの最も過激な要素に敬意を表そうとしています。

ルーム10
母の部屋
この部屋は、マッキアイオーリに続く時代のトスカーナに捧げられています。中央に置かれた彫像からその名前が付けられました。それは今述べた運動の理論的芸術家の作品です。

11号室
投票室
部屋の名前は、Francesco Paolo Michetti、The Vow、1883年の大きなキャンバスから取られています。

これは、1881年から1883年の間に建てられた、ミリアニコ(アブルッツォ州)の守護神であるサンパンタレオーネのごちそうを表しており、1887年にローマの国際展示会の大きな魅力となり、特に生のリアリズムについて彼の非常に遠い場所で活発な議論を呼び起こしました。以前の主題。キャンバスはリアリズム運動のオリジナルの表現を表しており、その年には、I Malavoglia di Verga(1881)によって文学分野にも現れました。

フランチェスコパオロミケッティ(トッコカウサリア、ペスカーラ1851-フランカヴィラアルマーレ、キエーティ1929)は、ナポリでアカデミアで訓練を受け、モレッリとフィリッポパリッツィはアブルッツォでの生活から仕事をするよう奨励しました。彼はダヌンツィオと出会い、アブルッツォの環境と習慣について深く学びました。かつては不釣り合いな熱意の対象でしたが、ミケッティの作品はすぐに熱狂的で表面的な記述主義によって特徴づけられた限界に戻されました。Encyclopaedia dell’Arte、2002 Garzantiより。
1915年にギャラリーのコレクションがViale delle Belle Artiの建物に運ばれたとき、ミケッティ、ビストルフィ、オジェッティによって形成された委員会が地域による注文を行いました。From:ブカレッリ、近代美術館、1973年国立印刷研究所

ルーム12
ヴェネツィアの部屋
この部屋は、ティツィアーノとティントレットでその学校を代表する芸術家と同様に、絵画の明るさを特徴とするヴェネツィアの学校の伝統に影響を受けたヴェネツィアの画家たちに捧げられているため、このように呼ばれています。おそらく、19世紀のこの絵の最も重要な芸術家はジャコモファブレット(ベニス1842-1917)であり、コスタやナポリの画家の詩に倣って、マッキアイオーリの詩学に忠実な風景画に専念しました。ヴェネツィアに戻って、彼は18世紀のヴェネツィアの風景の伝統の回復において、明確な自然主義的な転写を排除しなかった繊細な洗練の言語で、新しい絵画の収集をまとめることに成功しました。彼の最も有名な作品の中で: “Mattino alla Giudecca” 1892、Trieste、Museo Revoltella。

13号室
スタンガのホール
この部屋は、19世紀の終わりに関連する期間の北イタリアの画家に捧げられています。部屋の名前は、部屋の中央にある最大の作品に由来しています。

ジョバンニセガンティーニ、アラスタンガ、1886年。この絵は、高山の渓谷、ヴァルサッシーナ、ブリアンツァの麓にあります。フォアグラウンドでは、夕方に牛のグループがスタンガに結びつき、影が長くなると、雪に覆われた山々までの距離になります。人や動物は自然に浸りながら暮らし、このイメージを通して素晴らしい平和感が光ります。

ジョバンニセガンティーニ(アルコ、トレント1858-シャフベルク、グリジョーニ1899)は、最も有名な師団です。「彼は運動の理論的原理を自然、特に高山の風景の新しくて強いビジョンと調和させた。絵は分裂主義の採用の前のものである」(パルマ・ブカレッリ、国立近代美術館、1973州立ポリグラフィック研究所より) 、40ページ)。子供時代の悩みの後、ミラノ改革派を去った後、彼はブレラアカデミー(1857-79)に参加し、ロンバード自然主義の経験を取り入れました。彼は自然主義的な方向で彼の研究を深めているブリアンツァのプジアーノに引退しました。その後、グリソンのサヴォルニーノに移り、分裂主義の手法を取り入れ始めた(この動きの定義については、プレヴィアティの部屋を参照)。From:アートの百科事典、

14号室
プレビアティルーム
この部屋は、セガンティーニの死後、ガエターノプレヴィアーティに捧げられ、彼はイタリアでディビジョン主義のチャンピオンになりました。分裂は、19世紀の最後から10年間のイタリアにおける芸術的な傾向であり、1915年頃までアクティブでした。1891年の最初のトリエンナーレから始まって、ディビジョン主義の画家たちは公衆と批評家に自分自身を課しました。ディビジョン主義の前には、フランスでは、イタリア人には知られていない厳密さで色分解の原理を採用していたジョルジュスーラとポールシニャックのポインティリズムがいます。

Segantini、Previati、Morbelliは感傷的な要素を自然なイメージに関連付け、ブラシストローク(Previati)、素材(Segantini)、キアロスクーロ(Morbelli)のフィラメント構造に変換しました。実証主義はこの芸術的傾向に影響を与えた。実証主義は、19世紀後半のヨーロッパの哲学運動であり、フランスのオーギュストコンテの名前と理論的暴露に負うところが大きかった。彼は科学的事実と科学の総合としての哲学の概念に基づく方法の積極性でロマンチックな理想に反対しました。

15号室
ベランダサルトリオ
部屋は元々、アルドロヴァンディ通りを見下ろす庭園に面したベランダでしたが、その後、大きな窓でそれを閉じ、展示スペースを広げることにしました。ベランダでは、サルトリオの象徴主義者が、サルトリオ、デカロリス、ニノコスタなどとともに、世紀末のローマ派のキャンバスに取り組んでいます。

前庭エヴァ
また、この小さくても明るい部屋には、Paolo Gaidanoのパネルが配置されています(Sartorioベランダを参照)。

この部屋は19世紀後半の彫刻に捧げられており、特定の独創性や革新の要素を示していません。部屋の中央には彫刻があります:

復活の前庭
小さくて明るい部屋には、サルトリオベランダで言われたパオロガイダーノによるパネルがあり、中央にはブロンズの彫刻があります。エトーレシメネス、リバース、1895年。

それはミケランジェロのカノンに従って見られた若い女性、春を表しています。花またはリバティスタイルの最も典型的な例として、パレルモの彫刻家およびイラストレーターの作品は、主にローマ(1855-1926)に住んでいました。1880年に彼はCiceruacchio(後で青銅で作られてリペッタ遊歩道に配置された)のモデルを首尾よく展示し、翌年のパリで彼は「ナナ」で高く評価されました。彼はローマの正義の宮殿で青銅色のクアドリガを作りました。ローマのガレーノ広場にあるXimenesコテージは、最も典型的な自由のスタイルで自分のために建てられました。

ローマの現代美術の国立美術館
ラガレリアナツィオナーレとも呼ばれる国立近現代美術館は、イタリアのローマにあるアートギャラリーです。1883年に当時のグイドバチェッリ大臣の主導で設立され、現代美術と現代美術を専門としています。

19世紀から今日に至るまで、イタリアおよび外国の芸術に特化した最も完全なコレクションが収められています。絵画、ドローイング、彫刻、インスタレーションの中で、コレクションの約2万点の作品は、新古典主義から印象派まで、分裂主義から20世紀初頭の歴史的な前衛まで、過去2世紀の主な芸術的流れを表現しています。 20世紀のムーブメントからいわゆるローマ派の学校まで、1920年代から1940年代にかけてのイタリア美術の作品の最も目立つ核まで、未来派とシュルレアリスム。

国立近現代美術館は、絵画、ドローイング、彫刻、インスタレーションを含む20.000の芸術作品で構成される、XIXからXXI世紀までの国際およびイタリア芸術の完全なコレクションを保持し、過去2世紀の主要な芸術運動を表しています。 。新古典主義から印象派、分裂主義、20世紀初頭の歴史的前衛、20年代から40年代、ノベチェントの運動からポップからいわゆるスクオラロマーナまでの最も注目すべき作品群である未来派、シュールレアリズムアートトゥアルテポベーラ、現代アート、現代のアーティストなど、ラガレリアナツィオナーレのコレクションとスペースに展示されています。

新しいギャラリーのレイアウトは、展示作品の数を減らすことにより、メイン展示「Time is out of Joint」の非年代順の読みの鍵を紹介する独自のプロジェクトに基づいて、2016年10月に発足しました。部屋の新しいレイアウトに加えて、「ウェルカムエリア」と呼ばれるサービスへのアクセスエリア、図書室、Sala delle Colonneが再定義されました。国立現代美術館の機関名を維持しながら、ギャラリーはそのコミュニケーションの中で新しい名前「国立美術館」を採用しています。