20世紀の美術館、サインとジェスチャーのアートインフォーマルの部屋

3階には、イタリアの主要な巨匠、エミリオヴェドワ、ジュゼッペカポグロシ、ガストンノヴェッリ、タンクレディ、カーラアクカルディ、オスヴァルドリチーニがアルベルトブリとアートインフォルメルに捧げたホールがあります。50年代と60年代に特化した展覧会では、ピエロマンゾーニのアートワークと、エンリコカステラーニからアゴスティーノボナルミまでのアジマスグループのアーティストが展示されます。

バイオグラフィー
アルベルトブリ(1915年3月12日-1995年2月13日)は、チッタディカステッロを拠点とするイタリアのビジュアルアーティスト、画家、彫刻家、医師でした。彼はヨーロッパの非公式芸術運動の問題主義に関連しており、彼のスタイルを多物質主義者として説明しました。彼はルシオ・フォンタナの空間主義と、そしてアントニ・タピエスと、ヨーロッパのようにアメリカ(ロバート・ラウシェンバーグ)の戦後集会の芸術の復活に影響を与えました。

早い時期
彼は1915年3月12日にチッタディカステッロ(ペルージャ)で生まれ、ワインの商人であるピエトロと小学校教師であるカロライナトレッジャーニの長男でした。

ペルージャのアンニバレマリオッティ高校を卒業した後、1934年に同じ都市の大学の医学部に在籍し、1940年6月12日に卒業しました。

1940年10月9日、補佐の副中尉として、彼は武装して召喚され、すぐに専門職の資格を得るために病院でのインターンシップを追跡するために解雇されました。卒業後、彼は陸軍に戻り、1943年3月初旬にアフリカ北部の第10軍団に配属された。イタリアがアフリカで降伏した時代、1943年5月8日にイギリス軍に捕らえられ、アメリカ人の手に渡された彼は、ジュゼッペベルトとベッペニコライとともに、非犯罪者のための「犯罪収容所」で投獄されました。 -ヘレフォード強制収容所(テキサス州)の協力者。18か月間滞在しました。1944年の春、彼は提案された共同作業の宣言に署名することを拒否し、「還元できない」ファシストの間でカタログに登録されました。

絵画
抽象化から問題へ
1946年2月27日にブリがイタリアに戻ると、彼の決定は第二次世界大戦後の深刻な不況と両親の不満と衝突しました。彼はバイオリニストであり作曲家である母親のいとこであるアニバーレブッチのゲストとしてローマに移り、画家としての活動を奨励しました。

ローマにいる間、彼は数少ないが非常に活発な絵画専門の機関との接触を確立する機会があり、それが戦後の視覚芸術のための新しいプラットフォームを作成していました。

彼は予約アーティストのままで、最初はVia Via Guguttaの小さなスタジオで絶え間なく作業と制作を続けていましたが、頻繁に引っ越してきました。実際のところ、1954年にBurriのスタジオを訪れたアメリカ人ジャーナリストのミルトンジェンデルは後に報告しました:「スタジオは厚壁で、白塗りで、清楚で禁欲的です。彼の作品は血と肉で、赤く引き裂かれた布地です。バリーが戦時に経験した傷の立ち往生と平行しているようです。」

バリの最初の比喩的な作品展は、1947年7月10日にローマの画家兼書店ラマルゲリータで行われ、詩人レオナルドシニスガッリとリベロデリベロが贈りました。しかし、同じ年の終わりまでに、ブリの芸術作品は断固として抽象的な形に流れました。ジャンデュバフェやジョアンミロなどのアーティストの影響を受けた小さな形式のテンペラの使用は、パリへの旅行中にブリがスタジオを訪れたためです。 1948年の冬。

タール、カビ、ハンチバック
Burriの芸術的研究は短期間のうちに個人的なものとなり、1948年から1950年の間に、タール、砂、亜鉛、軽石、アルミニウム粉などの珍しい「非正統的な」材料、およびポリ塩化ビニル接着剤を使用して実験を開始しました。この最後の材料は、オイルカラーと同じ重要性。この芸術的な移行の間、画家は、イタリアの抽象芸術の中心人物であるエンリコプランポリーニのミクストメディアタイプの抽象化に対する感受性を示しました。それにもかかわらず、Burriは彼のCatrami(タール)でさらに一歩進んで、タールを単純なコラージュ素材としてではなく、実際の色として(モノクロの黒のさまざまな明快で不透明な色合いによって)、絵画全体と融合しました。 。

彼の1948年の「ネロ1」(ブラック1)は、後に彼の絵画の最初のマイルストーンとしてアーティストに取り上げられ、ビアンキ(ホワイツ)以来、ホワイトと並んで彼のキャリアを通じて密接なアイデンティティとして維持されるブラックモノクロームの普及を確立しました。 1949–50シリーズ、および赤。

次の一連のMuffe(Molds)は、採用された材料の自然発生的な反応を文字通り提示し、実際のカビの効果と外観を再現する滴下や結石で物質が「生きる」ことを可能にしました。ゴビ(ハンチバック)と呼んだ同じ時期の一部の作品では、ブリは絵画の空間的相互作用に焦点を当て、2次元性を3次元空間に押しやったキャンバスの背面に木の枝を組み込んだため、別のオリジナルの成果を達成しました。

1949年に評論家のクリスチャンゼルボスは、有名なカイエダールでカトラメの写真(前年パリで展示)を発表しました。

Burriの非公式主義との友情、およびアルトーレをGruppo Origine(1951年にColla自身、Mario Balocco、およびGiuseppe Capogrossiによって設立および解散)に近づけたにもかかわらず、画家の芸術的研究はますます孤独で独立したように見えました。

サッキとアメリカの出現
1952年以降、ブリはマーシャルプランによって広く配布されたジュート生地から直接入手したアートワークであるSacchi(Sacks)を使用して、強力で個人的な特徴を達成しました。色がほぼ完全に消え、表面の素材のためのスペースが残ったため、絵画はその問題と一致しました絵の表面とその形の間の分離ではなくなったので、完全な自律性。

エアロフォームの蒸気、クレーター、裂け目、重なり合う色のレイヤーとさまざまなフォームによって得られた形式的な芸術的な優雅さと空間のバランスは、注意深い反射と正確な計算に基づいたバリの芸術を、同じ時期のアクションペインティングを特徴づける衝動的なジェスチャーと区別しました。

Burriは、1949年にSZ1(Sacco di Zucchero 1の略語はSack of Sugar、1を意味する)とともにこれらの特異な要素の最初の見解を提示しました:アートワークに含まれるアメリカ国旗の一部の存在は、同じ主題の使用を予想していましたポップアートによって。ただし、ブリの場合、社会的または象徴的な影響はなく、絵画の形式的および色彩的バランスが唯一の真の焦点でした。

検閲と成功
BurriのSacchiは一般の理解を得られず、芸術の概念からはかなりかけ離れていると考えられていました。ヴェネツィアビエンナーレ展に初めて参加した1952年に、Lo Strappo(The Rip)およびRattoppo(Patch)という名前のサックは拒否されました。

再び、1959年にイタリア議会の命令により、画家の作品の1つをローマのガレリアナツィオナーレダルモデルノから削除するように求められました。

1953年、ジェームズジョンソンスウィーニー(ソロモンR.グッゲンハイム美術館の館長)がローマのオベリスコギャラリーでブリの絵画を発見し、その後、共同展覧会でアーティストの作品を米国に紹介したとき、ブリの作品は異なる前向きな検討を受けました。新しいヨーロッパの芸術的傾向の代表。この出会いはその後、スウィーニーとの生涯にわたる友情を生み、アメリカの美術館をリードするブリの芸術の積極的な支持者となり、1955年に芸術家についての最初のモノグラフを書きました。同じ年に、ロバートラウシェンベルクは画家のスタジオを2回訪れました。 2人のアーティスト間の言語の違いにより、2人のアーティストは互いに話すことができませんでした。ラウシェンベルクの訪問は、彼の結合絵画の作成に実質的なインプットを提供しました。

1955年5月15日にコネチカット州ウェストポートで結婚した、アメリカのバレエダンサー(マーサグラハムの学生)であり振付家であるミンサクレイグ(1928–2003)に出会ったとき、ブリと米国との強い関係は公式になりました。彼らは一生の間、厚くも薄くもくっついていた。

火の採用
いくつかの散発的な試みの後、1953年から54年にかけて、ブリは紙に小さな燃焼を加え、慎重に計画された火の実験を行いました。これは、エミリオヴィラの詩集の挿絵として使用されました。詩人は画家の革命的な芸術的可能性を最初に理解し、1951年からそれについて書き、彼と一緒に芸術家の本を執筆しました。彼は後に、油田への一般的な訪問(1955年の雑誌 “Civiltàdelle Macchine”のルポルタージュ)を、火の使用に対するアーティストの関心に強い影響を与えたことを思い出しました。

燃焼、木材、アイロン、プラスチック
Combustioni(Combustions)に採用された手順は、1957年頃にキャンバスと他のサポートに固定された薄板のベニヤで、紙からLegni(Woods)に渡されました。

同じ時期に、ブリはまた、要素の一般的なバランスを狙うために、金属板から作られ、ブロートーチで溶接された作品であるフェリー(鉄)にも取り組んでいました。この手順の最もよく知られている適用例は、60年代のPlastiche(Plastics)で達成されました。

トーチは明らかに破壊的な装置でした。確かに、セロハン、黒、赤、透明プラスチックの炎、または透明プラスチックが白または黒の支持体の上に置かれたビアンキプラチカ(白プラスチック)シリーズの炎によってモデル化されたクレーターは、画家の吹き付けによって軽く方向付けられました。したがって、問題のバランスは、一方では炎のランダム性に対する一種の「反抗」であり、もう一方ではブリの哲学に固有の「チャンスを支配する」一種の試みで再び強調されました。

クレットからセロテックスへ
1963年以降、Buriと彼の妻は冬をロサンゼルスで過ごし始めました。画家は次第に街の芸術コミュニティから離れ、自分の作品に深く焦点を合わせました。デスバレー国立公園への彼の定期的な旅行の間に、アーティストは砂漠の自然な亀裂に彼を導いた視覚的な拍車を1973年から発見し、1940年代のアートワークのひびの入ったペイント効果の使用を開発するクレティ(亀裂)を作成しました。

カオリン、樹脂、顔料の特別な混合物を使用して、画家はオーブンの熱で表面を乾燥させました。Burriは、PVA接着剤層を使用して、希望する瞬間に加熱プロセスを阻止し、クラッカー効果の大小を取得しました。これは、画家の化学に関する幅広い知識のおかげで、常にバランスが取れていました。

GibellinaでのGrande Cretto
バリは、カリフォルニア大学ロサンゼルス校とナポリ(Museo di Capodimonte)の大規模な拡張部分に、黒または白のクレティに使用された手順を彫刻でも再現しました。焼いた粘土で作られたGrandi Cretti(Large Cracks)(両方とも49 x 16)そして最も重要なのは、1968年の地震で破壊された古いシチリアの古い町の廃墟の上にある、ジベリーナのグランドクレットの広大なセメント覆い。1984年に始まり、1989年に中断されたこの作品は、アーティストの生誕100周年に向けて2015年に完成しました。それは、これまでに実現された最大の芸術作品の1つで、約85,000平方メートルの面積に広がっています。その白いコンクリートの覆いは、歩きやすい長い幹線道路と廊下の古い道路地図に従って町全体に広がっています。したがって、荒廃した町を生き返らせています。

Cellotexと絵画の大きなサイクル
70年代の間に、ブリの芸術はより広い次元へと徐々に移行しましたが、回顧展は世界中で次々と続きました。1977–78年に米国を横断し、ニューヨークのソロモンR.グッゲンハイム美術館で終了する素晴らしい個展はその一例です。

1979年に描かれたIl Viaggio(The Journey)と呼ばれる絵画のサイクルで、バリーは10の記念碑的な作曲を通して、彼の芸術的作品の重要な瞬間をたどりました。

この段階での特権材料は、Celotex(筆者がその名前にlを付けたもの)です。これは、木材生産スクラップと接着剤の産業用混合物であり、断熱板の製造に非常によく使用されます。それまで、画家は1950年代初頭以来、彼の以前の作品でこの素材をアセテート作品とアクリル作品のサポートとして使用していました。

その後、Cellotexは、Orsanmichele(1981)のような滑らかで粗い部分の非常に薄いスクラッチシェードまたは並置によって、またはAnnottarsi(Up to Nite、1985 )、そしてSestante(Sextant、1983)のような多色のフォームや、最後のNero e Oro(Black and Gold)シリーズのラヴェンナモザイクのゴールドへのオマージュ。

彫刻とセットデザイン
Burriの芸術作品全体は、作者によって、絵画と彫刻の両方において、形と空間の不可分な全体として考えられました。例は、アーキボルトの繰り返しのモチーフであり、絵画ではその単純な形で、そして1984年のベニスビエンナーレで発表されたテアトロカルチュラなどの鉄の彫刻や、陶器の1972年のOgiveシリーズでは遠近法で見られます。

彼の絵画とブリの彫刻作品の強い連続性は、ロサンゼルスのUCLAとナポリのカポディモンテセラミックグランディクレッティ(長い協力者の陶芸家マッシモバルデッリの助けを借りて)、またはペルージャで展示されたグランデフェロ(大鉄)でも見ることができますアーティストとジョセフ・ボイスの間の1980年の会議の機会に。

GibellinaのLarge Crettoは、ランドアートのカテゴリには適切に分類されませんが、建築、彫刻、空間を組み合わせた機能を備えています。その他の鉄の彫刻は、ラヴェンナ、ツェレ(ピストイア)、ペルージャ、ミラノのチッタディカステッロ美術館に永久に保管されています。ここでは、連続劇場(連続劇場)の回転する翼が、実際の景色と彫刻の両方であり、スフォルツァ城公園を採用しています。自然なバッククロス。

劇場セット
劇場は、ブリの芸術作品において特権的な役割を果たしました。孤立した介入であったが、画家は散文、バレエ、オペラの分野で働いた。1963年、ブリはスピリチュアル、モートングールドのバレエセットをミラノのスカラ座でデザインしました。画家のPlasticheは、1969年にサンミニアート(ピサ)で行われた1969年のイグナツィオシローネステージの適応や、1975年にトリノのテアトロレジオで行われたTristan and Iseultなどの劇の劇的な力を強調しました。

1973年、ブリは妻ミンサクレイグが考案した11月の階段のセットと衣装を、武満徹のスコアでデザインしました。バレエは、Crettiが次第に登場する様子を描いたフィルムクリップによって、ビジュアルアートの初期の例と相互作用していました。

グラフィック作品
Burriは、絵画に次ぐ重要なグラフィックアートを考慮していません。彼は1965年のCombustioniの複製として、新しい印刷技法の実験に集中的に参加しました-ヴァルター兄弟とエレオノラ​​ロッシ兄弟は、紙への焼き付けの影響を完全に模倣することに成功しました-または同じプリンターで不規則なクレティの空洞(1971) 。

シルクスクリーンSestante(1987–89)でさらに革新的な発展が見られます– Burriの古くからの友人でありコラボレーターであるNuvoloの助けにより–大理石のほこりの上にプリンターLuisとLea Rembaがいるロサンゼルスで作成されたMixoblackシリーズ(1988)です。特に砂の三次元効果。

伝説の事実は、バリが1973年にアカデミアデイリンセイによって授与されたグラフィックにフェルトリネリ賞からのお金を使用して、サンクレセンティーノの小さな礼拝堂でルカシニョレッリのフレスコ画の復元を促進し、サポートするために使用したということです。チッタディカステッロにあるブリのカントリーハウス。現代と現代がブリの芸術において精神的にどれほど近いかについてのさらなる例。

レガシー
Alberto Burriは1995年2月13日にフランスのリビエラのニースで子供なしで亡くなりました。フランスのリビエラで、彼は生活のしやすさと肺気腫のた​​めに引っ越しました。

彼の死の直前に、画家はアメリカ芸術アカデミーの名誉会員に指名されたことに加えて、レギオン・オブ・オナーとイタリア共和国の功労勲章を授与されました。彼のグラフィックシリーズOro e Nero(ゴールドとブラック)は、1994年にフィレンツェのウフィツィ美術館でアーティストから寄贈されました。その頃、彼はすでに「コンテンポラリー」アーティストというより「クラシック」と見なされ始めていました。

アルベルト・ブリのアートは、ルシオ・フォンタナやジョルジオ・モランディからジャニス・クーネリス、ミケランジェロ・ピストレット、アンセルム・キーファーまで、多くの現代アーティストの同僚の関心を引き付けました。彼らは、ブリの素晴らしさを認め、時には影響を与えました。

財団と博物館
画家の意志に従って、フォンダツィオーネパラッツォアルビッツィーニは、1978年にチッタディカステッロに設立され、ブリの著作物を著作権で保護しています。1981年に発足した最初の博物館コレクションは、アルビッツィーニルネッサンスのアパートの建物内にあるものです。15世紀の貴族の家は、ラファエルの「聖母の結婚式」の常連客が所有していましたが、建築家アルベルトザンマッティとティツィアーノサルテアネージが、ブリの計画に従って改修しました。

2番目のコレクションは、チッタディカステッロのかつてのタバコ乾燥小屋のコレクションで、1960年代に次第に廃止され、1990年に発足し、11,500平方メートルの面積に拡大した産業構造です。現在のところ、この構造には、アーティストによる大規模な絵画のサイクル、記念碑的な彫刻、そして2017年3月以降、画家のグラフィック制作全体が含まれています。

構造の黒い外観と特定の空間の適応は、彼が絶えず追求した形式的および心理的なバランスのアイデアと一貫して、芸術作品全体を作成するBurriによる最後の試みを表しています。

批判
アルベルトブリは現在、20世紀後半の急進的な革新者として認識されており、アルテポヴェラ、ネオダダ、ヌーボーレアリスム、ポストミニマリズム、プロセスアートなどの芸術運動によって発見されたソリューションの先駆けとして、多くの重要な解釈を公開しています。そして彼の仕事の方法論的解釈。

彼の1963年のモノグラフで、チェザーレブランディは、ブリの絵画の本質と装飾的な細部と歴史的な前衛派(未来派など)の挑発の両方に対する彼の拒否を強調し、「未塗装の絵画」の概念による新しいアプローチを支持しました。

一方、エンリコ・クリスポルティは、1955年に発表されたジェリー・ジョンソン・スウィーニーが最初に発表したBurriのモノグラフと同様に、特定の戦後の倫理的ドリフトに対する批判を示唆して、Burriの資料の使用を実存的な観点から解釈しました。

ピエール・レストニーは彼をミニマリズムの歴史の中で「特別なケース」と見なし、「記念碑的な部外者であり、同時に天才的な先駆者」であった。マウリツィオカルヴェージは長年精神分析的読みを採用し、彼の芸術に「倫理的価値」を見いだし、同時にブリの故郷のルネサンスの起源を特定しました。ピエロデラフランチェスカは、空間の感覚と大衆の荘厳さをブリにインスピレーションを与えたでしょう。その後、画家は燃えた森または使い古した袋に移しました。

最近では、2015年の回顧展「アルベルト・ブリ:ソロモンR.グッゲンハイム美術館のためにエミリーブラウンがキュレーションした絵画のトラウマ」と2016年の共同展覧会「ブリ・ロ・スパジオ・マテリア・トラ・ヨーロッパ」USA現在の財団会長であるブルーノ・コラは、伝統的な西洋絵画と現代のコラージュの急激な変化を先導し、同時に彼の古典的な絵画の正式なバランスの「心理的」回復にも力を注いでいます。

多くの歴史的朗読のなかで、ジュリオカルロアルガンの判断(1960年のヴェネツィアビエンナーレのカタログに書かれている)は依然として象徴的です。「ブリについては、現実をシミュレートするための絵画ではないため、逆転したトロンペ=リルについて話す必要があります。絵画をシミュレートする現実。」

アートマーケット
2014年2月11日、Christie’sは作品Combustione Plasticaでアーティストの記録を樹立し、4,674,500ポンドで販売されました(推定範囲は600,000ポンドから800,000ポンド)。プラスチック、アクリル、および燃焼(4 ft x 5 ft)による作品(裏面に署名および日付が記載されている)は、1960年から1961年にかけて作られました。

アーティストのレコードは2016年にロンドンで設立され、サザビーズが1959年の現代のサッコエロッソに捧げた夜、アートワークは900万ポンド以上で販売され、以前のレコードの2倍になりました。

賛辞
アルベルト・ブリの芸術は多くのイタリアの監督にインスピレーションを与えてきました。その中で、ミケランジェロアントニオーニは、1964年のレッドデザートの画家の材料研究からインスピレーションを得ました。

作曲家サルヴァトーレシャリーノは、チッタディカステッロのフェスティバルデッレナツィオーニの委託により、1995年に画家が亡くなったことを記念してオマージュを書きました。同じフェスティバルでは、2002年に以前のたばこ乾燥小屋がAlvin Curranによって作曲の舞台となった。

GibellinaのLarge Crettoは、Orestiadiフェスティバルのセットとして、またアーティストGiancarlo NeriとRobert Del Naja(Massive Attack)による2015年のパフォーマンスのセットとして数回機能しています。1973年のバレエ11月のステップは、ブリのセットと衣装で、2015年にニューヨークのグッゲンハイム美術館によって再び提案されました。2016年に、振付家のVirgilio Sieniは、ウンブリアの巨匠に触発された作品Quintetti sul Neroを作成しました。2017年、ジョン・デンスモア(ザ・ドアーズ)は、ロサンゼルスのウクラで開催されたグランド・ネロ・クレット(ラージ・ブラック・クラック)の前で、ブリ・プロメシアのイベントを行いました。

長年にわたり、ファッションデザイナーはRoberto CapucciのBurriからインスピレーションを得てきました。彼の1969年のアイテムOmaggio a Burriは、Cretti効果を再現する非対称の特徴を持ち、Laura Biagiotti(2017年の彼女の最後のコレクション)まであります。

1987年、ブリは1990年のFIFAワールドカップの公式ポスターを作成しました。ウンブリアジャズフェスティバルでは、アーティストの生誕100周年を記念して、2015年版のポスターにSestanteシリーズを使用しました。

ミラノの20世紀の博物館
ミラノのムゼオデルノヴェチェントは、20世紀の芸術作品の常設展示で、パラッツォデルアレンガリオと隣接するミラノの王宮に収容されています。博物館は、王宮の2階にあり、1998年に閉鎖された旧市民現代美術館(CIMAC)のコレクションを吸収しました。

ドゥオーモ広場のパラッツォデルアレンガリオ内にあるノヴェチェント美術館は、20世紀のイタリア美術の発展を触媒する4000点を超える作品のコレクションをホストしています。

Museo del Novecentoは、20世紀のアートの知識を広め、ミラノ市が時間をかけて受け継いだコレクションのより包括的な洞察を提供することを目的として、2010年12月6日に設立されました。中核となる展示活動に加えて、博物館は20世紀のイタリアの文化芸術遺産の保存、調査、宣伝に積極的に取り組んでおり、最終的にはさらに多くの聴衆を対象としています。

シングルルームには、ブラック、カンディンスキー、クレー、レジェ、マティス、モンドリアン、ピカソなどの外国人アーティストの作品が収められていますが、美術館に展示されている作品の大部分はイタリアのアーティストによるものです。主要なセクションは、ジャコモバラ、ウンベルトボッチョーニ、カルロカラ、フォルトゥナートデペロ、ルイージルッソロ、ジノセヴェリーニ、マリオシローニ、アルデンゴソフィチの作品を含む、イタリアの未来派に捧げられています。ジュゼッペペリッツァダヴォルペードの大規模なキャンバスIl Quarto Stato(1902)も、個室で展示されています。

博物館の他のセクションでは、ジョルジョデキリコ、ルシオフォンターナ、モランディなどの個々のアーティストを紹介しています。抽象主義、アルテポヴェラ、ノヴェチェントイタリアーノ、ポスト印象派とリアリズムなどの20世紀の芸術運動、および風景画や記念碑的な芸術などのジャンルに特化したセクションもあります。