20世紀の美術館、アルトゥーロマティーニの部屋

20代と30代は、ノヴェチェント運動と抽象芸術の間を行き来し、ジョルジオデキリコ、ジョルジョモランディ、アルトゥーロマルティーニ、ファウストメロッティに捧げられた一連のソロアートショー「島」を通じて発展します。マリーノへマリーニは、アーティストの豊かでニュアンスのある作品を説明することを目的とした適切なホールに捧げられています。

バイオグラフィー
アルトゥーロマルティーニ(1889〜1947年)は、第一次世界大戦と第二次世界大戦の間の主要なイタリアの彫刻家でした。彼は非常に精力的な(ほとんど古代ローマの)古典主義とモダニズムの間を行き来しました。彼はファシストイタリアの公共の彫刻に関連付けられていたが、後で彼の媒体を完全に放棄しました。

初期の頃
彼は恵まれない家族、プロの料理人アントニオの4人の子供のうちの3人目、および元々ブリジゲッラ出身のメイドであるマリアデラヴァッレに生まれました。

1901年に何度も失敗したため学校を追放され、彼はトレヴィーゾの金細工店で見習いになり、その後すぐに陶芸学校に通いました(特にグレゴリ戦争炉と協力しました)、職人モデリングの実践を学びました。

この技法に魅了され、彼はトレヴィーゾの彫刻家アントニオカルリーニのスタジオに参加し始め、同時にヴェネツィアのアカデミーオブファインアーツの最初の年(1906-07)に出席しました。彼は自分でケラモグラフィーと呼んでいる新しいカルコグラフタイプの彫刻技法を考案しました。

彼の最初の知られている作品はこの時代にさかのぼります:テラコッタ(1905)のファニーナドマルティーニの肖像画と19世紀後半の彫刻を指す画家ピネリの胸像。

1908年にヴェネツィアで彼は小さな彫刻Il Palloncinoと一緒にCa ‘Pesaroの展覧会の最初の版に参加しました。

彼の発明と彼のプラスチックの想像力は、彼がよく知っていたヨーロッパの芸術のパノラマで主な役割を引き受けて、すぐに国際的なレベルで名声と名声を獲得するようになります。

ヨーロッパでのデビューと雑誌「Valori Plastici」
ヨーロッパの芸術運動に興味を持ち、1909年にミュンヘンのアドルフフォンヒルデブラント学校に通いました。1912年に数か月間パリに移り、キュビズムと前衛の知識を深め、サロンドゥオートムネで展示しました。 。

1914年5月にローマで開催された国際自由未来派展に参加し、ホーマーソッペルサの肖像画とともに未来派への賛辞と見なされます。同じ年に、彼は芸術、文学、木版画のテーマに特化した未来派の雑誌L’Eroicaとコラボレーションしました。

未来派
マティーニは、1914年から1918年の間、未来派運動を積極的に支持していたようです。彼は確かにウンベルトボッチョーニに対応し、1918年にモダニズムの小冊子を制作しました。彼の初期の作品は、古風な傾向、2次元性、多色効果を示しています

彼が参加している戦争のため、彼は活動を強制的に中断した。

それから彼は抽象的なグラフィックスにアプローチし、彼のアーティストの本Contemplazioniの最初のスケッチが生まれます。本の代わりに、本は一連の幾何学的な兆候を示しています。

1920年4月、彼はヴァド・リグレ出身のブリジダ・ペサーノと結婚し、数年定住した。マリア・アントニエッタ(1921)とアントニオ(1928)は、彼らの結婚から生まれました。これは彼がデッドラバー、フェカンディティ、スリーパーを実現する期間です。

彼は1918年から22年の間に、雑誌Valori PlasticiのMario Broglioと協力し、同名の芸術運動に参加しました。この経験のおかげで、彼は古代の彫刻を再発見し、彼がまだ愛着を抱いていた19世紀の自然主義を克服しました。この時期の重要な作品のなかで、ラマテルニタ(1925)とイルベヴィトーレ(1926)を覚えています。後者はピナコテカディブレラに保管されているテラコッタの作品です。

1925年に、彼は第3回ローマビエンナーレの部屋に展示するよう招待されました。翌年、前の拒否の後、彼は初めてベニスビエンナーレに参加しました。同年、彼は20世紀の最初の展示会に出品しました。その動きは、1929年の第2版にも彫刻「放蕩息子」(1926年)とともに登場します。1927年11月、彼はミラノのペザロギャラリーでセラミック展を開始しました。

芸術的成熟
後期に彼は彼の芸術を定義し、それは古代と現代の間の理想的な出会いの場所となる。1928年には、ラピサーナ、イルベヴィトーレ、イポリートニエボの記念碑的な(4メートル)墓などの素晴らしい作品を制作しました。

1929年に彼はモンツァのISIAの装飾的なプラスチックの椅子に呼ばれ、翌年までそこにとどまりました:白鳥、石膏の彫刻を持つ彼のレダは、モンツァの市民博物館のコレクションを充実させるために残りました。

1930年、ヴァードリグレのIlva Refrattari工場に「スタジオオーブン」を設置し、移動せずに食器をモデリングして調理できるようになりました。このように、彼は一連の素晴らしい作品を制作しています。たとえば、羊飼いと座りたい少年(1930)、夢(1931)、月光と冬のスポーツ(1931-32)などの作品で、動きを暗示する動きが強まっているようです。フォーム。

1931年、彼はローマの第1四年祭で10万リラの賞を受賞しました。1932年、彼はベネチアンビエンナーレに個人的な部屋を持ち、そこから大成功を収めた。

1933年に彼はミラノに定住し、現代美術館で個展を開催しました。この期間、彼は木、石、粘土、青銅などの新しい表現技法を使って実験し、定期的に主要な全国展に参加しているのを見ました:ヴェネツィアビエンナーレ(1934-36-38)、トリエンナーレディミラノ( 1933-36-40)およびローマQuadrennial(1935-39)。

この期間中、彼は水から救われた巨大な漆喰モーセを含む数多くの記念碑的な彫刻を作りました。ポンペイのキャストの記憶が再出現する石の渇き(1934)。アテナのブロンズ(1935)、高さ5メートル。1935年のエチオピア占領後のイタリアに課された経済制裁に対するムッソリーニの演説に触発されて、ブリニーの死は始まります(1936年)。ユダのライオン(1936年)、エチオピアに対する勝利に捧げられた。ミラノ正義宮殿を対象とした企業正義。スフォルツァグループ(1938-39)は、ミラノのニガーダカグランダ病院を宛先としています。

ペインティング
1939年と1940年に彼は絵を描き始めました。1940年、彼はBarbaroux Galleryで作品を展示することに成功した。彼は1940年2月に、パドヴァ大学の学長、Carlo Anti宛の手紙で書いています。私は絶対に画家になります。私の改心は気まぐれではありませんが、ゴッホと同じくらい大きくて強いです。幸せで、絵を描くと私は楽しませてくれますし、彫刻がもう私に与えてくれないことを望んでいます

彼は1940年から42年の間に、ミラノのパラッツォデルアレンガリオのためにいくつかの高浮き彫りを作りました:イルティトリビオと水中で泳いでいる女性。これらの作品では、彼は彫像を克服する必要性とその彫刻が「生きたいなら、抽象的に死ななければならない」と確信して、これまで以上に表現の自由に向かっています。彼は彫刻に関する講演で再びこのテーマを取り上げます。

ここ数年
1942年から1944年まで、彼はヴェネツィアにいて、美術アカデミーで彫刻を教えていました。1945年の夏、彼はファシズムへの参加を教えることを止められた。この選択に関して、彼は次のように書いています。

彼の芸術的キャリアの終わりに、彼はパドヴァ大学のバージリアンヒーローパリヌーロ(1946年)の像の依頼を受けました。彼はまた、堕落したパルチザンに捧げられた葬式の記念碑、パルチザンマサッチョの記念碑(1947)も作成しました。最後に、彼はlibretto Laの彫刻lingua mortaの付録をデザインし、1948年にミケランジェロのメイクアップというタイトルで死後出版する作家Antonio Pinghelliに自分の考えを伝えます。

1947年3月22日、彼はミラノで脳性麻痺のために亡くなりました。彼の学生の中にはアーティストマリアライがあります。

展示会
アルトゥーロマルティーニは20世紀前半に最も著名な彫刻家の1人であり、1930年代に彼の作品は造形芸術に多大な近代化をもたらしました。彼のキャリアの中で、アーティストは新しいコレクター向けの記念碑的な作品と彫刻の両方を制作しました。

ル・ステッレ(1932)
ブストディラガッツォ(1921)
グリ・アマンティ(イル・ボスコ)(1932)
ル・コレジアーリ(1927)
これらのコレクターは、マティーニがエピソードを語るテラコッタとセラミックの作品の対象読者でした:Le collegiali(The Schoolgirls、1927)やGli Amanti(The Lovers、1932)などの自己完結型または未解決の短編小説。

記念碑的な作品
国立美術シーンの人物として、マティーニは、ヴェネツィアビエンナーレからローマクアドリエンナーレまで、30年代の主要な展覧会に参加し、1931年に彫刻の最優秀賞を受賞しました。これらのショーでは、ポンペイの発見に触発された一連の作品の一部であった1934年の「ラセテ」(サード)などの古代彫刻の研究に基づいた、より大きな影響を与える石の作品。

私はブリニー・トラサリレッベロ(1935)
トルソディジョヴァネット(1929)
Storie di Milano
彼は30代の多くの公共の建物の装飾を作成しました。その中には、ノヴェチェント美術館があるアレンガリオのミラノのストーリ(Stories of Milan)(1942〜1947)を描いた高浮彫が含まれています。

ミラノの20世紀の博物館
ミラノのムゼオデルノヴェチェントは、20世紀の芸術作品の常設展示で、パラッツォデルアレンガリオと隣接するミラノの王宮に収容されています。博物館は、王宮の2階にあり、1998年に閉鎖された旧市民現代美術館(CIMAC)のコレクションを吸収しました。

ドゥオーモ広場のパラッツォデルアレンガリオ内にあるノヴェチェント美術館は、20世紀のイタリア美術の発展を触媒する4000点を超える作品のコレクションをホストしています。

Museo del Novecentoは、20世紀のアートの知識を広め、ミラノ市が時間をかけて受け継いだコレクションのより包括的な洞察を提供することを目的として、2010年12月6日に設立されました。中核となる展示活動に加えて、博物館は20世紀のイタリアの文化芸術遺産の保存、調査、宣伝に積極的に取り組んでおり、最終的にはさらに多くの聴衆を対象としています。

シングルルームには、ブラック、カンディンスキー、クレー、レジェ、マティス、モンドリアン、ピカソなどの外国人アーティストの作品が収められていますが、美術館に展示されている作品の大部分はイタリアのアーティストによるものです。主要なセクションは、ジャコモバラ、ウンベルトボッチョーニ、カルロカラ、フォルトゥナートデペロ、ルイージルッソロ、ジノセヴェリーニ、マリオシローニ、アルデンゴソフィチの作品を含む、イタリアの未来派に捧げられています。ジュゼッペペリッツァダヴォルペードの大規模なキャンバスIl Quarto Stato(1902)も、個室で展示されています。

博物館の他のセクションでは、ジョルジョデキリコ、ルシオフォンターナ、モランディなどの個々のアーティストを紹介しています。抽象主義、アルテポヴェラ、ノヴェチェントイタリアーノ、ポスト印象派とリアリズムなどの20世紀の芸術運動、および風景画や記念碑的な芸術などのジャンルに特化したセクションもあります。

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