ロマネスク美術コレクションは、優れた一連の壁画セットのために、博物館の最も重要で象徴的なものの1つです。実際、そのユニークさは世界の他のどの美術館でも比類のないものです。これらの絵画の多くは、ピレネー山脈やオールドカタロニアの他の地域にある小さな田舎の教会からのもので、特に20世紀初頭から知られており、特に、エストゥディスカタルーニャ研究所の使命のピレニア遠征（1907）の後に評価されました。 、それは後にレ・ペインティングの壁画カタロニアを発表した。数年後、外国の金融業者やアンティークディーラーのグループが米国で絵画の大部分をまとめて購入したことが発見されました。当時、スペインには芸術作品の海外滞在を禁止する法律はありませんでしたが、美術館の理事会は、効果的な救助、根絶、バルセロナ美術館（1919-1923）、その後シウタデラ公園での保護活動を実施しました。このロマネスク様式の遺産は、カタルーニャの誕生と形成の象徴とみなされてきた、完全にユニークな芸術です。
ロマネスク様式のアートルームのルートは、基本的に年代順で文体的であり、基本的に11世紀、12世紀、13世紀に属する作品で、カタロニアのロマネスク様式のさまざまな芸術的傾向を示しています。
旅程は、フランコカロライナの伝統に近いサンジョアンデボイの壁画から始まり、11世紀の終わり以来絵画のシーンを支配してきた一連のイタリアの影響が続きます。グレゴリオ様式の改革。サンキルツェドペドレット、サンタマリアドゥヌイ、サンペレデルブルガルの壁画などがその例です。
コレクションの傑作の1つは、有名なパントクラトールまたは陛下のキリスト、サンクリメントドタウルの後陣の絵画、誰もが認める12世紀の傑作、そしてカタロニア絵画の創造力の具体的なテストです。サンタマリアデタウル全体です。この装飾の多くが保存されている、完全に塗装されたロマネスク様式の教会内部の最も重要な例です。
ツアーの最後は、サンペドロデアルランサの絵画とシクセナのチャプターハウスの絵画に焦点を当てています。後者に関しては、これはヨーロッパで1200の更新スタイルで最も壮大な絵画の1つであり、南北戦争中に1936年に被災した大火の後、博物館に保存されています。
ツアーでは、木や木の彫刻などのカタロニアの芸術を区別する他の技法や、金細工や石の彫刻などのロマネスク様式の芸術の美的ビジョンを補完する他の技法も示します。
テーブルの上の絵画のコレクションは、ヨーロッパでユニークであり、保存されているカタロニア語の作品の量と古さの両方の点で、ロマネスク絵画のユニークなセクションでもあります-終わりからロマネスク芸術へのローマの関心の結果19世紀-彼らが示す品質と技術的多様性について。いわゆる使徒やLa Seu d’Urgell、Alósd’Isil、Avià、Cardetなどのフロンティアは、オリジナルの絵画技法のパラダイムであり、芸術的関心の高いものと考えることができます。一方、木の彫刻のコレクションは、ロマネスク様式を幅広く完全に眺めることができます。ゲルの聖母、バジェロ陛下、エルラヴァルの降下の彫刻など、さまざまな種類の優れた作品があります。
石の彫刻の例にも言及する価値があります。その中には、リポルのいくつかの作品と、バルセロナの街全体から集められた大きな作品群、そして古い病院の洗練された大理石の首都があります。聖ニコラス。最後に、コレクションにはエナメルの重要なサンプルがあり、主にモンドニエドステムなどのリモージュで生産されています。
2010年12月から2011年6月までの間に、ロマネスクコレクションの部屋は、博物館の講義のメンテナンスと改修のため閉鎖されました。この間、照明、予防保全の条件、および舗装のより摩耗した部分が改善されました。それらは2011年6月29日にナルシス・セラによって提示された行為で再開されました。
芸術の枠組みとしての建築
11世紀、12世紀、13世紀には、宮殿や要塞などの民事および軍事施設が非常に重要になりました。宗教的な作品と比較すると、保存されている遺跡はほとんどありません。そのため、ロマネスク時代の建築と芸術について今日私たちが持っている知識の多くは、教会や大聖堂、修道院のアンサンブルに関連しています。
ロマネスク様式の作品の大部分の感覚を理解するには、建物が残りの作品のフレームワークであることを考慮に入れる必要があります。内部空間は、各センターの典礼の必要性に適応し、したがって階層的です。最も重要な点の1つは、ミサの本質的な行為が行われる祭壇とその周囲の長老派である、聖体です。祭壇の最も一般的な形は、メンサまたはテーブルであり、カバーは、タオルまたは塗装されたパネルまたは彫刻であるか、金や銀などの貴金属で覆われています。ほとんどのオブジェクトまたは作品は、このスペースに向けられています（バルダキン、祭壇のフロントピース、画像など）。全体として、長老と祭壇を主宰する後陣は、通常、最も重要な絵画的表現が置かれている教会内の場所であり、中央には神学または神性の表現があります。
サンタマリアデタウル教会は、ロマネスク様式のインテリアの絵画的な装飾が保存されている最も完全な例です。神の母を子供イエスの王座として、エピファニーまたは王たちの崇拝を後世の金庫室で見つけることができます。このアンサンブルは、壁にあるファイナルトライアルやその他の聖書の物語のシーン、ならびに列柱や身廊の分離アーチで完成します。文体の違いは、後陣を描いたマスターとファイナルトライアルの著者の2人のマスターの手を強調しています。
ロマネスク様式の建物の内部は、今日の遺跡から想像できるよりもはるかに豪華でした。画像から祭壇の周りで使用される神聖な杯まで、崇拝の対象となるオブジェクトを含める必要があります。これらの場合、生産は材料と技術の点で非常に多様でしたが、金、銀、エナメルの仕事に特化した金細工師のワークショップを強調する価値があります。
建物の外側には、ドアや回廊の周りの最も注目すべき箇所、および典礼用の家具や葬式に使用される家具などに、彫刻や絵の装飾があります。彫刻の装飾の典型的な例は、サンタマリアデリポルの記念碑的なポータルにあります。
正式な側面
その国際化にもかかわらず、ロマネスク様式の芸術は、その時と地域に依存する多種多様な文体の動きと、プロモーターやアーティストの文化的および芸術的背景を示しています。一般に、比喩的な芸術では、形状は自然な形状と比較して、幾何学パターン、抽象化、および特定の剛性への依存に向かって歪む傾向がありました。しかし、特定の表現力とダイナミズム、または古代の芸術に触発された他のものに基づいて、ソリューションを提供することもできます。
ロマネスクのもう1つの特徴は、色の鮮やかさです。 3番目の次元を参照しない、ボディ内の明確に定義された折り目と輪郭の密度。しかし、1200年頃、芸術は強力な革新を受けました。たとえば、体の成形、ボリュームの増加、動きやジェスチャーに似た扱い、表情豊かな顔などです。
彫刻については、造形感を取り戻し、石の光と影のコントラストを模索しました。古代の貢献は、古代ローマの石棺に触発されたいくつかのアンサンブル（メストレデカベスタニーの有名な作品で特に重要）やコリント式の議事堂で特に顕著です。このようにして、2つまたは3つのアカンサスの葉の列を基にした構図で、ベサルーの国会議事堂や、角度を付けて開発された保管庫で見ることができます。この野菜のテーマへの注目に加えて、サンミケルデカマラサの柱に見られるように、比喩的な表現も開発されました。
ロマネスク芸術の歴史的な枠組み
ロマネスク様式の芸術は、西ヨーロッパが不安定な期間を経て徐々に回復してきた10世紀半ば以降に生み出された好条件によって特徴付けられる、特定の歴史的状況に対応しています。その結果、農業技術の改善、人口増加、商業の活性化、コミュニケーションの改善がもたらされました。それは非常に階層的な社会構造に基づく封建主義の時代でした。
教会は最初から精神的価値の擁護者としてこの構造に参加しました。ローマの教皇庁から、聖職者の道徳的緩和と戦うことを目的とし、また世俗的権力に関する教会の独立性を強化することを目的とした、グレゴリオ改革として知られる深遠な改革が行われました。この改修環境は印象的な建設政策をもたらし、新しい建物の建設と他の既存の建物の改修を促進しました。
イエスキリストが住んでいた聖地（エルサレム、ベツレヘムなど）と、最も尊敬される聖人（特にローマとサンティアゴデコンポステーラ）の遺物を所有していたセンターへの関心が、一連の発展につながったアートの国際化に貢献した巡礼者のためのコミュニケーションの方法。知識の循環は、絵画と彫刻の両方の形で、ビザンチン美術の影響の西側への到着につながりました。 11世紀の終わりに始まった、イスラム教徒から聖地を解放する十字軍、キリスト教の遠征も、接触の強化を支持しました。イスラム世界との関係はまた、文化的および芸術的分野に大きな豊かさをもたらしました。
プロモーターとアーティスト
建設のイニシアチブは、主に伯爵と教会当局、そして貴族たちが主に寄付によって賄った貴族によって実行されました。これの良い例は、サンタマリアデルブルガル修道院の教会の後陣の絵です。聖書の登場人物に加えて、プロモーターと伯爵の家族であるルシア伯爵夫人の妻がいます。伯爵ソビラのアルナウ1世の。彼女は、供物の厳粛な瞬間に合わせて、礼儀正しい態度で敬意を表して現れます。
リポルの記念碑的なポータルは、プロモーターの重要性のもう一つの良い例です。その広範な彫刻プログラムは、厳密な宗教的プログラムを超えて、1032年に大修道院のオリバによる教会の奉献を呼び起こす感覚を持つことができます。彼は、国際的な修道院の中心としてのリポルの重要性において明らかな主要な建設活動の起業家でした。関連性。
建築家やマスタービルダーは、ワークショップや彫刻家や画家とともに、プロジェクトの実施能力と技術的な習熟に貢献することにより、プロモーターのイニシアチブに従い、定義されたプログラムに従って作業しました。アーティストは、創造性のマージンをいくらか受け入れることも必要であったという事実にもかかわらず、確立されたモデルに基づいて作業を行いました。さらに、それらのいくつかはコミュニティに統合されたことが知られています。最近とは異なり、アーティストの名前ではなくプロモーターの名前を知る方が簡単です。この状況はゴシックアートになるまで変わりません。
カタルーニャで私たちが知っている数少ない人物の1人は、サンクガデルヴァレスの回廊で国会議事堂を彫刻することで自分を代表する彫刻家アルナウカデルでした。その後、13世紀になると、ジアのアラゴン正面には作者ジョーンの名前が刻まれた碑文が含まれます。これは、自己肯定と誇りのしるしとして解釈する必要があるジェスチャーです。
美術史家は、マスターという用語を使用して、文体的に関連する作品または一連の作品の作者を指定します。作品の性質自体が、建築家、石の彫刻家、壁画家が、彼らが受け取った手数料に応じて、ある場所から別の場所へと移動しなければならないことを決定しました。しかし、リモージュから来たエナメルの生産から知られているように、安定したワークショップもありました。
これらのスタジオ、ワークショップ、巡回芸術グループは、主な顧客である教区と主要な修道院の最も重要な座席の近くにありました。ロマネスク時代にカタルーニャで行われたワークショップについては、ほとんど何も知りません。唯一の、そして仮説として、その存在は、様々な作品における文体的な親和性または技法に基づくワークショップについて語られています。カタルーニャでは、リポル、セウドゥルヘル、ヴィック、ジローナなどのワークショップが想定されていました。
カタロニアのロマネスク美術とヨーロッパ美術との関係
カタロニアの郡では、ロマネスク様式の芸術は11世紀の初めから出現し、13世紀に至るまで続きました。建築と芸術において、それは外部の影響がその後の変化の決定要因であるような方法で、特にイタリアとラングドックのそれらの主要なヨーロッパの中心に現れました。
当初、最も重要な芸術の中心は、サンペレドロデス修道院の教会で見られるように、カロリングの伝統が特徴である10世紀に関する継続性を反映しています。 11世紀のほとんどの間、建築は古代世界の終わりとイタリアから派生した解決策を提示しましたが、これは西地中海の多くで使用されていました。保存されたものの中で最も重要な例は、SantVicençde Cardonaの例です。そして、リポルの修道院のような写本のイラストを忘れてはなりません。
特に1100年頃の絵画は、イタリアの影響を受けたものもあれば、フランスの芸術センターとより密接に関連しているものもあり、さまざまな傾向を示していました。 1123年に奉献された教会であるサン・クリメント・ド・タウルで並外れた画家が働いていたのは、その瞬間でした。
海外からの運動やワークショップの貢献は、12世紀後半から1200年頃までの間に建築と芸術の変革をもたらす一定の要因となるでしょう。ラングドックのトゥールーズからもたらされた影響は、 12世紀半ば。 1200年頃、貴族階級と法廷によって明らかに育まれた大規模な改修は、ビザンチン様式のカタルーニャへの組み込みを表しています。いくつかのケースでは、これらの症状は、後の段階で、ゴシックにつながるであろう当時の最新の傾向を反映していました。
文脈におけるロマネスク：どこで、いつ、どのように
ロマネスクという用語は、19世紀に、特に建築の観点から、古代からローマの芸術に負っていると考えられていた芸術運動を表すために採用されました。それ以来、この言葉が適用されましたが、中世の中心部で開発された芸術は、基本的に11世紀から12世紀にかけて、さまざまな傾向を示したことを考慮する必要があります。
当初、それはカロリング世界（8世紀の最後の数十年から9世紀まで）およびオットーニアン世界（10世紀の中頃から13世紀の最初の3分の1まで）とリンクされていました。最後に、およそ1140年以降に出現したゴシックアートの最初の兆候と共存しました。
地理的には、スカンジナビアから地中海に至るまで、特に南と西のヨーロッパの非常に重要な部分を構成していますが、聖地にも導入されました。ロマネスクは、数多くの地域的なバリエーションを示したにもかかわらず、同質性と国際化を達成することになった最初の中西部の芸術です。
シンボリックコンポーネント
ロマネスク様式の芸術は、エピソードと登場人物が物語よりも象徴的な価値に従って解釈されるように、象徴性によって特徴付けられています。テーマ別のレパートリーは、基本的に聖書と聖徒の生活に基づいています。
選択されたテーマと教会内での場所は、さまざまな目的に対応しています。まず第一に、宗教の本質的な側面を説明することが必要であった忠実な人の見方をした教訓的な感覚：画像は文盲の聖書です。多くの場合、テーマは罪に陥る危険の警告として、または善と悪の戦いのイメージとして表示されます。礼拝と典礼はまた、教会の内外で行われる可能性のある儀式や出来事を反映したものであり、テーマの構成に影響を与えます。場合によっては、政治的感覚も観察され、権力のデモへの言及または支配者への言及として理解されます。
しかし、シーンの最も直接的な象徴の背後には、常に観客の手の届く範囲になかった他のレベルの解釈もあります。一部のトピックは解釈が難しいか、見物人の目から遠く離れた場所に表示されます。
壁画の技法。解体、譲渡、博物館への到着
博物館の壁画のコレクションの最も重要な部分は、1919年から1923年にかけて行われた作戦で集められました。PalllarsJussàにあるサンタマリアデムールの教会のロマネスク様式の絵画が、販売され、壁から削除されました。したがって、残りのカタロニアロマネスク壁画が危険にさらされていると考えられました。美術館の理事会と当時の美術館の館長であったホアキンフォルチイトーレスの決定的な行動は、状況を一変させました。 1919年と1923年の秋の間に、絵画は入手され、元のサポート、教会の壁から取り除かれ、バルセロナに移され、そこで別のサポートに固定され、博物館に展示する準備が整いました。 。
博物館のロマネスク様式の壁画のほとんどすべてが、ストラポ技法を使用して壁から取り除かれました。つまり、絵の層だけが抽出され、元の壁には石膏のコーティングが残っています。
戸外で壁に絵を描く技術的なプロセスでは、まだ湿っているモルタルの層の壁に顔料が塗られます。乳鉢が乾燥すると、顔料は乳鉢自体とともに結晶化します。
カタルーニャでは、ロマネスク時代に最も使用された色素は、ピレネー山脈の天然土でした。赤はヘマタイト、青はエリナイトです。例外的なケースでは、ラピスラズリや青のアズライトなどの輸入品が使用されました。
カタルーニャ国立美術館
カタロニア国立美術館は、その頭字語MNACでも知られています。バルセロナ市にある美術館で、カタルーニャ美術の最も重要な世界のコレクションを保存および展示することを使命とするすべての芸術を集め、すべてを展示しています。ロマネスクから現在まで。現在のディレクターはJosep Serraです。
MNACは、カタルーニャ州政府、バルセロナ市議会、州政府総局によって構成される独自の法的個性を持つコンソーシアムです。行政機関に加えて、行政機関と協力している個人や民間団体が美術館の理事会に参加しています。
本部はモンジュイック国立宮殿内にあり、1929年に国際展示会が開催されました。他の3つの機関も全体として博物館の一部です。ビラノバイラゲルトルにあるビクターバラゲルミュージアムライブラリー、オロトにあるガロッチャミュージアム、シッチェスにあるカウフェラットミュージアムです。これらの管理は独立しており、その所有権はそれぞれの評議会に基づいています。