ロマンチックな小説

ロマンチックな小説は、ロマンチックな動きによって生み出された小説です。 しかし、この小説は、詩、演劇、エッセイを特権とするロマン主義的な作家による比較的プロフェッショナルではないジャンルであった。 物語では、とりわけ彼らは物語に専念しています。

まさにロマン主義という言葉はロマンスのアイデアと結びついており、ロマンスのジャンルは18世紀の終わりにゴシックフィクションで復活しました。 ゴシックロマンスの起源は、1764年のオトラント城の小説(第2版)「ゴシック様式の物語」で英語の作家であるホレス・ウォールポールに帰されています。 他の重要な作品は、アンラドクリフの「謎のうどんぼ」(1794)と「モンク」ルイスの「モンク」(1795)です。

新しいロマンスは、この小説が生きている現実的な描写を含み、深刻な古典芸術と人気のあるフィクションの間に確立しようとしていた差異を不安定にしたという考えに挑戦しました。 ゴシック様式のロマンスはグロテスクを利用しており、一部の批評家は、Arthurianの騎士道の中世最悪の物語よりも彼らの主題が信用度が低いと考えていた。そして、Amadisがドンキホーテに奇妙な幻想を抱かせると、世界を探検し、性的幻想を探検した。

ロマンチックな小説の一般的な特徴はゲーテのヴェルター(1774年)によって発表されている。

ロマンチックな小説家の例は、言葉の完全な意味で、次のとおりです:

ドイツ文学、ゲーテ、ジャンポール、ETAホフマンに言及。 詩人として非常に著名なノヴァリスは、一つの小説を作りましたが、重要なのは、未完成のハインリッヒ・フォン・オフターディンゲンです。
Walter Scott、CharlotteBrontë、EmilyBrontë、Nathaniel Hawthorneなどがあります。 また、モヒカンの最後のためのJ.フェニモア・クーパーも含めるべきである。
Chateaubriand、Alfred de Vigny、ProsperMérimée、Alfred de Musset、Alexandre Dumas(息子)、George Sandなどがあります。 Victor Hugoはこの時期に属しますが、ロマンチックな精神にはほど遠いです。
イタリア文学では、Alessandro Manzoni。
ロマンチックな動きと並行して、人気のある消費の小説が開発されました。特にジャンルは多かれ少なかれロマンチックなトピックの影響を受けました。

言い換えれば、ロマンチックな小説という言葉は、感傷的な小説や「ロマンス小説」について不適切に使用されています。

歴史
この新しいタイプのフィクションの作者は、利用可能なすべてのトピックを利用して聴衆を興奮させ、興奮させ、怒らせると非難される可能性があります。 これらの新しいロマンチックな小説家は、同時に、架空の領域全体を探求すると主張した。 新しい、心理的な通訳は、19世紀初頭に、これらの作品を、人間の想像力の深い隠された真実との出会いとして読む:これには、性的、不安、そして飽くなき欲望が含まれていた。 このような心理的な読書の下では、小説はより深い人間の動機を探求するものとして描写されており、そのような芸術的自由が以前には目に見えなかったものを明らかにするであろうことが示唆された。

Sade、Les 120Journéesde Sodomeのロマンス(1785)、ポロのGrotesque and Arabesque(1840)、Mary Shelley、Frankenstein(1818)、ETA Hoffmann、Die Elixiere des Teufels(1815)のロマンスは、 20世紀と21世紀のホラー映画、愛のロマンス、ファンタジー小説、ロールプレイングのコンピュータゲーム、そして超現実主義者のイメージを提供しています。

古代ロマン主義者は、歴史的現実にほとんど注意を払わずに遠い過去について小説を書いた。 ウォルター・スコットの歴史小説ウェーバリー(1814年)は、これまでの歴史的ロマンスの伝統を破り、「真の歴史的小説の発明者」であった。 同時に、彼はロマンチックでゴシックロマンスの影響を受けました。 彼は1801年にテイルズ・オブ・ワンダーのゴシック小説家モンク・ルイスの最も有名な人物とコラボレーションしていた。彼のウェーバリー小説「スコットの国境のためにやりたい」ゲーテと他のドイツの詩人たちが「ミドル彼の自身の想像力を利用して歴史を再評価しています。彼の作品は歴史的なフィクションであったが、歴史的な認識は疑問視されていた。歴史研究の使用は重要なツールであった。スコットは、小説家であり、歴史家はやっただろうが、ロマンチックな芸術家として、彼は被験者に深い想像力と感情的な意義を与えた。「素晴らしい、そして珍しい事件」と研究を組み合わせることによって、スコットは歴史家よりもはるかに広い市場を引きつけた 彼はヨーロッパ全体で最も有名な世代の小説家になりました。

フランス小説
ロマンチック時代のリーダーはVictor Hugoです。

ロマンチックな時間にフランスのロマンスは重要な更新を知っていました。 1つは、3つの偉大な新しい斬新な形を簡単に区別することができます。

最初の人物(ナレーターと主人公を一緒にする人)と「第三者」(人物とは別のナレーター)のどちらであろうと、最初に「魂の小説」について述べる。 このタイプの小説は、周囲の世界と崩壊する個人の主観性を表しています。 例えば、Renéde Chateaubriand、SenecourのOberman、私のコルネーヌ・ミー・デ・スターエル…個人と世界の違いは、客観的または遠隔的な方法(主人公の無力感など)で説明できる条件によって変換されますStendhalの武器やAdolpheof Benjamin Constantのキャラクターの弱点)。 これらの小説では、読者の関心は、多かれ少なかれ英雄的なモデルとして自分自身を提示するのではなく、「魂の病気」のために他と本質的に異なるように見える個人の主観的特異性に関連するReneの憂鬱またはGerard de Nervalの狂気)他の男性から彼を遠ざける。

2番目の小説的な新しい形は現実的な小説であり、その2人の偉大な代表者はスタンダールとバルザックです。 バルザックでは、その多様性とその特殊性における客観的世界は、ローマ時代の表現の不可欠な要素となります。その記述は、外部の詳細(ジェスチャー、キャラクターの態度、服装、様式、装飾など)に付随します。最初は重要ではないようだが、小説家は隠された意味、文字の隠れた内在を明らかにする「調和」を発見する。 これは、特に、谷の中のユリと幻影を失った場合です。 Stendhalは、キャラクターの行動(特にレッドとブラック)の説明的な次元に焦点を当てています:彼は、個人の歴史、社会的地位、個人間の関係、またはランダムなイベントの過程であろうと、個々の行動に重点を置くさまざまな要因を分析します。 彼はこのようにして、異なる文字が自分自身のどちらかを知らないことを読者に明らかにする(Stendhalianの個人は部分的に自分自身を知っているだけなので)、他の人は外部の反応しか感じないからです。 現実的な小説家であるバルザックとスタンダールは、その世界全体の客観的な世界を、その世界の一部である人々から逃れることのできる「全能性」によって特徴付けます。

3番目の偉大な斬新な形は、すべての種類の真実性から派生した想像上の展開に賛成して幻想的なものになるフィクションのものです。 Ernst TheodorにインスパイアされたHonoréde Balzac Amadeus Hoffmannは、悲しみの肌、レッド・インと彼の哲学的作品の大部分をこの精神で作り出しました。 ノートルダム・ド・パリのヴィクトル・ユーゴは、ウォルター・スコットに直接触発された、暗くて恐ろしい中世時代に、違った、邪魔する世界に突入します。 テオフィル・ガウテアエフがこのように仮定されているので、非現実的な世界(例えば、八幡クラブの幻覚や同名のニュースの死者)に直面することは読者に任され、特にそれは必ずしも他の読者が共有するものではないという意味です。 したがって、このタイプの小説は、間違いなく、特定の道徳的および知的価値の共有に頼っているのではない(感情的な身分証明書よりも、送信するメッセージも、賞賛する行動モデルもない)他者性に直面する)と魅力(人間の情熱はそれにもかかわらず推測されるので)。

これらの3つの小説では、読者はxviii世紀に(彼等が同じ社会の世界に属していたか、ニュー・ヘロイズ・ルソーと同じ価値を共有していたために)しかし異なる人物、人間、心理学者または社会的異質性。

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