ロマンチックなドラマ

ロマンチックなドラマは、18世紀のブルジョアの劇の後で19世紀初めに生まれ、メロドラマの発展によって影響を受けた、劇場のジャンルにおける文学的形態である。 1823年に出版されたStendhalの作品であるRootとShakespeare、そしてこの新しいジャンルの理論家であるVictor HugoのCromwellの序文(1827年)は創始文章である。 この形式は、アリストテレスの古典的悲劇の規則との崩壊によって特徴付けられます。たとえ行動単位が保存されていても、時間と場所の統一はありません。

特性
1833年、カタルーニャのロマンチックなドラマは、ロサンゼルス・カバレロス・デ・ラ・バンダやムダラの作品で、作家フランシス・アルテス・カザルスによって紹介されました。

カタロニア語で最初のロマンチックな作品はスペイン語で、数年後にはいくつかの作家が作品のカタロニア語であるRenaixençaの影響を受けて使い始める。 50年代、Manuel Angelonはカタロニア語で最初のロマンチックなドラマ「La Virgen de las Mercedes」を書いた。

この期間には、スペイン語で歴史ドラマを制作し始めたヴィクトル・バラグアの姿を強調し、後にロメオの歴史をもとにした「死者の魔法使い」(1879年)などの悲劇の著者になったそしてジュリエタ、月の光線(1879年)、祖国オクティコカタルーナとドン・ファン・セッラロンガ(1868)の歌、大成功を収めるロマンチックなドラマ。

これらの年の間に、多くのプライベートシアタールームがステージを持つ企業に置き換えられました。 バルセロナでは、およそ30人のアマチュアグループが数えられます。

特徴
主な機能は次のとおりです。

1.新古典劇の構造(新古典劇場、新古典派の文学、新古典主義劇、古典劇場、アリストテレスのルール、アカデミック、啓蒙のスペイン文学)を破ります。
2.存在の正と負の値の対比を通してグロテスクを表現するために、漫画と深刻なものを混ぜる。 社会的地位の高い社会的地位や社会的地位の低い人物、散文と詩があるが、成功しなかった。 劇作家が規則を破る熱を抜けば、彼らは詩で作品を書く。
3. 3つのアリストテレスの行動単位(2つ以上の物語が語られている)、場所(いくつかの異なる場所で起こり、互いに分離されているか、または互いに分離されているため、多数のセットとセットを使用する)を破るダイナミックなクロノメーターまたは絵画)の時間(それは24時間以上を要し、時にはそれは動作のジャンプをマークする多様かつ広範な年代順のカットとともに、生涯続くことさえできる)
嵐、稲妻、難破船など:あらゆる種類の暴力的な自然現象によって夜間または激動する憂鬱な雰囲気。
5.スタイルの単位の破裂、散文と詩の混合、そしてポリメトリを採用した同じ節での破裂。
グレコ・ラテンのテーマを拒絶し、中世の歴史、伝説、エキゾチックで遠隔な文明(中世、異国宗教、オリエンタリズム、あるいはフランス語と英語のヒスパニック)の拒否。
7.文字は、彼らが直面している時代の社会にとってしばしば不思議で反抗的です。
キャラクターの姿勢に関連するもののような、ロマンチックな風景を指す両方の次元が実行されている。
9.新古典劇の時代を超越した劇的な一時的な時間化と、演劇空間の厚い凝結。
10.アクションは常に注意深く配置されているように見えます。
11.風景画は仕事で非常に重要です。
行為の数は、3,4,5の間で変化し得る。
13.基本的な問題は運命であり、通常は愛、常に情熱、絶対的な愛、善悪、常に相対的なものを超えて伝えられます。
14.感覚としての自由のテーマ。
15.観客を注意深く保つ複雑で驚くべき陰謀を創造し、純粋に劇的な行動に対して真実の感情を調達する意志。
16. 18世紀の教訓的な目的は消えます。 彼らは移動し、一般の人にインスピレーションを求めます。

演劇的制限の批判

主な記事:古典劇場のルールとブルジョワのドラマ。

xix世紀に
ロマンチックなドラマはVictor Hugo(Romanticムーブメントのリーダー)によって理論化され、シェイクスピアのバロック劇場やドイツのロマン派(Heinrich von Kleist、Friedrich von Schiller …)の影響を受けた文学のジャンルです。 これは、異なるスタイルが混ざり合って、悲劇的で哀れですが、漫画とバーレスク(または英雄的な)も主に歴史的な劇場です。 Victor Hugo、Alexander Dumas、Alfred de Vigny、Alfred de Mussetなどの様々な作者によって開発されたこの新しい形式の劇場は、3つのユニット(場所、時間、場所など)の維持などの古典劇場の執筆の義務および規則に対抗することを拒否します。行動)または尊重の尊重。

人気のある美学
歴史家であり将来の政治家であるフランソワ・ギゾーは、「人生はシェイクスピアの生涯」(1821年)で、人々が自ら与えることができない芸術家であり、芸術家が彼を連れて来なければならない人気のある祭典であるという考えを擁護している。 彼にとって、政治的に自由主義者と呼ばれる人々にとっては、古い政権の終わりから深刻な騒乱を受けた時代に、全国のために劇場を書かなければならず、歴史に情熱が残っている。 歴史的小説(アイヴァンホー、ウォルタースコットなど)の成功や偉大な歴史家の出現(オーギュスタンティエリー、フランソワギゾット、ジュールミシェレット…)の証拠として、 この劇場の普及は、有名なブールバード・デュ・テンプル(Boulevard du Temple)の補助を受けていないパリの劇場を中心に行われ、大半の演劇のテーマを参考にして大通りと改名されました。 今度は、ロマンチックなドラマでは、複数の紆余曲折、裏切り者や侮辱された女の子の印象、短剣や毒などの劇的な春のようなメロドラマの要素が見受けられます。

ビクター・ヒューゴは、クロムウェルの序文(1827年)のロマンチックなドラマの理論的な線を概説した。 彼はロマンチックなドラマを「自然の完全な絵画」と定義しています。 彼の言葉によれば、 “グロテスクと崇高な”ミックス。 Victor Hugoによると、世界の3つの時代は、詩の3つの瞬間に対応しています:叙事詩、叙事詩、ドラマ。 原始時代は抒情的であり、古代は叙事詩的であり、現代は劇的である。 「演劇は視点である」この世界では、歴史の中で人間の中に存在するものはすべて、それを反映しなければならず、反映することができますが、バトンの下ではそれが反映されなければなりません芸術の “。 新しい美的感覚、新しい劇的な演出:芸術の自由は、全体性、ジャンルと色調の混在に対する要求を伴います。

クロムウェルへの革命

歴史の新しいビジョン
ロマンチックなドラマは、18世紀のドラマ、ブルジョアの新聞の出来事を描いた、ディドロ、メルシエ、またはボーマーシャーで描かれたブルジョアのドラマに根ざしています。 革命によって、ドラマはその意味を変え、歴史的になります。 しかし、歴史は、古典劇においてそうであるように、強力な者だけでなく、徐々に舞台に招待される人々にも関係しています。 これは、例えばVictor HugoのRuy Blasの場合です。単純な召使いがスペイン女王の首相になります。

ロマンチックなドラマの主人公
アリストテレスが詩の中で提唱している登場人物の高さに反応して、それは限界的なものです。 歴史家でもあるProsperMériméeはJacquerie(1828)に、xiv世紀中盤に読者を連想させ、Beauvaisの農民の蜂起の解釈を提供する会話的物語としてドラマを書いています。 場所の統一性が損なわれます。場所の多様性は、集計する目的、つまり正確さに対する欲求によって呼び出されます。 場所の選択とキャラクターの大量のこの自由は、これらの作品をマウントするのが難しい:6000の詩のアクションで60文字を特色にするクロムウェルは、ほとんど再生されません。 Alfred de Mussetの肘掛け椅子でのショーは、ステージのために書かれたものではありません。

ロマン主義の英雄は、特に人の権利とナポレオンのイメージによって表現されるヨーロッパの個人主義の波の影響を受けます。 それは、幻覚によって印象づけられます.MussetがRollaで表現しているように、「あまりにも古い世界では遅すぎる」という印象です。 ロマンチックな性格の自我は、グロテスクと崇高なものが共存することによって特徴づけられることが多い。 グロテスクは、彼の人間の弱さのために、偉大な人の徳(勇気)に対する疑問である。これは、オリバー・クロムウェルだけでなく、ロレンツァッチオの場合でもある。

また、彼の社会的地位は、彼の願望と壮大な魂に反対しています。例えば、Ruy Blasでは、Ruyは恋人ですが、彼はスペインの女王と恋をしています:彼の社会的地位は彼の願望に反対です。 また、逆も可能です:ヘルナニでは、シャルル5世がHernaniとDoñaSolを偵察するためにクローゼットに隠さなければなりません。当時、王はこれを達成することができませんでした。 したがって、キャラクターの行動に二重性があり、彼の魂と彼の体との間の二重性、崇高でグロテスクを示す。

エルナニの戦い
Hernaniの最初の表明では、1830年に、党派と劇作家の激しい戦いが始まりました。 この喧嘩は、古典主義とロマン主義の古くて新しいものにすぐになります。 このように、ロマンチックなドラマの批判者は、Hernaniの表現に出席するために数多く存在し、円滑な実行を妨害し、Hugoの敵対者と党派の間で戦いが起こったと思われる。 演技は笛と投射物を投げつけることで俳優を邪魔したため、最大5時間続くことがありました。

後世
Villiers de L’Isle-AdamとMaeterlinckの象徴的なドラマは、彼の個性主義、主観主義、そして彼のノスタルジアでのロマンチックなドラマの子孫です。

最高の作家はVictor Hugo(Hernani、Ruy BlasまたはLucretia Borgia)、Alfred de Musset(Lorenzaccio)、Alfred de Vigny(Chatterton)です。 ロマンチックなドラマは、時には「短命革命」と見なされましたが、完全には正確ではありません。現在の対立した古典主義は、17世紀のロマンチックなドラマの支配的なジャンルであり、古典派が劇場を書く唯一の方法ではないことを証明しました。


ロマンチックなドラマの例は、フランスのロマン主義では、Hernani(Hernaniの戦い、1830年2月25日)またはCromwell(1827年に出版され、 スペインのロマン主義では、リヴァス公、アントニオ・ガルシア・グティエレスのエル・トロヴァドール、ロン・アマンテス・デ・テレエル(1837)、フアン・ユージニオ・ハルツェンブッシュ、ドン・フアン・テノリオ(1844)、裏切り者による無償のスペインのロマン主義、ドン・アルバロまたはラ・フエルツ・デル・シノ(1835)ゾリラによる殉教者(1849)。 ドイツのロマン主義では、ゲーテのファウスト(1806-1832)(厳密には現場ではなく、対話作品)。 英語ロマン派、Hellas(1822)、Shelley、Manfred(1817)、Byron(どちらも劇的な詩) イタリアのロマン主義、アレッサンドロ・マンゾーニのイル・コンテ・ディ・カルマニョーラ(1820年)、アデルッチ(1822年)。

エピソード
Eduardo Marquina(1911年にフランダースでは太陽が生まれた)やFrancisco Villaespesa(1911年のAlcázarde las Perlas)などスペインのロマンチックなドラマの「エピソード」と考えられていた20世紀初頭の著者もいます。

ミュージカルドラマ
主な記事:ロマンチックなオペラ
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主な記事:ロマンチックなバレエ
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注目の著者
19世紀の60年代の終わりに向けて、カタロニア劇場の進化に決定的な新世代の著者が登場しました。 彼の最も著名なメンバーは、ドラマと習慣のコメディを養うSerafíPitarraであり、El Ferrer de Corte(1872)の作家である。 他の作家はエドゥアルド・ビダル・バレンシアノ、ジョセフ・フェリウ・アイ・コディーナ、ホアキン・リエラ・バートラン、コンラッド・ルーレ、ヴァレンティ・アルミラー、ジョセップ・マリア・アーナウです。

これらの著者の多くは、特定の階に編成されたワークショップで一致し、互いに干渉し合います。 これらの会議は、政治的で面白いこともあり、多くの場面で演劇のパフォーマンスも組み立てられています。

さまざまな社会的地層から集まった若者たちは、強い政治的良心を持ち、漫画やパロディを含むユーモラスな扱いで、確立された文化を批判する手段としての文学を使用しています。