ローマのルネッサンス時代は、15世紀の40世紀から16世紀前半にかけての盛んな時期でした。ローマ教皇都市は大陸全体の芸術的生産の最も重要な場所でした。ミケランジェロやラファエロなどの西洋文化の造形物に消えない印を残しました。
この時期にローマで行われた作品は、地元のアーティストにはほとんど決まっていませんでしたが、外国人アーティストには広大な合成と比較を提供し、その野望と能力を最高のものにし、タスク。
クアトロセンター
歴史的前提
アヴィニョンの捕虜時代に教皇がいなかった14世紀は、人口面で歴史的な最低限に達したローマの街にとって、一世紀もの間無視され悲惨でした。 イタリアでの教皇の復帰に伴い、都会の貧弱な状態と管理と治安の欠如のために繰り返し延期され、教皇の教義と政治的側面を強化することがまず必要でした。 1377年、グレゴリー・Xは本当にローマに戻った時、貴族と人気派との間の闘争のために無秩序の喧嘩の中で都市を見つけ、現在では彼の力は現実よりも正式であった。 40年の不安定さが続き、地方レベルでは地方自治体と教皇との間の権力闘争、ローマ教皇とアビニヨンの抗議者の間の西側の大きな分裂による国際レベルで特徴づけられました。コロンナ家のマルティノ・V両当事者間の相互合意により、ローマ法王を選出した。 彼は都市の縮小に成功し、彼の再生の基盤を築いた。
マーティンV（1417-1431）
1420年に使徒座で再建されたマーティン・Vは、記念碑的で芸術的な言葉で街の復活を扱うことができる最初の教皇でした。 1423年には、市の再建を祝うための記念碑が呼び出されました。 彼の計画は、特定の政治的目的も持っていたこの都市にその威信を回復させることを目指していた。帝国ローマの素晴らしさを回復することによって、彼はまた、彼の継続的かつ直接的な相続人でもあると宣言した。
最初にオープンする場所はラテランの2つの極（フレスコ画は失われた – サン・ジョバンニの聖堂ではファビアーノとピサネッロが1425年から1430年まで働いていた）と教皇邸宅が移転したバチカン周辺地域から巨大な建設現場に至るTiberを越えた領域の変換を開始しました。
その間に、街は遺跡の古典的伝統を研究し、それに直面したいアーティストのための魅力の極となり始めました。 外国の芸術家が古代ローマの芸術の形式と技術を捜して学ぶ旅の最古のニュースは、フィレンツェブルネレスキとドナテッロがそこに行って1402年のルネッサンス時代のインスピレーションを見いだしたアート。
ピサネッロと彼のアシスタントも頻繁に古代遺跡からインスピレーションを受けましたが、彼らのアプローチは本質的にカタログ化され、古代の芸術の本質を理解することに関心を持たずに、さまざまな組成と組み合わせで利用される最も多様なレパートリーモデルを取得することに興味がありました。
フィレンツェに滞在していた教皇は、MasaccioやMasolinoのようなフィレンツェの芸術家に、彼のプログラムに参加することを呼びかけました。 1443年 – 1445年に、Leon Battista AlbertiはDescriptio urbis Romaeを書いた。そこでは、Capitoline Hillを中心とする都市の幾何学的配置のためのシステムを提案した。
いずれにしても、ほとんどの外国人アーティストの介入は、具体的な接触要素や共通の住所がなくても、依然としてそれぞれの文化的マトリックスに本質的に関連しているため、「ローマン・スクール」のことはまだできません。
ユージーンIV（1431-1447）
フィラッテ、サンピエトロの扉のタイル
Eugenio IVは、彼の前任者のように、フィレンツェや他の都市の芸術的な革新を知り、有名な芸術家たちにローマの飾り付けを呼びかける、多くを旅行した文化的で洗練された男でした。 バーゼル評議会は、公聴会の論文の敗北を認め、司教の君主的構造を再確認した。 フィレンツェの付録では、何世紀も前の東方の分裂も非常に短期間ではあるが、修復されていた。 この文脈では、ローマのバシリカで修復作業を続けることができました。 40代前半ではヒューマニストのフィラレテが呼ばれ、1445年に首都とその痕跡につながる早熟な古代の味があるサンピエトロの銅製の扉が完成しました。
その後、フラ・アンジェリコが到着し、サン・ピエトロ大聖堂やフランドルで失われた一連の大きなフレスコ画が始まりました。ジャン・フケはフランスのフランドルとノルディックの一般的な絵画に関心を持ちました。 ユージン4世の教皇庁の任期は完全に彼の計画を実行することを許さなかったが、ローマはすぐに共通のスタイルになり、最初に定義可能な “ローマ”
NiccolòV（1447-1455）
都市計画
彼の前任者の散発的な変形は、有機的な理学を取り入れ、野心的な後期開発の道を切り開いたのはNiccolòVでした。 市の再編成計画は5つの基本的な点に焦点を当てた：
壁の修復
都市における40の教会の修復または再建
村のリセット
聖ペテロの拡張
使徒宮殿の再構築
その目的は、議会の周りに支点を持つ世俗都市の外で、バチカンの丘の宗教的な要塞を得ることでした。 このプロジェクトは、インペリアルローマとキリスト教ローマの間の連続性を明白に示して、教会の権力を高めようとしています。
Niccolòの教皇の簡潔さのために、野心的なプロジェクトは完了できませんでしたが、クラシックな遺跡に古さと魅力を共有していた複数の学校（特にトスカーナとロンバルディ出身）からアーティストを集めました：情熱は何らかの形で、彼らの作品の一定の同質性を決定することに終わった。
建築
Leon Battista Albertiの存在は、実際の建設現場（彼が非常に批判的であることが判明した）に直接つながっていないが、古代ローマの遺産の価値と教皇との関係を再確認する上で重要だった。 1452年に彼は古代の教訓の再利用のための拠点が理論化され、中世の伝統から派生した要素の厳格な回復とともに更新された論文をNiccolòVに捧げた。
建築のこの時期に開発された味のパラダイム的な例は、1455年に既存の建築物を組み込んだヴェネツィア宮殿（Palazzo Venezia）です。 Palazzettoの中庭（その著者は不明）のプロジェクトでは、ローマの建築から取り上げられた要素がありますが、言語学的厳密さはなく、機能性を重視し、モデルを厳格に順守しています。 それはビリダリウムのモデルをとっており、重複した建築命令や棚のフリーズでコロセウムに触発されています。しかしアーチの幅は小さくなり、簡略化されているので、それらに含まれるスペース。 実際の宮殿（1466年に建てられた）には、古代モデルのより忠実な復活があり、徐々に深い理解を目の当たりにしていました。例えば、前庭はかつてコンクリートのラクナール（パンテオンとマッセンティウスの大聖堂から採取されました）主要な中庭には、コロッセオやマルセーテ劇場のように、重なり合うオーダーとセミコラムが柱に傾いています。
コンスタンティナのサンピエトロ大聖堂の改築はベルナルドロッセリノに任せられました。 このプロジェクトでは、古い列を組み入れなければならない柱に十字架をつけた5つの洞窟を持つ縦の身体の整備が行われました。一方、廊下の拡大、合唱団の追加そして、腕の交差点にドームが挿入されています。 この構成はおそらく、その後のBramanteプロジェクトが実際に既に建設されたものを保存した建物の全面改装のために何らかの形で影響を与えたと思われる。 作品は1450年頃に始まりましたが、教皇が死んでも、彼らはさらに発展することはなく、ジュリアス2世が完全な復興を決定するまで、連続して修道院の間に実質的に依然として依然として存在しました。
ペインティング
教皇の手数料は、伝統的に拘束力のあるモデルを提供していない、絵でより強力なアマルガム行為を演じた。 使徒宮殿の更新には、ベオ・アンジェリコが働いたベネチア・ゴッツォリを含む教皇の民間礼拝堂、ニコリーナ礼拝堂の装飾の第一歩がありました。 この装飾品には、具体的なスタイルの豊かなアンジェリコの「聖ローレンス」と「聖スティーブン」の物語があり、文化的な引用や様々なモチーフがあり、「キリスト教的ヒューマニズム」が表象的な頂点に触れています。 その場面は古代のキリスト教ローマの示唆から生まれた壮大な建築の中にありますが、聖ペテロの再建のためにすでに教皇庁で回覧されていたプロジェクトを思い出して、歩行者の参照には結びつかないでしょう。 数字は堅実で、静かで厳粛なジェスチャー、一般的な調子はアーティストの通常の瞑想的な合成よりも華やかです。
1450年の記念日を考慮して、多くの作品が始まりました。お祝いを保証した収入は、まったく違った数のアーティストを街に引き寄せることを可能にしました。 ヴェネツィア人のVivarini、Umbrian Bartolomeo di TommasoとBenedetto Bonfigli、トスカーナAndrea del CastagnoとPiero della Francesca、Lucaは「ドイツ人」と呼ばれていましたが、おそらく彼は文体の同質性には興味がありませんでした。フランダースのロジャー・ヴァン・デル・ヴァイデン。 この豊富なアイデアは、世紀の終わりに向かって、適切に「ローマ字」だった言語の創造に結びつく合成の道を開いた。
ピウス2世（1458-1464）
ヒューイスト教皇のピウス2世は、1458年から1459年までピエロ・デッラ・フランチェスカ（Apostolic Palace）のフレスコ画を残しましたが、ラファエルの最初のバチカン・ルームのためのスペースを作るために16世紀に破壊された後、失われました。
しかし、教皇の資源は、主に、芸術分野では、シエナ州の生誕地であるコルシニャーノの再建（その名は後にピエンツァに改名された）に向けられた。
しかし、フランシスコ・デル・ボルゴ・デッラ・ロッジア・デル・ベネディツィオーニ氏によるプロジェクトの建設を通じて、バチカン礼拝堂の前にあるプラテア・サンクティ・ペトリの更新計画など、重要なローマ時代の作品についても確認されました。 完成していない四角形の前の階段とサンピエトロとサンパオロの像が同じ階段に置かれ、彫刻家のパオロ・ロマーノに帰属します。
この時期、ロジアの建設のためにコロッセオの大理石の使用を認可したピウス2世のように、古典的モニュメントの保全の問題が生まれ、1462年には雄牛のクマ・アルマム・ノストラ・urbemが彼の尊厳と素晴らしさの中で放されました誰かが古代の公共の建物を傷つけるのを禁じていた。
パウロ2世（1464-1471）
パウロ2世の教皇庁は、略奪者の大学を廃止し、プラティナを投獄するために、ヒューマニストに対する特定の敵意を特徴とする。 しかし、ルネッサンス言語の研究プロセスは、古代との継続的な関係で続けられています。 ローマ法王自身が、サン・マルコ・エヴァンジェリスタ大聖堂の祝福のロッジアを、おそらくコロシアムから来た裸の材料を使って作ったカンピドーリオに委ね、オーダーの重なりと柱のアーチの存在を用いて古代建築の構文を用いて設計した数十年後のブラマンテのローマの建築を予期しています。
Sixtus IV（1471-1484）
1471年8月に選出されたシトスス4世は、ニコロ・Vの壮大なプロジェクトの理想的な継承者でした。彼の選挙の直後、フランシスコ神学と教授の元教授は、カンピドーリオを象徴的な価値観で復活させ、ローマの人々は、ルパを含む皇帝の記憶を伝えることができる古代の救援物と青銅器を置いていた。
彼はPlatinaやGiovanni Alvise Toscaniのような重要人類学者に囲まれ、バチカン図書館を批判し、豊かにし、拡張しました。 Pictor papalisは、時代のローマのヒューマニズム文化の象徴のひとつをフレスコ画したMelozzo daForlìという名前で、Sixtus IVはバチカン図書館（1477年）のPlatina所蔵を指名し、崇高な古典建築で孫の間で描写されます。 数年後、Giuliano della Rovereのために、MelozzoはSanti Apostoliの聖堂の礼拝堂を、使徒と天使のミュージシャンの間の昇天によって完成させました。
Pope Sixtusは、1475年のJubileeのために発足したSixtus橋に、Tiberの左岸からの巡礼者のためにSt. Peterへのアクセスを容易にすることを約束しました。これはこれまで頻繁に起こった事件でPonte Sant’Angeloに集まりました。 同じ目的で、ボルゴ地区に新たな道（Via Sistina、今日のBorgo Sant’Angelo）をオープンしました。 彼はまた、1475年にサンヴィターレを再建しました。彼はRegiomontanoによってジュリアンカレンダーを再編成する最初の試みを認可し、彼の音楽のためにRomeJosquin des Prezに電話しました。 巨大な金細工師の箱のように見えるサンピエトロ大聖堂にある彼のブロンズの葬式記念碑は、アントニオ・ポーラウイオーロです。
システィーナ礼拝堂の第一段階
Sixtus IVの教皇の最も野心的で最も共鳴的なプロジェクトは、後にシスティーナ礼拝堂で名付けられたバチカンのパラタイン礼拝堂の再建と装飾でした。 この環境は、教皇庁の典礼暦の中で最も厳粛で儀式的な機能を宿すことを目的としていたが、これは十分に豪華かつ記念碑的な枠であったに違いない。ローマ市の上院議員および保守派、家長、司教および王子および他の有名な人物が街を訪れています。
ほとんど崩壊している既存の建物の部分的な解体は1477年に始まり、避けられない不規則な新しい建築物はジョヴァンニノ・ド・ドルチの指揮の下ですぐに建設されました。 フレスコ画の装飾を開始して以来、1481年までに完成したはずです。
当時の教皇シストゥスの人々にとって、ペルジーノは、若くて有望なウンブリア人の芸術家であるが、部分的にはフィレンツェで働いていたが、バチカン公会議場（1479）の聖歌隊の礼拝堂のフレスコ画が失われた。 この最初の手数料の結果に満足して、教皇はシスティーナ礼拝堂全体のフレスコ画を与えなければならなかったが、すぐに1481年から、ロッショーは壮大な、パッツィの陰謀で解散した後、教皇と和解しようと熱望し、サンドロ・ボッティチェッリ、ドメニコ・ギルランダイオ、コジモ・ロセッリ、そしてそれぞれの援助家たちが、フィレンツェの現場で活躍している若い「フレスコ画家」です。
このチームは非常に短期間（ほとんどすべての場合、1年以上ということではない）、壁の中央バンドの装飾に専念し、窓の間の一連の教皇の下では、モーセとイエスの話の並行。 新約聖書と新約聖書との対応は、神の律法の伝道の連続性から、キリストの到来に恵まれた人との新しい契約に至るまでの新しい契約に至りました。 キーデリバリーの場面では、聖ペテロへの権力の流れが繰り返され、これらのことから、彼の後継者、すなわち教皇自身に暗示されています。 ローマ法王の普遍的な権力機能は、反逆刑の現場など、他の寓意的な意味によって綴られていた。これは、地上の代理人、すなわちローマ法王に反対する人々に神が与えることができる治療法を思い起こさせた。
システィンの画家たちは、同じ次元のスケール、リズミカルな構造、風景表現を使用して、同質の作業結果を生み出すために共通の代表会議に参加した。 さらに、彼らは単一の色の範囲だけでなく、金色のハイライトを使用して、照明のために使用されるトーチとキャンドルのフラッシュで絵を輝かせました。 結果は、古典的な建築（勝利のアーチ、中心計画を持つ建物）、ナレーションが順調に進行する、静かで安全なリズムのシーンを多く引用して、壮大な息を吐きます。
システィーナ礼拝堂は、ミケランジェロの介入の前に、ルネッサンス芸術の基準点として確立され、15世紀後半の重要な特徴を設定しました。
Innocent VIII（1484-1492）
イノセント8世が1484年から1492年にかけて行った介入は、彼の最も著名な委員会の成果の喪失のためにも、前任者のものよりも稀少であるように見える。 しかし、彼の教皇時代には、ローマ考古学的発見の最初の黄金時代につながった古典主義的な復興が始まりました（その間、ドムス・アウレアによって彩られた「洞窟」が発見されました）。異質のアーティストのための魅力。
システィーナの画家たちの早い出発は、システィーヌの師匠の若いアシスタントたちの重要な手数料で、急速な成熟を可能にした、アートシーンで一定の空を生み出しました。 これらは主に、フィリッピー・リッピ（1488-1493）、またはPinturicchio（1484-1493）のサイクルの金融家であるManno Bufaliniにフレスコ画のサイクルを依頼したOliviero Carafaのような、枢機卿、その他の高位高官やその他の高官に関連するイニシアチブです。 1486について）。
リッピは、古典主義的な復活を盛り上げて、メロッツォの教訓を学んだことが分かった。 この文脈で、彼はイメージが幻想的なファンタジーと気まぐれな恋人と蓄積された彫刻と古代の装飾への引用と参照の折衷的なコレクションに断片化されている誇大な反古典的なビジョンを特徴とするユニークなスタイルを精緻化した。
Pinturicchioは非常に幅広い成功を収め、Della RovereとBorgia（アレクサンダー6世の偉大な作品を発表する）の好きな画家になり、Popeのサービスを受けていた。ロッジャデルベルベデレの失われたフレスコ画では、素早く習慣的なスタイルで表現された「鳥の目」と、第2のポンペイスタイルの古代風景画を復元する最初の例が見られます。 後期の作品では、ドミニコ・デルラ・ロヴェーレ枢機卿のセミデスの天井のように、華やかで豊かな、ほとんどミニチュアな様式で古い提案を再現できる味を示しました。
考古学的なファッションは、1487年にフランシスコ2世ゴンザガに、古代のスタイルの最も有効な通訳であるアンドレア・マンテーニャを、チェザーレの勝利の驚異的な成功から送り返すよう求めました。 Paduanの画家はフレスコ画（1490）でベルヴェデーレの礼拝堂を装飾し、破壊されましたが、町と村、偽の大理石と建築の幻想、フェスティーン、プッチー、アレゴリーと多数の人物を見るミニタイルのように見える「アメニシミ」として覚えています。