古代ローマ美術

ローマ美術とは、古代ローマとローマ帝国の領土で作られた視覚芸術を指します。ローマ美術とは、ローマの創設(紀元前753年。伝統的な年代学によれば、部分的には考古学によって確認された)から西帝国の崩壊(紀元前476年)まで、古代ローマの領土で生産された芸術です。それは、19世紀の美術史家としてギリシャの芸術に触れて、真似をするように彼を批判し、帝国の影響を受けた地域に新しい影響を発見しました。

ローマ美術には、建築、絵画、彫刻、モザイク作品が含まれます。金属細工、宝石の彫刻、象牙の彫刻、ガラスの高級オブジェクトは、現代の用語ではローマ美術のマイナーな形態と見なされることがありますが、これは必ずしも同時代の人には当てはまりません。彫刻はおそらくローマ人によって芸術の最高の形と考えられていましたが、人物画も非常に高く評価されていました。2つの形式の生存率は非常に対照的で、紀元前1世紀頃から非常に大きな彫刻が残っていますが、前からはほとんどありませんが、絵画はほとんど残っていません。最高の品質である。

古代ローマの陶器は豪華な製品ではありませんでしたが、テラシジラタの「ファインウェア」の膨大な生産は、最新の味を反映したレリーフで装飾され、明らかに手頃な価格でスタイリッシュなオブジェクトを社会の大規模なグループに提供しました。ローマの硬貨はプロパガンダの重要な手段であり、膨大な数で生き残っています。

帝国の崩壊後、ローマ美術はビザンチン美術と中世のキリスト教美術が続いています。彼はルネサンスの当時の古典主義と新古典主義の芸術家に強く影響を与えた。このアートは、ポートレート、モザイク、劇場を開発し、温泉、バスト、水道橋、さらには凱旋門で革新しています。ローマの絵画には4つの時代があります。

前書き
古代ローマの芸術家の伝統的な見方は、彼らがしばしばギリシアの先例を借用し、模倣したものである(今日知られているギリシアの彫刻の多くはローマの大理石の複製の形をしている)一方で、最近の分析により、ローマの芸術は非常に高いことが示されていますギリシャのモデルに大きく依存しているが、エトルリア、ネイティブのイタリック、そしてエジプトの視覚文化までも網羅する創造的なパスティッシュ。文体折衷主義と実用化は、多くのローマ美術の特徴です。

古代ローマの芸術に関する最も重要な歴史家であるプリニーは、彫刻、風景、肖像画、さらにはジャンル絵画など、ほぼすべての芸術形態がギリシャの時代に進歩し、場合によってはローマよりも進歩したと記録しています。ギリシャの壁画や肖像画の遺跡はほとんどありませんが、確かにギリシャの彫刻や花瓶の絵画がそれを裏付けています。これらの形は、デザインまたは実行の細かさでローマの芸術家によっておそらく超えられませんでした。失われた「黄金時代」のもう1つの例として、彼はPeiraikosを選びました。「その芸術性はごくわずかしか上回っていません…彼は理髪店や靴屋の屋台、ロバ、野菜などを描いたので、 「下品な主題の画家」と呼ばれるかもしれませんが、これらの作品は全体として楽しいです、そして、それらは他の多くのアーティストの最高の絵画よりも高い価格で販売されました。」ここでは、形容詞「下品」を元の定義で使用していますが、これは「普通」を意味します。

ギリシャのローマ美術の前身は伝説的でした。紀元前5世紀半ば、最も有名なギリシャの芸術家は、彼の壁の壁画で有名なPolygnotosと、キアロスクーロの創始者であるApollodorosでした。現実的な技術の発展は、古代ギリシャの伝説によれば、かつて彼らの才能のブラブラ展示、歴史の最も古いトロンプ・ルイユの描写で競われたと言われているゼウシスとパラハジウスの功績です。彫刻では、スコパス、プラクシテレス、フィディアス、リシポスが第一の彫刻家でした。ローマの芸術家は、帝国全体で芸術の貿易が活発であり、ギリシャの芸術遺産の多くが本や教育を通じてローマの芸術に浸透していたため、多くの古代ギリシャの芸術を模倣していたようです。古代ギリシャの芸術に関する論文はローマ時代に存在したことが知られていますが、現在は失われています。

ギリシャの芸術のローマのコピーの数が多いことは、ローマの芸術家がギリシャの芸術に対して持っていた尊敬の念と、おそらくその希少でより高い品質についても語っています。ローマ人が使用する芸術形式や方法の多く–高浮き彫り、自立彫刻、ブロンズ鋳造、花瓶アート、モザイク、カメオ、コインアート、高級ジュエリー、金属細工、葬儀の彫刻、透視図、似顔絵などジャンルとポートレートの絵画、風景画、建築彫刻、トロンプルーユの絵画–すべて古代ギリシャの芸術家によって開発または洗練されました。1つの例外は、肩が含まれていないローマのバストです。

従来の頭と肩の胸像はエトルリアまたは初期のローマの形であった可能性があります。1900年後のルネサンスの芸術家が使用した事実上すべての芸術的手法と方法は、古代ギリシャの芸術家が油彩と数学的に正確な遠近法を除いて実演してきました。ギリシャの芸術家が彼らの社会で非常に崇拝されていたところで、ほとんどのローマの芸術家は匿名であり、商人と見なされていました。古代ギリシャのように、ローマ美術の巨匠の録音はなく、実際に署名された作品はありません。ギリシャ人が偉大な芸術の美的資質を崇拝し、芸術理論について広く書いたところ、ローマの芸術はより装飾的であり、地位と富を表しており、明らかに学者や哲学者の主題ではありませんでした。

ローマの都市は、権力と人口の点でギリシャの都市国家よりもはるかに大きく、古代ローマの芸術は一般的に地方ではなく、より広い、そして時にはより実用的な目的をとっていたという事実もあります。ローマの文化は多くの文化を同化し、征服された人々のやり方に大部分は寛容でした。ローマの芸術は委託され、展示され、はるかに大量に所有され、ギリシャの時代よりも多くの用途に適応されました。裕福なローマ人はより唯物論的でした。彼らは芸術で壁を飾り、装飾的なオブジェで家を飾り、そして彼ら自身は素晴らしい宝石で飾りました。

後期帝国の西暦350〜500年の西暦では、壁画、モザイクの天井と床の工事、葬式の彫刻が繁栄しましたが、円形とパネルの絵画の原寸大の彫刻は、宗教上の理由で消滅しました。コンスタンティヌスが帝国の首都をビザンチウム(コンスタンティノープルに改名)に移したとき、ローマの芸術は東洋の影響を取り入れて、後期帝国のビザンチン様式を作り出しました。5世紀にローマが解任されたとき、職人たちは東部の首都に移り住みました。コンスタンティノープルのアヤソフィア教会は、ユスティニアヌス帝(西暦527〜565年)によるローマ美術の最後のバーストで、10,000人近くの職人と職人を雇い、ラヴェンナの街でサンヴィターレ聖堂の有名なモザイクの作成も命じました。 。

アーティストの社会学

注目のスポンサー
ローマ社会は、紀元前v世紀から恩恵を受けた発展を決して知りませんでした。AD、ギリシャのアーティスト。彼らの最高のものは生涯に認められ、有名な作品を残し、業績に名前を付けました。彼の自然史、特に本XXXVでは、長老のプリニーはアーティストの数十の名前を引用し、学校によってそれらを分類し、彼らの独創性を区別し、それらについての逸話を語っています。彼らは、ファビウスピクトールとパキュビウスを除いて、ほとんどがギリシャのアーティストです。前者にぶら下がっている不確実性は明らかです:通称「写真家」は「画家」の画家ですが、それはキリストの前の3世紀のローマの治安判事の家族に共通しています。ファビウス・ピクトールは、サルス神殿を描いた画家または治安判事ですか?プリニーのテキストは完全にそれを示しています、

話す術
この匿名性は、明らかにローマのアーティストの平凡さによるものではありません。それは文化的、社会的、歴史的な原因で求められるべきです。これらの原因の最初の原因は、ローマ人にとって、文学が芸術の最初のものであることです。若いローマ人の教育は、まず第一に、言語、言語、推論、算数の学習です。この言語の好みは、エリートの間で政治に占められている場所に由来します。あなたは、戦場(有名なハランゲ、またはアドロクティオ)でさえ、話し方、懇願、主張する方法を知ることによってキャリアを築きます。非常に多くの彫像—スピーチの続きを含むカプサの葬儀の彫像を含むなら、それは、雄弁術-そしてまた音楽的です-それはほとんど同じことです-天才の高さのために考慮されているということです。

比較的謙虚なステータス
ローマ社会では、「芸術家」という言葉は今日と同じ意味ではなく、「創造主」よりも「職人」という意味です。すでにヘレニズム時代のギリシャの芸術に存在し、ローマの芸術家/職人によって取り上げられた輝かしいモデルをコピーする習慣は、水を濁らせます。これらは決して同一のコピーではなく、むしろ改作、または主要な作品に関するバリエーションでさえありますが、古代からのこのアプローチは、自由な表現が明らかに一掃されている職人/アーティストの地位を減らすのに役立ちました。最後に、芸術的考察、今日のアーティストを特徴付ける知的で繊細な作品は、しばしば提供された満足感でしたが、まったく必要ではありませんでした。

したがって、現代的な意味での芸術作品は、付加価値の低い作品であり、ファバーが作った素材よりも少しだけ価値がありました。したがって、労働力は安価でした。彼女は最低限の仕事にしか従うことができず、「芸術的」とは言えません。一方、芸術家/職人は、時には自由に生まれた人、しばしば自由にされた人、非常にしばしば外国人でした。紀元前1世紀。AD、私たちは捕虜としてローマに到着した芸術家の例を持っています。301年、大きな壁面の画家である画家パリエタリウスは、彼の食べ物に加えて、75デナリを獲得しています。複雑なシーンの画家である写真家イマジナリウスは、同じ条件下で150デナリを獲得します。床を作るモザイク家は50デニール、金庫室または壁のモザイク家は60デニールを稼ぎます。大理石仕立て屋(彫刻家?)は60デナリイを獲得します。大工は、鉄工師、パン屋、ショーフニエ、染色師のように、50デナリイを獲得します。これはすべて、人前で話す教授(250デナリイ)または裁判を申し立てる弁護士(1000デナリイ)とは関係ありません。

しかしながら、顧客が最高のアーティストと最も才能のないアーティストを非常によく区別したことは確かです。一定の評判が彼らを取り囲み、ファッションは好意的であったかどうか、そして彼らのサービスは高価格に達することができました。明らかに、皇室の側近は最善を尽くしていました。これらは時々ヘレニズム的な方法で彼らの作品に彼らの署名を付けました。これは、ルーブル美術館のマルケッルス、アウグストゥスの甥と義理の息子、マルクスクラウディウスマルケッルスの葬儀の肖像画の場合に当てはまります。この作品の計り知れない品質は、そのスポンサーの皇帝への近さについて疑いの余地はありません。動物はその属性ではありません。それはどちらかと言えば、金星に関連付けられているでしょう。したがって、それは神性との彼らの親族関係の象徴的な思い出であり、正当性の印となるでしょう。甲羅については、ギリシャ語で読んだ。

環境に適応する
葬儀部門を除いて、造形芸術は何よりも装飾、装飾品と見なされます。シセロの通信はこれを非常によく示しています:アテナイの最高の巨匠の像を鑑賞することではなく、彼の宮殿を飾ることは問題ではありません。ステージングとレイアウトは不可欠です。芸術に対するローマの視点は建築家の視点であるという印象を持っています。考古学的発見(北部のババイなど)は、スポンサーがギリシャの傑作からコピーされた彫像に資金を提供することをためらわないことを示しており、予期しないグループ(ただし、意味が欠けていない)を形成したり、ユニットとして考案されたグループを分割したりすることもできます。紀元前2世紀のCyzicusのコインで知られているダンスに。ADインは、新しい意味の余地を残さずに、場所を装飾することを意図しています。

経済的要因
別の要因は、特に彫刻で明らかなように、強力な芸術的個性の出現を妨げます。ギリシャではなくローマでは、ワークショップでの分業が極端に進んでいるようです。ビアラビカーナのアウグストゥスがはっきりと示しているように、大理石で顔を彫刻する責任とトーガで身体を彫刻する責任が同じ手に渡ることはまれであることが長い間知られていました。しかし、髪の形を整えるケアは、才能のない、またはより専門的な腕のために予約されていたようです。「エミリアのサーカスの近くでは、爪を作る方法を知っているアーティストは1人だけで、ブロンズで髪のしなやかさを模倣し、残念ながら芸術の完成度を上げています。 !彼が全体を行うことは決してできないからです。

この分業は、ヘレニズム時代にスケッチされた慣習と密接に関連していますが、帝国で広く使用されています:大理石のいくつかの断片を結合して頭を作る慣習-一般に顔、頭蓋骨のキャップ、後頭部-接着または変形一緒。スピーカーの手が小さいため、コストが非常に重い原材料をできるだけ節約するために、スピーカーの1つが間違えた場合、簡単に「修理」できるという問題です。アートワーク。

無料で手頃な価格の芸術作品
結論として、クライアントの背後にいるアーティストの消去がローマ美術のチャンスではなかったのではないかと思うかもしれません。第一に、それは芸術の真の一般化を可能にし、「民主化」について語ることができなかった。最も遠い州でさえ、金融エリートや知的エリートにとって異国のサークルでさえ、芸術は人口の特権的なカテゴリーのために予約されていると考えられないことは確かです。一般公開されている「ギャラリー」(アトリウムリベルタティスなど)の存在に加えて、ささやかな邸宅、さらにはセラーもフレスコ画で飾られていました。

一方、顧客の多様性と、適切な芸術的な質問にほとんど関心を示さなかったという事実は、芸術家/職人の自由の余地を確かに増やしました。ローマ美術の独創性、多様性、および自発性は、この状況に依存していました。顧客のフリンジは、石棺の正面に彫刻されたシーンの多かれ少なかれ学術的な特徴をほとんど気にしていなかったと考えることができます。類型学(狩猟シーン、ヘラクレスの作品、ミューズカレッジ…)が彼女を満足させた場合、彼女は革新、小さな細部、多くのレリーフ、多くのフレスコ画の魅力を生み出すスタイルのタッチを見て、批判しようとはしませんでしたとモザイク、多くの銀の花瓶。

ペインティング
ローマの絵画の広大な遺体のうち、私たちは現在、非常に少数の生存ポケットしか持っておらず、多くの文書化されたタイプはまったく生存していないか、期間の終わりからしか生存していません。最も有名で最も重要なポケットは、ポンペイ、ヘルクラネウム、およびその他の近隣の遺跡からの壁画です。これは、裕福な海辺のリゾートの居住者が、西暦79年のヴェスヴィオ山の致命的な噴火前に1世紀ほどで壁を装飾した様子を示しています。日付のある一連のスタイルは、オーガストマウをはじめとする現代美術史家によって定義および分析されており、精巧さと洗練度が増しています。

西暦3世紀に始まり、約400で終わると、ローマのカタコンベからの大量の絵画があり、決してクリスチャンではありません。その後の国内装飾の伝統の続きが、おそらくあまり適応されていないバージョンで示されています。埋葬室での使用、おそらくポンペイで最大の家よりもかなり謙虚な社会環境でした。ローマのネロの宮殿、ドムスアウレアの大部分は洞窟として生き残っており、そのスタイルで非常に最高品質の壁画を表現でき、スタイルに大きな革新をもたらした例を示しています。ローマや他の場所から残っている塗装済みの部屋の他の部分がいくつかあり、壁画に関する私たちの知識のギャップを埋めるのにある程度役立ちます。ローマエジプトからは、Fayumのミイラの肖像画として知られているものが多数あります。ロマナイズされた中産階級によってミイラの外側に追加された木の胸像があります。彼らの非常に明確な地元の性格にもかかわらず、彼らはおそらくそれ以外の点では完全に失われている塗装された肖像画のローマ様式を広く代表しています。

4世紀と5世紀にローマに輸入されたギリシャの絵画、またはその期間中にイタリアで行われた木材の絵画は何も残っていません。要するに、サンプルの範囲は、約900年のローマの歴史、および地方や装飾の絵画のうち、約200年に限定されています。この壁画のほとんどはセコ(「乾」)法を使用して描かれましたが、いくつかのフレスコ画はローマ時代にも存在しました。モザイクといくつかの碑文から、いくつかのローマの絵画は初期のギリシャ作品の改作またはコピーであったという証拠があります。しかし、混乱を増しているのは、碑文が古代ギリシャ語の原本からコピーされたものではなく、ローマ時代の移民ギリシャ人アーティストの名前を記録している可能性があるという事実です。ローマ人は、古代ギリシャ人のそれに匹敵する比喩的な花瓶絵画の伝統を完全に欠いていました、

さまざまな科目
ローマの絵画は、動物、静物、日常生活の場面、肖像画、いくつかの神話の主題など、さまざまなテーマを提供します。ヘレニズム時代には、それは田舎の楽しさを呼び起こし、羊飼い、群れ、素朴な寺院、田舎の山岳風景、カントリーハウスのシーンを表しています。エロシーンも比較的一般的です。200AD後の帝国末期には、異教のイメージと混合された初期のキリスト教のテーマがカタコンベの壁で生き残っています。

景観と眺望
ギリシャの芸術と比較したローマの絵画の主な革新は、特に遠近法の技法を組み込んだ風景の開発でしたが、真の数学的遠近法は1,500年後に発達しました。表面テクスチャ、シェーディング、カラーリングは適切に適用されていますが、スケールと空間深度はまだ正確にレンダリングされていません。いくつかの風景は自然の純粋なシーンであり、特に花と木のある庭園でしたが、他の風景は都市の建物を描いた建築の眺望でした。その他の風景には、オデッセイの最も有名なデモシーンである神話のエピソードが表示されます。

伝統的な見方では、古代の東の芸術は、市民または軍事の物語場面の背景としてのみ風景画を知っていました。この理論はフランツ・ウィックホフによって擁護されており、議論の余地があります。プラトンのクリティア(107b–108b)の風景描写に関するギリシャの知識の証拠を見ることができます。
…そして、画家によって実行された神と人体の肖像画を見ると、見物人の意見で彼らが主題を模倣することに成功する難しさの難しさに関して、最初に気づくでしょう地球と山と川と森と天国全体に関して、そこに存在し、そこに移動するものについて、人が少しでも似たようなものでそれらを表すことができれば、私たちは満足しています…

静物
ローマの静物画の主題は、奇術師のニッチまたは棚に置かれることが多く、果物、生きている動物と死んだ動物、シーフード、貝殻など、日常のさまざまな物体を描写しています。水で満たされたガラス瓶のテーマの例は巧みに描かれ、後にルネサンスとバロック時代にしばしば描かれた同じ主題のモデルとして役立った。

肖像画
プリニーはローマ時代の肖像画芸術の衰退に不満を漏らし、「昔から人々の正確な肖像画を伝えてきた肖像画の絵は完全に消え去りました…怠惰が芸術を破壊したのです。」

ギリシャとローマでは、壁画は高度な芸術とは見なされていませんでした。彫刻以外の最も権威のある芸術形式は、パネル塗装、すなわち、木製パネルのテンペラまたはエンカウスティック塗装でした。残念ながら、木材は腐りやすい材料なので、そのような絵画のごくわずかな例、つまりc。のSeveran Tondoしか生き残っていません。紀元後200年、地方政府の役所からの非常に日常的な公式の肖像画、および有名なファイユームのミイラの肖像画は、すべてローマエジプトからのものであり、ほぼ間違いなく最高の現代的品質のものではありません。これらの肖像画は、埋葬されたミイラの顔に取り付けられており、そこからほとんどすべてが切り離されています。彼らは通常、正面から見た頭、または頭と上胸を示す一人の人物を描写しています。背景は常にモノクロで、装飾的な要素が含まれることもあります。芸術的伝統の面では、画像は明らかにエジプトのものよりもグレコローマンの伝統に由来しています。それらは芸術的品質にはばらつきがあるものの、非常に現実的であり、他の地域では普及しているが生き残っていない類似の芸術を示している可能性があります。ガラスに描かれたいくつかの肖像画と後の帝国からのメダルは、コインの肖像画と同様に生き残っており、そのいくつかは非常に現実的であると考えられています。

金ガラス
金ガラス、または金サンドイッチガラスは、ガラスの2つの溶融層の間にデザインを施した金箔の層を固定する技術で、ヘレニズム時代のガラスで開発され、紀元3世紀に復活しました。3世紀の非常に細かい肖像画のグループにペイントを追加したものを含む、非常に少数の大きなデザインがありますが、約500の生存の大部分は、印を付けるために使用されるワインカップまたはグラスのカットオフボトムであるラウンデルです。ローマのカタコンベの墓をモルタルに押し込むことで装飾します。

彼らは主に4世紀と5世紀にさかのぼります。多くの異教徒と少数のユダヤ人の例がありますが、ほとんどはキリスト教です。もともとは結婚やお正月などのお祝い行事で贈られたものと思われます。彼らの図像は、芸術的には比較的洗練されていませんが、多くの研究が行われてきました。彼らの主題はカタコンベの絵に似ていますが、より多くの肖像画を含むバランスが異なります。時間が経つにつれ、聖人の描写が増加しました。1世紀半ばにローマで同じ技法がモザイクの金テッセラに使用され始め、5世紀までにこれらは宗教的モザイクの標準的な背景になりました。

初期のグループは「初期のキリスト教時代から生き残るための最も鮮やかな肖像画の中で。彼らは並外れた厳しいと憂鬱な強さで私たちを見つめています」、そして高品質のローマの肖像画がペイントで達成できる最高の生き残った兆候を表しています。ニューヨークのメトロポリタン美術館にあるジェナディオスのメダリオンは、青いガラスに描かれたアレクサンドリアの肖像画の優れた例であり、金にペイントしてシェーディングを作成するなど、後期ローマ時代のほとんどの例よりもかなり複雑な手法と自然主義的なスタイルを使用しています。ギリシャ語の碑文が地元の方言の特徴を示しています。彼はおそらく、音楽コンクールでの勝利を祝うためにこの作品を与えられたか、または委託されたのでしょう。最も有名なアレクサンドリアスタイルの肖像画の円形浮彫りの1つで、エジプトギリシャ語の碑文があります。その後、ブレシアの初期中世の核心のジェマタに乗せられましたが、それは信心深い皇后とゴシック様式の女王ガラプラシダとその子供たちを示しているという誤った信念でした。実際、中心人物の服の結び目は、イシスの信者を表すかもしれません。

これは、紀元3世紀にさかのぼる14点のグループの1つであり、すべて高品質の個別の世俗的な肖像画です。メダリオンの碑文はギリシャ語のアレキサンドリア方言で書かれているため、おそらくローマエジプトの家族を描いています。メダリオンはまた、ファユムのミイラの肖像画など、他の同時期のローマ-エジプトの芸術作品とも比較されています。このような細部のディテールは、レンズを使用してのみ実現できたと考えられています。後期の地下墓地の眼鏡は、特徴、ヘアスタイル、服装がすべてステレオタイプなスタイルになっている、初歩的なレベルのポートレートを持っています。

ジャンルシーン
ローマのジャンルのシーンは、一般的に、暇なときにローマ人を描写し、ギャンブル、音楽、性的な出会いが含まれます。いくつかのシーンは、暇なときに神と女神を描いています。

勝利の絵画
紀元前3世紀から、プリニー(XXXV、22)が示すように、凱旋絵画として知られる特定のジャンルが登場しました。これらは、軍事勝利後の勝利のエントリを示し、戦争のエピソードを表し、地域や都市を征服した絵画でした。キャンペーンの重要なポイントを強調するために、概要マップが作成されました。ジョセフスはヴェスパシアヌスとティトゥスのエルサレムの袋に描かれた絵画について説明しています。

また、それらすべてに錬金と象牙が固定されていました。そして、戦争の多くの類似点、そしていくつかの点でのそれらの類似点、およびさまざまな工夫が、それ自体の最も活発な肖像画を提供しています。幸せな国が廃棄物を産み、敵の全戦隊が殺害されるのが見られたからです。中には逃げ出した者もいれば、監禁された者もいた。高度とマグニチュードの高い壁が機械に倒されて台無しになった。最強の要塞を取り、丘の頂上にある最も人口の多い都市の壁を襲い、軍が壁の中に注ぎ込んだ。虐殺や敵の賛辞でいっぱいのあらゆる場所も同様でした。彼らが反対の方法で彼らの手を持ち上げることができなくなったときです。

寺院にも火が送られ、家々が倒れ、家々が倒れました。川も、憂鬱な砂漠から出てきた後、耕作地に流れ込むこともなく、男性用の飲み物としても流れませんでした。牛だが、あらゆる面でまだ燃えている土地を通る。ユダヤ人がこの戦争の間に経験したそのような事柄に関連していたからです。現在、これらの表現の出来映えは非常に素晴らしく、物事の構築において活発であり、まるで彼らが実際にそこに存在しているかのように、それを見ることができないなど、行われたことを示しました。これらのページェントのそれぞれの上に、連れて行かれた都市の指揮官と彼が連れて行かれた方法が置かれました。

これらの絵画は姿を消しましたが、軍の石棺、ティトゥスの凱旋門、トラヤヌスの柱に刻まれた歴史的なレリーフの構成に影響を与えた可能性があります。この証拠は、風景画の重要性を強調しています。風景画は、遠近法になりがちです。

ラヌッチョはまた、ローマのエスキリーナの丘の墓で見られる最も古い絵についても説明しています。

明確な背景に、4つの重ね合わせたセクションで描かれた歴史的なシーンを示しています。マーカスファニウスやマーカスファビウスなど、数人の人物が確認されています。これらは他の数字よりも大きい…左側の2番目のゾーンには、銃眼付きの壁で囲まれた都市があり、その前に楕円形のバックラーと羽をつけられたヘルメットを装備した大きな戦士がいます。彼の近くには槍で武装した短いチュニックの男がいます…これらの2人の周りには槍で武装した短いチュニックの小さな兵士がいます…下のゾーンでは、楕円形のバックラーを持った戦士と戦いが行われています。羽をつけられたヘルメットは他のものよりも大きく示され、それらの武器はこれらがおそらくサムナイトであることを想定することを可能にします。

このエピソードを特定するのは困難です。ラヌッチョの仮説の1つは、紀元前326年のサムナイトに対する2回目の戦争中の領事ファビウスマクシムスルリアヌスの勝利に言及しているというものです。重要度に比例したサイズの数字の提示は、通常ローマ字であり、それ自体が安堵の浮き彫りになっています。この絵は初期の勝利の絵であり、墓を飾るために紀元前3世紀の初めまでに完成されたでしょう。

彫刻
初期のローマ美術は、ギリシャの芸術と隣接するエトルリア人の芸術に影響を受け、それ自体がギリシャの貿易相手の影響を大きく受けました。エトルリアの特産品はテラコッタのほぼ等身大の墓の彫像であり、通常はその時代の食堂のポーズで片方の肘に立てかけられた石棺の蓋の上に横たわっていました。拡大中のローマ共和国がギリシャ領土を征服し始めたとき、最初は南イタリア、次にパルティアの極東を除くヘレニズム時代全体で、公式および貴族の彫刻は、主にヘレニズム様式の延長となり、特にローマの要素はそこから困難になりました。特にギリシャの彫刻がローマ時代の写本でしか生き残っていないように、もつれを解きます。紀元前2世紀までに、「ローマで働いている彫刻家のほとんど」はギリシャ人でした、多くの場合、コリント(紀元前146年)などの征服に奴隷化され、彫刻家は引き続きギリシャ人であり、多くの場合奴隷であり、その名前はほとんど記録されていません。戦利品であろうと恐喝や商売の結果であろうと、膨大な数のギリシャの彫像がローマに輸入され、寺院はしばしば再利用されたギリシャの作品で飾られました。

繁栄している中産階級のローマ人の墓碑には、ネイティブのイタリア様式が見られます。これは、非常に多くの場合、肖像画の胸像を特徴としており、肖像画はおそらくローマの彫刻の主な強みです。偉大な家族の葬式で行列に身に着けられ、そうでなければ家に飾られた祖先の仮面の伝統からの生存はありませんが、生き残った胸像の多くは、おそらくこのような大家族の墓からの祖先の人物を表さなければなりませんスキピオスの墓、または都市の外にある後の霊廟。おそらくルシウスジュニウスブルータスの有名な青銅の頭には非常にさまざまな日付が付けられていますが、共和国でのイタリックスタイルの非常にまれな生き残りとして、青銅の好ましい媒体に採用されています。

同様に、領事の硬貨と帝国時代の硬貨には、厳格で力強い頭が見られます。また、帝国の周囲の大聖堂に置かれるために帝国の周りに送られた胸像は、帝国の宣伝の主要な視覚的形態でした。ロンディニウムにも巨大なネロの像がありましたが、ローマにある高さ30メートルのネロの巨像よりはるかに小さく、現在は失われています。成功したフリードマン(紀元前50〜20年頃)、エウリザスザベイカーの墓には、「プリービアン」スタイルの非常に大きな例であるフリーズがあります。帝国の肖像画は、ブラカスカメオやアウグストゥスの他の肖像画のように、最初はヘレン化され、非常に理想化されていました。

ローマ人は一般に、歴史や神話からの英雄的功績の独立したギリシャの作品と競争しようとはしませんでしたが、最初から、救済の歴史的作品を生み出し、絶え間なく続く物語の救済を伴う偉大なローマの勝利の柱で頂点に達しました。トラヤヌス(紀元前113年)とマルクスアウレリウス(193年まで)を記念してローマで生き残るその最もバロックで。一部のローマ時代後期の公共彫刻は、時としてソビエト社会主義のリアリズムを予想する大規模で簡素化されたスタイルを開発しました。他の主要な例の中で、コンスタンティヌスの凱旋門とアントニヌスピウスの柱の基部(161)に以前に再利用されたレリーフがあります。

銀のウォーレンカップ、ガラスのリカーガスカップ、ジェマアウグステア、ゴンザガカメオ、「フランスの偉大なカメオ」などの大きなカメオのように、あらゆる種類の豪華な小さな彫刻は引き続き愛用され、品質は非常に高くなる可能性があります。人口のはるかに広い範囲で、陶器の容器や小さな置物の型押しレリーフ装飾が大量に、そしてしばしばかなりの品質で生産されました。

2世紀後半の「バロック」段階を経て、3世紀には、ローマの芸術はほとんど放棄されたか、単に古典的な伝統で彫刻を生み出すことができなくなりました。最も重要な帝国の記念碑でさえ、優雅さを犠牲にして力を強調する単純な構成で、荒々しい大きな目の人物を厳しい正面のスタイルで今示しました。コントラストは、ローマの315のコンスタンティヌスの凱旋門で有名に示されています。これは、新しいスタイルのセクションを、他の場所から取得した以前の完全なグレコローマンスタイルのラウンデルと、新しい首都の四大教会(約305)を組み合わせたものです。コンスタンティノープル、現在ヴェネツィア。Ernst Kitzingerは両方のモニュメントで同じ「ずんぐりしたプロポーション、角運動、

このスタイルの革命は、キリスト教がローマ国家と大多数の人々によって採択された時期の少し前に始まり、大規模な宗教彫刻の終わりに至りました。コンスタンティヌスの巨大な先史時代の彫像、4世紀または5世紀のバルレッタの巨像。しかし裕福なクリスチャンは、ユニウス・バスサスの石棺のように石棺を救済し続け、非常に小さな彫刻、特に象牙は、領事ディプティクの様式に基づいてクリスチャンによって続けられました。

伝統的なローマの彫刻は、肖像画、歴史的レリーフ、葬儀のレリーフ、石棺、古代ギリシャの作品のコピーの5つのカテゴリに分類されます。初期の考古学者の信念に反して、これらの彫刻の多くは、ヴァイのアポロ(ヴィラジヴリア、ローマ)などの大きな多色のテラコッタの画像でしたが、それらの多くの塗装面は時間とともにすり減っています。

物語の救済
ギリシャの彫刻家は伝統的に神話の寓話を使用して軍事的搾取を説明しましたが、ローマ人はよりドキュメンタリースタイルを使用していました。トラヤヌスの柱にあるような、戦闘シーンのローマのレリーフは、ローマの力を称賛するために作成されましたが、軍事衣装や軍事装備を直接表現することもできます。トラヤヌスのコラムには、現代のルーマニアでトラヤヌスによって行われたさまざまなダキア戦争が記録されています。それはローマの歴史的救済の最も重要な例であり、古代世界の偉大な芸術的宝の1つです。この前例のない成果は、650フィート以上のらせん状の長さで、現実的にレンダリングされた個人(そのうち2,500人以上)だけでなく、風景、動物、船、およびその他の要素を連続的な視覚的歴史の中で提示します。事実上、ドキュメンタリー映画の古代の先駆者です。クリスチャン彫刻のベースとして採用されたとき、それは破壊を生き延びました。西暦300年以降のキリスト教時代の間、ドアパネルと石棺の装飾は続きましたが、フルサイズの彫刻は消え、初期の教会では重要な要素ではなかったようです。

マイナーアート

陶器とテラコッタ
ローマ人は、いわゆる「未成年芸術」または装飾芸術の広い範囲で芸術の伝統を受け継ぎました。これらのほとんどは豪華なレベルで最も印象的に繁栄しましたが、宗教的および世俗的な両方の多数のテラコッタの置物、およびテラコッタのいくつかの大きなカンパーナのレリーフは、安く生産され続けました。ローマの芸術は古代ギリシャ人のやり方で花瓶の絵を使用していませんでしたが、古代ローマの陶器の器はしばしば型押しレリーフでスタイリッシュに装飾されました。販売されている数百万の小型オイルランプの生産者は、魅力的な装飾に依存して競合他社を打ち負かしていたようで、風景や肖像画を除くローマ美術のすべての主題がミニチュアで見られます。

ガラス
豪華な芸術には、さまざまな技法の豪華なローマ時代のガラスが含まれており、その多くの小さなタイプは、おそらくローマ人の大部分に手頃な価格で購入できました。これは、ケージカップやダイアトレタなどの最も贅沢な種類のガラスには当てはまりませんでした。大英博物館のリカーガスカップは、光を通過すると色が変化するガラスのほぼユニークな比喩的な例です。 。アウグストゥスポートランド花瓶は、ローマのカメオガラスの傑作であり、大きな彫刻が施された宝石(ブラカスカメオ、ジェマアウグステア、フランスのグレートカメオ)や、この時期に最も人気のあった他の硬石彫刻のスタイルを模倣しました。

モザイク
ローマ時代のモザイクは、しばしば非常に大規模なものでしたが、4世紀後半のクリスチャンが新しい大きな教会の壁にある大きな宗教的イメージにそれを使用し始めた時代の終わりまで、マイナーアートでした。初期のローマのアートモザイクでは、主に床、湾曲した天井、濡れる内外の壁に使用されていました。ナポリのアレクサンドルモザイクのヘレニズム時代の絵画の有名なコピーは、元々ポンペイの床に置かれていました。これは、ほとんどのローマ時代のモザイクよりもはるかに質の高い作品ですが、非常に細かいパネル、多くの場合、小さなモザイク画またはマイクロモザイク画の静物画の作品も生き残っています。

ローマ人は、敷地内に敷設された幅4 mmを超えるテッセレを伴う通常の眼テッセラトゥムと、ワークショップで現場外で生産され、完成品として現場​​に持ち込まれたと考えられる小さなパネル用の細かいオプスバーミキュラタムを区別しましたパネル。後者は、紀元前100年から紀元前100年の間にイタリアで見られるヘレニズム時代のジャンルでした。ほとんどの署名されたモザイクにはギリシャ語の名前が付けられており、アーティストは主にギリシャ語のままであったことを示唆していますが、ワークショップで奴隷が訓練されていることが多いでしょう。紀元前2世紀後半のパレストリーナのナイルモザイクは、人気のあるジャンルのナイロティックな風景の非常に大きな例であり、ローマの4世紀の剣闘士モザイクは、戦闘でいくつかの大きな人物を示しています。オルフェウスのモザイクは、しばしば非常に大きなものであり、別のヴィラのお気に入りのテーマでした。オルフェウスの演奏する音楽でいくつかの猛獣が飼いならされました。

金属細工
金属細工は高度に発達しており、金持ちの家の重要な部分であることは明らかでした。裕福な人々は、ガラスで飲みながら、銀で食事をし、家具、ジュエリー、小さな置物に精巧なキャストフィッティングを備えていました。過去200年間に発見された重要な貯蔵所の多くは、主に後期帝国のより暴力的な縁からのものであり、ローマの銀製の版についてのより明確な考えを私たちに与えてくれました。ミルデンホールトレジャーとホクスネホードは、どちらもイングランドのイーストアングリア出身です。高級古代ローマの家具の生存はほとんどありませんが、これらは洗練されたエレガントなデザインと実行を示しています。

コインとメダル
ギリシャの最高のコインの芸術的なピークに達するローマコインはほとんどありませんが、膨大な数が存続し、それらの図像と碑文は、ローマ史の研究や帝国図像の開発、および多くの優れた例を含む重要な情報源を形成していますポートレート。彼らは帝国全体およびそれ以降の農村人口に侵入し、帝国の周辺にいる野蛮人が自分のコピーを作成した。帝国では、貴金属のメダリオンが帝国からの贈り物として小さなエディションで生産されるようになりました。これは、硬貨に似ていますが、通常はより大きく、より細かい処刑です。コインの画像は最初は神々とシンボルを備えたギリシャ風でしたが、共和国の死の恐怖では最初にポンペイ、次にジュリアスシーザーがコインに登場しました、皇帝や彼の家族の肖像画は、帝国の造語の標準となった。碑文は宣伝に使用され、後の帝国では軍が受益者として皇帝に加わりました。

建築
ローマ美術がその最大の革新を生み出したのは建築の分野でした。ローマ帝国は広大な地域に広がっており、非常に多くの都市化された地域が含まれていたため、ローマのエンジニアは、コンクリートの使用など、大規模な都市建設の方法を開発しました。パンテオンやコロッセオのような巨大な建物は、以前の材料や工法では決して構築できなかったでしょう。コンクリートは近東で1000年前に発明されましたが、ローマ人はその使用を要塞から最も印象的な建物や記念碑にまで拡大し、材料の強度と低コストを利用しました。コンクリートのコアは石膏、レンガ、石、または大理石のベニヤで覆われ、装飾的なポリクロームと金の金色の彫刻が力と富の眩しい効果を生み出すためにしばしば追加されました。

これらの方法のために、ローマ建築はその構造の耐久性で伝説的です。多くの建物がまだ立っており、一部はまだ使用されていますが、ほとんどの建物はキリスト教時代に教会に改築されました。しかし、多くの遺跡は大理石のベニヤが取り除かれ、コンクリートの芯が露出した状態で残されているため、コンスタンティヌスのバシリカなどでは、元の外観からやや縮小して壮大に見えます。

共和党時代、ローマ建築はギリシャとエトルリアの要素を組み合わせ、丸い寺院や湾曲したアーチなどの革新を生み出しました。初期の帝国でローマの勢力が高まるにつれ、最初の皇帝はスラムの卸売り平準化を開始して、パラティーノの丘とその周辺に壮大な宮殿を建設しました。これには、工学的手法と大規模設計の進歩が必要でした。ローマの建物はその後、フォーラムとして知られる商業、政治、社会のグループに建てられました。ジュリアスシーザーが最初で、後にいくつかが追加され、フォーラムロマナムが最も有名です。

ローマ世界で最大のアリーナであるコロッセオは、そのフォーラムの遠端で紀元80年頃に完成しました。50,000人以上の観客を収容し、日よけ用の格納式の布地カバーを備え、巨大な剣闘士のコンテストや模擬の海戦を含む大規模な眼鏡を上演することができました。このローマ建築の傑作は、ローマのエンジニアリング効率を体現し、3つのすべての建築順序(ドーリック、イオニック、コリント式)を組み込んでいます。あまり有名ではないが、ほとんどのローマ市民にとってそれほど重要ではないが、5階建ての島または街区は、数万人のローマ人が住むアパートの建物に相当するローマ人でした。

トラヤヌス(西暦98〜117年)とハドリアヌス(西暦117〜138年)の治世中に、ローマ帝国が最大の広がりを見せ、ローマ自体が芸術的栄光の頂点に達しました。 、集会所、庭園、水道、風呂、宮殿、パビリオン、石棺、寺院。ローマ時代のアーチの使用、コンクリートの建築方法の使用、ドームの使用により、アーチ型の天井の建設がすべて許可され、「黄金時代」の宮殿、公衆浴場、大聖堂などの公共スペースや複合施設の建設が可能になりました。帝国の。ドーム構造の優れた例には、パンテオン、ディオクレティアヌス浴場、カラカラ浴場などがあります。

天井の高さは建物の内径と正確に等しく、巨大な球を含む可能性のある囲いが作成されます。これらの壮大な建物は、後にブルネレスキなどのイタリアルネサンス建築家のインスピレーションを与えるモデルとなりました。コンスタンティヌス帝(306-337 AD)の時代までに、コロッセオの近くに建てられたコンスタンティヌスの凱旋門の建設を含む、ローマで最後の素晴らしい建築プログラムが行われました。スタイルの。

ローマの水道橋は、これもアーチに基づいており、帝国では一般的であり、大都市への水の重要な輸送手段でした。ポンデュガール(アーチの3層を特徴とする)やセゴビアの水道橋など、彼らの立っている石積みの遺跡は特に印象的であり、セゴビアの水道橋は、設計と建設の質をミュートで証明しています。