スペインのロココ

18世紀には、スペインのバロック様式がより華やかな様式に移行しました。 彫刻、絵画、彫刻は建築と調和し、時にはフロアや高所に残っている古典的な建築計画を奨励します。 外側に面した、通常は厳しい、鮮やかなインテリアを作成しています。 フランスのロココの影響から1730年代にクラシックルーツのアカンサスの葉として豊かな装飾モチーフを採用したこの後期バロックは、主に新しい装飾モチーフの普及例:ロシール(フランスのロケイル)非対称的な形状を生み出し、海洋の形を思い起こさせる複雑な「C」と「S」のセットがあります。 ロッシェルルは、パターン帳の普及、ヨーロッパからの家具やその他の装飾芸術の輸入、そしてポルトガルのCayetano de Acostaの事例の3つの主な方法でスペインで知られるようになりました。

したがって、スペインの場合、純粋なロココの存在を語ることは困難ですが、フランスのロココの要素を借りる遅いバロック様式のものです。 ロクロコをバロック様式の論理的進化として考える古風な傾向のため、18世紀のスペイン美術のためのロココの総称。 このスタイルは、フランスで生まれました。ここでは、GrandSiécleとして知られていた前世紀の芸術は、より古典主義的な性格のため、スペインの場合とは大きく異なります。 したがって、17世紀のフランス語の進化というよりも、反応に似た形で生まれました。 さらに、ロココは卓越したブルジョアと世俗的な芸術であり、スペインのバロック様式の中で最も豊かな宗教芸術と調和することは困難です。 この伝統的な用語の混乱は、イタリアのバロック様式(より多くの地面に移された)をもたらしたが、ロココの外ではあるが混乱した18世紀のイタリアの建築家やスペイン人の18世紀スペイン人の存在に寄与した。

しかし、18世紀スペインの宗教芸術におけるロココの足跡のなかでは、スペインのロココの例を、主に民間の類型学、特にコート地区で、ブルボン王朝。

アーキテクチャとreredos
スペインのロココの最も美しい例の間に、マドリードのCourtly雰囲気があります。 1738年にスペインのフィリップVによって委託されたマ​​ドリッドの宮殿では、素晴らしいサロン・デ・ガスパリニとサロン・ド・ポルセラーナのホールがあります。 同じ宮殿には、Salóndel Tronoホールがあります。ロココの家具の多くの例は、それぞれのコンソールと王位を伴った12の記念碑的な鏡として印象的です。 アランフェスでは、スペインのカルロス3世の時代に豊かに装飾された宝飾品が、ローマコのオリエンタル化とエキゾチックなシノワズリのモチーフを非常に高く評価している、アランフェスの王宮のサロン・デ・ポレセラーナ(Salónde Porcelana) また、スペインの首都には、1739年にイタリアの建築家SantiagoBonavíaによって設計されたBasílicaPontificia de San Miguelのようなロココに影響を受けたいくつかの寺院があります。

1730年から、フランスのロココの影響は、スペインのバロックで認識されています。 Retablistasと建築家は、装飾的なモチーフとしてrockeryを取り入れていますが、印象的なバロック様式の文字がある構造で使用しています。 したがって、いくつかの例を除いて、このスタイルの18世紀の装飾廃棄物がしばしば関連しているにもかかわらず、スペインで本格的なロココの存在について話すのは危険です。

バレンシアでは画家と彫刻家HipólitoRoviraがデザインし、Ignacio Vergara y Luis Domingoによって実行されたファサードを持つMarquésde Dos Aguas(1740-1744)の宮殿を見せています。確かにスペインのロココの重要建物の一つです。

レレドの建築に関して、ロッシェルによって誘惑されたレリーダのいくつかはナルシソ・トメとポルトガル生まれのCayetano de Acostaであり、スペイン語バロックのこの種の特徴の下で常にレレドと同様に働いています。

例:
バレンシアのMarquésde Dos Aguasの宮殿
マドリードの王宮にあるSalónde Gaspariniホール
アランフェスの王宮にあるガビテッド・ド・ポセラーナ(Gabinete de Porcelana)のホール
サン・イルデフォンソのリアル・コルギアータ・デ・ラ・グランジャ・デ・サン・イデルフォンソ
ラ・イグルスエラ・デル・シッドのイグレシア・デ・ラ・プリシカシオン教会のチャペル・ド・ロス・ドロレス
Aula Deiのチャーターハウスのポータル

ペインティング
ロココに近いが、Academicistのトレンドに近い、18世紀のスペインの画家のように、Luis EgidioMeléndezとLuis Paret yAlcázarを賞賛する。 アントン・ラファエル・メンズと共にスペインで働いていたイタリアのジョバンニ・バティスタ・ティエポロ(Giovanni Battista Tiepolo)。

また、Viladomatの弟子であるAntoni ViladomatとFrancesc Tramulles i Roigの絵画作品を強調し、彼の作品の一時的な性質からあまり知られていない。 “elVigatà”として知られているFrancesc Pla i Duranは、バルコニアのPalau Mojaの絵画にRococoのわずかな影響を与えましたが、残りの部分はバロック様式の言語の中に置かなければなりませんでした。

彼らはトランジション・ペインターと見なすことができますが、ローマ、ナポリ、ヴェネツィアで新しいロココの感性が幕を開けた雰囲気と色彩豊かな繊細さを備え、Miguel JacintoMeléndez(1675-1734)の若手画家やカメラJuan BautistaPeña(1710-1773)、そしてもっと重要なのは、ローマの年金受給者とAgostino Masucciの弟子であるAragonese Pablo Pernicharo(1705-1760)が、1740年の作品に学術的バロックとロココの共生を示しています。

GayaNuñoは、1970年の記事では、スペインのバロックが最後にしたロココとは異なり、ロココの流れがスペインではほとんど受け入れられなかったと推定しています。 彼の理解、希少なロココ・スペイン語、サンフェルナンド美術アカデミーの完全統治時代には逆説的に発展し、ゴヤ、フランシスコ、ラモン・バユーまたはホセのタペストリーの箱にはぼんやりとした表情が現れましたデルカスティージョ、そして特にロココ画家であるルイス・パレット・イ・アルカサール(Luis Paret yAlcázar)に似ています。 十年後、JesúsUrreaは、スペインのロココ・イントロダクションの概要を概説し、そのような絵画的な流れの存在を擁護し、それを研究し、解釈する行を与えました。 3

HipólitoRovira(1693-1765)、JoséLuzánMartínez(1710-1785)、AntonioGonzálezVelázquez(1723-1793)の雰囲気の中、イタリアで訓練を受けたスペイン画家たちの貢献と成果は、
ミッドセンチュリー・マドリッドの宮殿(ミシェル・アンジュ・ホアッセ、バルトロメオ・ルスカ、ジャコポ・アミゴーニ、コラード・ギアキント、ジョバンニ・バティスタ・ティエポロ)の偉大なイタリアの画家たちの存在は、フェルディナンド6世治世における彼の広大な装飾業績と彼の教えとカルロス3世の第1ステージ。
ロココに近いが、学者の傾向にある18世紀のスペイン画家として、ルイス・メレンデスとルイス・パレットが目立つ。 スペインのMengsで働いていたイタリアのGiovanni Battista Tiepoloも参加しています。

JoséLuzánの弟子、そしてCorrado Giaquintoの弟子は、Aragonese JuanRamírezde Arellano(1725-1782)であり、後者の影響を強く受けていますが、音楽のための左の絵です。 後で孟子の軌道に行き、ロココで訓練された若い画家は、バレンシアのマリアーノ・サルバドル・マエッラでした。 ロココの美学の中では、しかし、Giaquintoによって作られた環境とは別に、フランスの画家2人がスペインにいろいろな時代に到着しました。 1753年に彼の先生Jacopo Amigoniに伴い1748年にスペインに来て、室内画家だったCharles-Joseph Flipart(1721-1797)、画家と彫刻家。 もう一つはフランス大使Marquésde Ossunと一緒にマドリッドにいたチャールズ・フランソワ・デ・ラ・トラバース(1726-1787)で、滞在することに決めました。 彼はバウチャーの弟子であり、年金受給者のローマに居住していて、ルイス・パレットの先生でした。

また注目に値するのは、Antonio ViladomatとFrancesc Tramulles Roigの絵画作品で、前作の弟子であり、彼の作品の一時的な性質のため知られていません。 “elVigatà”と呼ばれるFrancesc PlaはバルセロナのMoja Palaceの絵にロココのわずかな影響を与えましたが、残りの作品はバロック様式の言語の中に置かれなければなりません。 この傾向の他の画家はアントニオの兄弟、LuisGonzálezVelázquez(1715-1763)とAlejandroGonzálezVelázquez(1719-1772)、Aragonese族のスペイン人、GiaquintoJosédel Castillo(1737-1793)の弟子であった。 AragoneseJuanRamírezde Arellano(1725-1782)とValencianJoséCamaróny Boronat(1731-1803)があります。 セビリアでは、ロココはJuan de Espinal(1714-1783)の作品におけるMurilloの影響を受けて感染しています。 4

例:
エルQuitasol by Francisco Goya
Francisco de GoyaによるEntirero de la Sardina(フィエスタ)
チャールズ3世はルイス・パレット・イ・アルカサルの裁判所の下で食事をする
アントニ・ヴィラドマットの春
RamónBayeuのEl Majo de laギター。 現在Museo del Pradoにあります
Luis EgidioMeléndezによるSalmónとのボデオン、Lim
アントニオ・ゴンサレス・ヴェラスケスによるカトリック君主へのインディーズの宝物を提供するクリストファー・コロンブス
Luis Paret yAlcázarによるマスクボールの準備をする優雅な会社
ラス・パレハス・リアル(1770年、Luis Paret yAlcázarによってアランフェスで開催された馬術フェスタ)。現在はMuseo del Pradoにある。

彫刻
ホセ・ベニート・チュルギュエラと彼の兄弟ホアキンとアルベルトの彫刻家、チャーリゲスカと呼ばれる全国的なインスピレーションのポスト・バロック彫刻から出発して、ロココの美学が装飾的な芸術と豪華で豪華な記念碑的な家具に到達する重要性を述べる必要がありますマドリードとアランフェスの王宮のような鏡やリビングルームの磁器。 木彫りの面では、ロココの繊細な形にインスパイアされ、イタリア生まれの誕生日のシーンで有名なムルシア・フランシスコ・サルジージョを強調しています。 Churriguerescoの建築家Francisco Hurtado Izquierdoも含めることができます。 一方、スペインのロココ彫刻の最大の集中点は、神話的な景色が際立つグランジャ・デ・サン・イルデフォンソの王宮であるセゴビアです。 また、マドリッド、ネプチューンとシベレスの噴水、両方のいくつかの才能のコラボレーションの結果。