2011年6月4日から11月27日までジャルディーニとアルセナーレで一般公開された第54回国際美術展。このビエンナーレのエディションは、ジャルディーニとアルセナーレの中央パビリオンでの国際美術展のほか、89の全国参加と37の市内各地の付随イベントをカバーしています。

「ILLUMInations」と題された展覧会のテーマは、光と悟りの重要性を強調し、文字通り、グローバル化した世界におけるそのような努力の重要性に注目を集めています。ラビエンナーレディベネチアは常に国際的な精神に支えられてきましたが、アーティスト自身が多面的で見識のある文化的な観光客になっている時代ではなおさらです。

展覧会は、光と悟りをテーマにしながら、同時に「国」に関連するアイデアを探求します。ヴェネツィアのオールドマスターティントレット(1518-1594)によるいくつかの作品が組み込まれています。これらの作品は、当時は非正統的で実験的であり、劇的な照明が特徴でした。また、今回のキュレーターコンセプトの一環として、4人のアーティストに他のアーティストの作品を収めることができる彫刻構造「パラパビリオン」の制作を依頼しました。

ILLUMInations
ILLUMInationsは、アートとの出会いと知覚のツールを研ぎ澄ますその能力によって育まれた直感的な洞察と思考の照明を強調しています。啓発された理由の理想化とヨーロッパ西部の学術的実践の特定の価値を尊重し、さらには擁護する展示会。 ILLUMInationsは、照明体験の「光」、相互通信的で知的理解に伴うエピファニーに焦点を当てています。 Age of Enlightenmentは、ILLUMInationsにも共鳴し、その遺産の永続的な活気を証明しています。

アイデンティティと遺産の問題は現代美術にとって長い間重要であり、これらの問題への芸術的探究の強度は近い将来減少する可能性は低いです。歴史的に、暗黒時代からルネッサンスまで、芸術と文化における「ILLUMInations」のプロセスを発見することができます。

タイトルはまた、シュルレアリスム体験に関するアーサー・ランボーの乱暴に詩的な「イルミネーション」やウォルター・ベンジャミンの「不敬なイルミネーション」から、中世のイルミネーション写本の由緒ある芸術や12世紀のペルシャのイルミネーションの哲学まで、幅広い関連性を示唆しています。アートは、新しい形の「コミュニティ」を実験し、将来のモデルとなる違いや親和性を研究するための苗床です。

現代美術は、ブロンズで鋳造されたとしても、一時的な同盟や一時的なものが刻まれているオブジェクトによって、集合的な傾向と断片化されたアイデンティティによって特徴付けられます。 1960年代からアートを推進してきた広大なドライブが内向きになりました。アートはもはや反アートの哀愁を育んでいません。知覚は現在、意味論的慣習を内部から明らかにするために、文化と芸術の基礎に焦点を合わせています。一方で、アーティファクトはプロセスに重点を置き、他方では、彫刻、絵画、写真、映画などの「古典的な」ジャンルの復活は、コードを分析し、休止状態の可能性を活性化することに関心を持っていることによって動機付けられています。これらの懸念は、今日非常に重要な別の側面と密接に関連しています。アートは視聴者を強く引き付け、コミットします。

第54回国際美術展で発表された作品の多くは、特にILLUMInationsのテーマを直接参照する機会のために作成されました。ヴェネツィアの画家と建築家の作品では、地元の文脈との芸術的、歴史的、感情的な関係を確立する上で重要な役割を果たしています。古典美術の画家の作品が現代美術の展覧会に展示されることはめったにありません。 「ILLUMInations」をテーマに、コンテンポラリーにインスピレーションを与えた要素がいくつかあることは容易に想像できます。

これらの絵画は、今日、ほとんど熱狂的で恍惚とした照明と、ルネッサンスの明確で古典的な秩序を覆す構​​成へのほぼ無謀なアプローチで特別な魅力を発揮しています。内省は現代美術の決定的な要因ですが、モダニズムの歴史がカバーする領域を超えることはめったにありません。

16世紀のヴェネツィアの画家の作品をラビエンナーレディヴェネツィアに取り入れることで、予期せぬ刺激的な信号が伝達され、古美術と現代美術の両方に関する芸術貿易の慣習に光が当てられます。この並置に関心のあるアナロジーは、本質的に形式的なものではなく、エネルギーの視覚的手段としての芸術作品の重要性を強調しています。

アートは非常に自己再帰的な地形であり、外の世界への明快な見方を育みます。コミュニケーションの側面は、生命の活気への近さを宣言し、追求することが多い芸術で示されているように、ILLUMInazioniの根底にあるアイデアにとって非常に重要です。これは、私たちの現実感が仮想世界とシミュレートされた世界によって深刻に挑戦されている時代において、これまで以上に重要になっています。

ナショナルパビリオンのハイライト

オーストラリアのパビリオン:黄金の糸
ハニー・アルマニアスによる「黄金の糸」、古代の形態と文化の呼びかけ、ある材料から別の材料へのほぼ錬金術的な変換の彼の抱擁、そして芸術作品を作り、展示するプロセスを彫刻自体に組み込むことへの彼の関心は、彼を強調していますありふれた中に神秘的なものを見つけたいという願望。私たちの日常生活の中で、リーフブロワー、花瓶、ティーポット、バスケット、アイロン、ブラインド、さらには段ボールのバーガーキングの王冠でさえ、デザインされたものと同じくらい多くの視覚的な喜び、美しさの可能性をもたらすことができると主張することによって、美学の領域にあると見なされている彼の作品は、この世界には目に見える以上のものがあることを認めています。

プロジェクトはパノラマであり、場所に関係なくアイデアとイメージを取り入れています。 Armaniousの作品は洞察に満ち、心に訴え、そしてしばしばユーモラスです。鋳造の過程に基づいて、アルマニアスの彫刻は古代の歴史から日常に至るまでのオブジェクトの二重のテイクを提示します。発見されたオブジェクトの彼の細心の注意を払ったキャストは、通常、過去の生活の損耗を特徴とする冗長または廃棄されたアイテムであり、非貴金属、最も一般的にはポリウレタン樹脂で意図的に作成されています。展示会は、鋳造の伝統的な意図を再定義し、オブジェクトの複数の同一の複製を作成し、代わりにプロセスを使用して一意のオブジェクトを作成します。元のオブジェクトと型の両方が破壊されることが多く、綿密にキャストされた無生物は一種の遺物になります。オブジェクト自体からオブジェクトの作成と進化のプロセスに一時的に焦点を移します。

カナダのパビリオン:スティーブンシアラー:消費するための発掘
個展「ExhumetoConsume」には、美術史、大衆文化、ヴァナキュラー建築などの多様な影響を受けた、これまでにない新しい作品をフィーチャーしたスティーブン・シアラーの絵画、ドローイング、彫刻のセレクションが含まれています。象徴主義、表現主義、フォーヴィスムに関連するものを含む、人物画の歴史に固有のスタイルとテーマを採用して詳しく説明するシアラーは、美術史と社会の忘れられた、または捨てられた側面との間に形式的かつ主題的な類似点を描きます。

スティーブン・シアラーは、歴史からだけでなく、彼自身の過去からもオブジェクト、イメージ、アイデアを発掘し、それらを現代の文脈に挿入することによって、意味を再注入します。彼の作品は、同人誌、オンライン掲示板、個人のウェブサイト上の画像神社などのソースから選別された何千もの画像の継続的な編集に由来しています。これらの断片的なソースは、彼の作品全体で組み合わされてリサイクルされるため、生成的に機能します。彼の芸術は、これらの画像内の精神的および感情的な可能性を引き出し、彼の主観的な経験を反映するようにそれらを変換します。

中国のパビリオン:普及
展覧会「パーベイジョン」では、カイ・ジソン、リャン・ユアンウェイ、パン・ゴンカイ、ヤン・マオユアン、ユアン・ゴングが制作した作品を展示します。 Peng fengは、お茶、蓮、酒、お香、漢方薬という、国の文化的伝統に関連する香りを放つ5つのシングルアーティストのインスタレーションを紹介します(西洋の伝統的な美学への焦点とは対照的です)。カイの作品はお茶を連想させます。元の、お香のにおい。ヤンの薬草;鍋の、蓮のにおい;梁は中国の伝統的なホワイトスピリットの刺激的な香りです—「白酒」。 caizhisongによる「Cloud-tea」は白く塗られた「デバイス」は鋼と家の風鈴とお茶でできています。風に動かされると、雲はお茶の香りと風の音を発します。香りは龍井茶から来ています、僧侶がお茶を飲んで清らかな気分を保ちます。インスタレーションは、覚醒と悟りの感覚を誘発するように設計されています。

適切に関連しているが、周囲の霧は偶然にも別の作品、元功による「空のお香」の一部です。 20セットの超音波アトマイザーを使用して、設備の高圧ウォーターミストシステムは、草の上に置かれた白い小石の正方形から、2時間ごとに霧化された香霧でパビリオンを満たします。ヤン・マオユアンの「すべてのものが見える」貯水槽の地面に、訪問者は何千もの薬鍋を見つけます。これらの鉢の内側には伝統的な中国の処方箋が刻まれていますが、外側には兆候がありません。伝統的な漢方薬の理論によれば、経穴、経絡、担保など、すべてのものが見えますが、現代科学にはまったく存在しません。

キプロスのパビリオン:時間分類
「TemporalTaxonomy」は、Doeringの「感情的な」オブジェクト描画とChristofidesの「科学的な」地形との間の相乗効果を提案します。時間と空間のミューズグラフィーを通じて特別なダイナミズムを生み出すことを目的とし、展示会は、一方では社会的、政治的、文化的関係、そして一方ではローカルおよびグローバルレベルでのトレンドと緊張を探求することを目的としています。新しく価値のある知識を伝える中世の「装飾写本」のように操作しようとします。

キプロスは、MariannaChristofidesとElizabethHoak-Doeringの2人のアーティストによって代表されています。キプロスの経験と歴史的現実を出発点として、両方のアーティストは、歴史性、アイデンティティ、記憶の問題に特定の方法で取り組み、より広い文化史からのデータを追跡およびマッピングします。両方の芸術家の作品は、キプロスの経験と社会政治の分野から離れていますが、それは、はるかに広範なグローバルシステムの一部として実質的な言説を明確にするように拡張および変換されます。多文化主義、交差、移動、移住、および交配の問題は、彼らの研究の共通の根拠です。キプロスパビリオン内での彼らの会議は、グローバル化された環境の見かけの均質性を取り巻く既存の立場と矛盾を強調し、交渉しようとしています。同時に、それは精神的および知的違反に対する人間の深い必要性に対処します:それは存在の時空間システムの再定義と人間の経験の再構築につながるものです。

エジプトのパビリオン:宇宙での30日間のランニング
Basionyによるマルチメディア「30Daysof Running in the Space」は、アラブの春のカイロの実際のシーンを記録しました。特別に設置された部屋の中で彼がその場で走ったときのアーティストの身体活動のデジタル視覚化。彼のバイタルサインは、グラフや線として壁に点滅しました。この作品は、2011年のビエンナーレで、タハリール広場のバシオニーが1月25日から27日にかけて抗議したドキュメンタリー映像とともに再演されました。

エストニアのパビリオン:女性はほとんどスペースを取らない
「AWomanTakes Little Space」は、アパートのような家庭的な環境で、概念的に接続された6つの部屋のインスタレーションで構成されています。彼女の写真、ビデオ、サイトスペシフィックな部屋のインスタレーションでは、アーティストは女性らしさや社会空間から現代社会における女性のさまざまな表現、そして「女性的な」仕事に至るまで、さまざまなトピックを探求しています。空間への焦点に加えて、時間、時間の循環、そして儀式の繰り返しと「どこにも行かない」という特定の要素にも重点が置かれています。

写真シリーズは、職場でのさまざまな年齢や社会的地位の女性を撮影しています。このシリーズは、数年前にエストニアのメディアに掲載された男女平等に関する意見のコラムで、女性は男性よりも日常業務に必要なスペースが少ないという主張に触発されています。展示会を通過する質問の1つは、すべての当事者間の前述の合意の結果として、そのようなアイデアが比較的妨げられずに継続することを可能にするメカニズムに触れています。プライベートな領域と身体に焦点を当てた作品に加えて、食べ物を通して女性の仕事と社会生活のサイクルのモデルを探求するビデオUnsocialHoursもあります。

フランスのパビリオン:チャンス
クリスチャン・ボルタンスキーによる「チャンス」と題された壮大なインスタレーションは、彼にとって大切なテーマを扱っています:運、不運、そしてチャンス、私たちを魅了し、彼ら自身の法律を課す力。絶えず動く要素が終わりのない人生の宝くじを呼び起こす熱狂的な環境。クリスチャン・ボルタンスキーによるこの作品のアンサンブルは、視聴者が受動的に物語を録音することに満足せず、真のゲームに関与している哲学的な物語としても提示されています。彼自身が運命によって選ばれるかもしれません、そして、運が彼に微笑むならば、展示の作品の1つに勝ちます。

「チャンス」は運命のより広い調査に開かれます。生命の展開と生と死のリズムは、普遍的で個人の新しい形の問題を提起します。それは、ある存在を別の存在と区別するものです。厳しいというどころか、ここの雰囲気は歓迎されています。産業および機械システムの残忍さが建物の新古典主義の調和を妨げているとしても、ここではフィルタリングされた光が新生児の顔を照らします。定期的にそのうちの1人が選ばれ、見た目で他の人と区別がつかない場合でも、彼はその力と名声が歴史にその痕跡を残している人である可能性があります。

ドイツのパビリオン:クリストフ・シュリンゲンジーフ
全国最優秀参加金獅子賞
ドイツパビリオンのメインホールでは、シュリンゲンジーフが2008年のRuhrtriennaleのために考案したFluxus oratorio A Church of Fear vs. AlienWithinのステージが発表されました。恐怖の教会対内なるエイリアンでは、シュリンゲンジーフは彼自身の個人的な経験を使用して、生命、苦しみ、そして死の普遍的で実存的なテーマと公然と戦っています。多くの映画やビデオのプロジェクションと多数の彫刻的、空間的、絵画的要素で構成されるこの劇の舞台は、他のどの舞台セットよりも、すべてを網羅する総合的なインスタレーションを視聴者に提供します。パビリオンの2つのサイドウィングの1つには、シュリンゲンジーフのキャリアのさまざまな瞬間から選ばれた6本の映画のプログラムが大画面で上映される映画館があります。すべてのフィルムは、元のフィルムストックからデジタル化されています。部分的に復元されました。劇場はビエンナーレの営業時間中いつでもアクセス可能であり、初めて字幕が付けられたいくつかの映画を含む、シュリンゲンジーフの映画からの重要な選択を見る機会を国際的な聴衆に提供します。

パビリオンの左側の翼は、アフリカの彼のオペラ村であるシュリンゲンジーフのオペランドルフアフリカに捧げられています。ブルキナファソの首都ワガドゥグーの近くに位置し、映画や音楽の教室を収容する学校、カフェ、病院、フェスティバルホールのある中央劇場の建物があります。オペラ村はアイノラベレンツの指揮下にあり、建築家フランシスケレと一緒に計画されています。アフリカのプロジェクトのすでに実現された部分の写真とドキュメントに加えて、シュリンゲンジーフがブルキナファソの俳優と協力した最後の演劇であるイントレランザ2世からの選択されたシーンと併せて、パビリオンのこの部分は大規模なパノラマ投影を備えていますオペラ村の建設現場を取り巻く自然風景の映像、アフリカの映画製作者シュリンゲンジーフ自身がドイツパビリオンでの使用を依頼して撮影しました。

ギリシャのパビリオン:改革を超えて
ディオハンディによる「BeyondReform」というタイトルのサイトスペシフィックインスタレーションで、空間と時間を探索してください。パビリオンの内外装を改定し、ある時点に立つ既存の空間として。ビザンチン様式のファサードは、元の構造を覆う新しい外殻の表面の小さな亀裂を通して見えましたが、水、光、音はパビリオンの内部の主要な要素でした。内部へのアクセスは、水面の間をパビリオンの長さにわたって走る上昇する廊下からであり、完全な光までずっと続いていました。ギリシャパビリオンの建築と歴史に関する広範な研究の後、ディオハンディの新しい空間は、周囲の環境が内部と調和し、建物の布地、光、音、水が共存できる新しい方法を提供します。

ディオハンディは、「ILLUMInations」というテーマを最も深く、最も基本的な意味で理解しています。外側と内側の両方で、非常に具体的で具体的で厳密に合理的な空間から始めます。これらの介入は実際には既存の構造に影響を与えませんが、空間全体が改造されます。音と光も特徴で、作品に欠かせないものです。ギリシャパビリオンでのインスタレーションは、ディオハンディの特定の作品とともに、ヨーロッパと世界全体の現在の政治状態を反映しています。それは同時に、明らかに、経済不況とIMF指導の現代ギリシャの経験についてのコメントです:暗闇と衰退に投げ込まれた光の場所は、精神的および社会政治的再建の希望を、ほとんど意地悪に思われます。 ;言い換えると、まるで究極のカタルシスのように、精神の明晰さをもたらすはずの光のビジョンに。

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インドのパビリオン:誰もが同意する:爆発寸前
ヴェネツィアビエンナーレでの最初のインドパビリオンは、「Everyone Agrees:It’s About to Explode」と題され、プリントメーカー兼彫刻家のZarina Hashmi、画家兼ビデオアーティストのGigi Scaria、ミクストメディアアーティストのPraneetSoiのコレクションを展示しています。デザイアマシンコレクティブ。このパビリオンは、異文化間の実践、移住、他家受粉の比喩を通してその考えにアプローチします。確かに、このパビリオンは、現代インドのアートシーンに関する特定の重要な提案をテストする実験室として機能することを目的としています。それを通して、私たちはインドを、領土に基づいているだけでなく、想像力の世界的な空間にも広がっている概念的な存在として見ることができました。

Hoskoteの目的は、アーティストを選択する際に、アートマーケットと並行して上演される、概念的に厳密で美的に豊かな一連の芸術的実践を表現することです。さらに、これらはギャラリーシステムとオークションハウスサーキットによってまだ評価されていません。インドの表現はまた、現代の芸術作品の異文化的性質を強調する芸術的立場に焦点を当てています。今日作成されている最も重要な芸術のいくつかは、多様な場所、画像作成のさまざまな経済、さまざまな文化的歴史を利用しています。

イラクのパビリオン:傷ついた水
「WoundedWater」は、さまざまな芸術メディア(絵画、パフォーマンス、ビデオ、写真、彫刻/インスタレーション)を含む、2世代からの6​​人のイラク人アーティストのエキサイティングなプロが厳選したセレクションです。これらはイラクにとって特別な時期です。第54回ベネチアビエンナーレの公式カントリーパビリオンを作成するプロジェクトは、2004年以来進行中の複数の参加型の作業です。これは、その国での30年以上の戦争と紛争の後、歴史的に大きな更新の時期に来ています。イラクのパビリオンには、国内と国外の両方で生活した結果、個々の実験的芸術研究を象徴する6人の国際的に有名な現代のイラク人アーティストがいます。

それらは2つの世代を表しています。1つは1950年代初頭に生まれ、イラクでその時代の政情不安と文化的豊かさの両方を経験しました。 Ali Assaf、Azad Nanakeli、Walid Sitiは、1970年代に、彼らの背景を示す政治社会主義の創設の時期に成熟しました。アデル・アビディン、アハメド・アルソウダニ、ハリム・アル・カリムを含む第2世代は、イラン・イラク戦争(1980-1988)、クウェート侵攻、圧倒的な国連経済制裁、その後の芸術的孤立のドラマの中で育ちました。この世代の芸術家は、2003年の侵攻前に国を出て、彼らの作品の芸術的美徳と相まって、莫大な財産によってヨーロッパとアメリカに避難所を見つけました。このように、6人のアーティストはすべて、世界の状況とイラクの経験を結びつける現代の芸術的実践で間違いなく鍛えられたアイデンティティを持っており、完全に国際的な範囲の洗練された実験的なアプローチを表しています。

イスラエルのパビリオン:ある人の床は別の人の気持ちです
シガリット・ランダウによる「一人の男の床は別の男の気持ち」は、比喩と素材を詩的かつ政治的な1つのイメージに結び付け、想像力に富んだコンセプトを生み出します。水、土地、塩という3つの重要な要素を扱うランダウのプロジェクトは、イスラエルのパビリオン自体に関連しています。このプロジェクトはサイトスペシフィックであり、そこにある水を祝い、相互依存の問題、この地域に住む、互いに隣接し、土地と文化を共有するコミュニティと社会を祝います。

イタリアのパビリオン:文化遺産と活動のための省
イタリア統一150周年を機に拡張されたイタリアパビリオンの伝統的な会場として、最初の10年間に重要な役割を果たしたアーティストを示すよう依頼された、国際的に有名な200人の主要人物が選ばれました。 2001年から2011年までのこの千年紀。200の異なる芸術の理解方法の結果として、200人のアーティストが展示されました。批評家の選択に限定されず、ギャラリーのトレンドに従わないが、芸術、文学、哲学の間の並外れた結合を養う万華鏡のような表現。アーセナルはまた、ヴェネツィアのサレミから持ち込まれたマフィア美術館を公開し、「アートは私たちのものではない」という露出のライトモティーフを提供しました。

イタリア展:150 /ビエンナーレ:116。多様性、一貫性、芸術的品質のために特に重要なコレクションを展示することを目的としています。展覧会には、アウグスト・セザンヌ、エットーレ・ティート、マルチェロ・ドゥドヴィッチ、カルロ・スカルパ、アルベ・シュタイナー、ミルトン・グレイザー、エットレ・ソットサス、ジャンルイジ・トッカフォンド、ヴェネツィアを拠点とするスタジオ・タピロの作品が含まれていました。この展示会は、ラビエンナーレ、特にASAC(Historical Archives of Contemporary Arts)の内部リソースを活用して、基金の強化のためのより広範なプロジェクトの中で実現されました。この展示会は、360枚の一般ポスター、二次ポスター、ポスター、発表に代表される3,500点のポスターコレクション全体の最近の手直しと在庫作業のおかげで可能になりました。

日本のパビリオン:束芋:テレコスープ
マルチチャンネルアニメーションをミラーパネルに投影することで作成された束芋による「テレコスープ」というタイトルのインスタレーションは、この没入型マルチメディア環境が島の州としての国のアイデンティティを探求します。 「テレコスープ」は、「反転した」スープ、または水と空、流体と容器、自己と世界の関係の反転の概念を意味します。このフレーズは、アーティストによって造られたもので、島国としてのアイデンティティに取り組む日本の知的伝統、または近年、日本人間の非互換性を説明するために使用される「ガラパゴス症候群」として知られるようになったものに基づいています。テクノロジーと国際市場ですが、グローバル化の時代に日本社会のさまざまな側面に適用できるようになりました。展覧会の構成は、中国の哲学者荘子によることわざ「井戸の中のカエルは海を想像できない」と、その日本語版の補遺「しかし、それは空の高さを知っている」をさらに参照しています。 「」

束芋は、マルチチャンネルのアニメーションプロジェクションとミラーパネルを使用して、日本館の内部を井戸に変え、ピロティで持ち上げられたパビリオンの下の広場を空に変えます。一連の画像は、想像を絶する広さの井戸、または現代の日本を認識し、インスタレーションの反重力の向きによって、下の空の永遠の世界の無限の深さ/高さに接続し、パビリオンセンターのフロア。このようにパビリオンの枠を超えて、インスタレーションは上下、内と外、広い視点と狭い視点の関係を不安定にし、訪問者を身体体験に没頭させ、質問をします。井戸に住むカエルの世界は本当に小さいのでしょうか?そして、どのように私たちは個人と共同体の間の接点を交渉することができますか?私たちはどのように私たち自身のガラパゴス症候群を交渉するのですか?

リトアニアのパビリオン:白いカーテンの後ろ
白いカーテンの後ろには、ダリウス・ミクシスの作品があり、近代国家によってキュレーションされた象徴的な展覧会を集めて展示し、それを実際の展覧会と国立アーカイブに変えようとしています。自己構築と自己組織の両方のパブリックミラーとして機能するBehindthe White Curtainは、過去20年間(1992〜 2010年)にリトアニア共和国の文化省から国家助成金を受けたアーティストによるアートワークのコレクションを構成しています。 。

リトアニアの州は、リトアニアの芸術家の実践を促進するために賞と助成金を割り当てることにより、象徴的な展示会のために芸術家を選択します。これは、文化的製品の対象を絞ったプログラミングと見なすことができます。このように、州はキュレーターとして機能し、その展示ホールには壁がなく、その展示は何十年にもわたって展示されています。そのような展覧会を見ることができますか?どのようにそれを訪問しますか?ホワイトカーテンの後ろには、カーテンの両側で行われるインスタレーションとパフォーマンスがあります。一方はコレクション全体の保管スペースとして機能し、もう一方は回転する展示として機能します。各訪問者の特定の興味に応じて形作られました。

ルクセンブルクのパビリオン:LeCercleFermé
Martine Feipel&Jean Bechameilによる「LeCercleFermé」は、空間の概念が中心であることを認識しています。オブザーバーには、新しいタイプのスペースを見つける必要性という1つのアイデアが提示されます。アートワークは、美術史や社会と同じくらい哲学に触れるさまざまなレベルで理解することができます。このプロジェクトでは、宇宙の管理が危機に瀕しています。ジャック・デリダの哲学をきっかけに、新しい場所を見つけるために場所の限界を超えようとする場合です。これは、限界の意味と、主に伝統の結果である空間の意味について考えることに帰着します。

重要なことは、限界を超えて法を踏み越えたり違反したりするのではなく、以前の空間の中心にある空間を「開く」ことです。この開口部は、占有する新しいスペースを作成するのではなく、制限の古い意味の中に隠された一種のポケットを作成します。それは、滑りの原理による空間の開口部についてです。この内部のずれと空間の再創造は、常に制度の破壊を意味します。状況はまだ開いているように見えますが、生態系の危機と文明の危機に対応できる行動の概念が欠けています。今日、宇宙の問題を文明の仕事として、文明の改造として考えることがこれまで以上に緊急になっていることは間違いありません。日常を変えることは私たちの世界を完全に改造します。

モンテネグロのパビリオン:冷蔵庫工場と澄んだ水
「冷蔵庫工場と澄んだ水」と題された展覧会は、マリーナ・アブラモビッチ、リハ・ソスキッチ、ナタリヤ・ヴジョセビッチと共同でパフォーマンスアーティストが展示しました。オボッドは、モンテネグロの旧王国の首都ツェティニエにある140,000平方メートルの古い冷蔵庫工場で、ティトの共産主義政権時代に建てられました。オボッドは、旧ユーゴスラビアのすべての冷蔵庫を製造するために設立されました。今日でも、何世紀にもわたる古い図書館、宮殿、修道院、山々の隣に非常に密接に位置していた共産主義、工業化、モダニズムの理想の完全に保存された例です。モンテネグロのような魅力的な地理的位置。スペースは、パフォーマンス、ダンス、演劇、オペラ、映画、そして建築、科学、新技術の育成も行っています。

マリーナの作品は、モンテネグロのルーツに関するオリジナルの物語と短い伝記を特集したビデオで構成されており、モンテネグロ(ヨーロッパ)とニューヨーク州ハドソンに2つのパフォーマンスセンターを同時に設立するという彼女の野心的なプロジェクトについて説明しています。マリーナ・アブラモビッチの作品は、カナル・グランデのリアルト橋近くの見事なパラッツォ・ベンボで開催された、カーリン・デ・ジョンとサラ・ゴールドによってキュレーションされた「個人構造」でも見ることができます。このグループショーは、5大陸からの28人のアーティストの興味深い組み合わせを集めています。確立されたアーティストであろうと、あまり知られていないアーティストであろうと、すべてが共通の関心、つまり時間、空間、存在の概念への献身によって結ばれています。

ニュージーランドのパビリオン:チャップマン訳ホメロスを最初に調べたとき
マイケル・パレコハイによる「チャップマン訳ホメロスを最初に調べたとき」は、19世紀の英国のロマン派詩人、ジョン・キーツによる同名の詩に敬意を表しており、発見、探検、旧世界と新世界の文化的相互作用の概念に言及しています。 。アーティストはチャップマン訳ホメロスの作品をパフォーマンスアートと組み合わせて理解し、作品の本当の意味の多くは音楽を通してもたらされ、オブジェクトができないように空間を埋めます。マイケル・パレコハイは観客にドラマと驚きの感覚を生み出します。

ノルウェーのパビリオン:物事の状態
今日のナンセンパスポートの原則を反映し、国のイメージが実際にその国際主義によって定義される可能性を反映して、ノルウェー現代美術局(OCA)は、一連の「物事の状態」を組織しています。ヴェネツィアビエンナーレの第54版のためのノルウェーの代表の一部である公開講座。国際的に尊敬されている知識人による公開講座は、多様性、ヨーロッパ、環境、平和構築、人権、資本、持続可能性、移住、亡命、美学、戦争などのテーマを反映しています。それぞれの論文は、講演者の活動と研究の分野から、そして彼らが今日の知的および政治的優先事項と考えているものから引き出して、今日の「物事の状態」に取り組んでいます。

ロシアのパビリオン:空のゾーン
「EmptyZones」、CAの行動を遡及的に芸術の生活として見ようとする試み。スケールのパラドックスに焦点を当てたこの展覧会では、アートをオブジェクト(絵画、彫刻、インスタレーション)ではなく自分自身の作品として展示します。Empty Zonesは、ユニークな種類のアートワークとしての生活の概念です。そして、この芸術の生活は、ロシアのパビリオンスペースのために作成された比喩を使用して実証されました。

これは、視聴者を通常の受動的な状態から解放し、芸術的なイベントを作成する上で積極的な役割を提供する種類の芸術のロシアでの最初の例でした。」CAの「アクション」を構成する美的時空間イベントは両方とも開発されました広大な田園地帯(野原、森、川など)や、行動を紹介し、同行し、行動の出来事についてコメントするテキストで。ただし、都市や閉鎖された空間でもいくつかの行動が行われています。現代の美的言語を開発するプロセスがそれを要求したとき、CAは125のアクションを実行し、Trips out of Townの本の10巻(11PthPの作業が進行中)を編集しました。

サウジアラビアのパビリオン:黒いアーチ
MonaKhazindarとRobinStartによる「TheBlackArch」は、2人のアーティストの出会いの場について非常に重要です。世界の2つのビジョンの;闇から光へ、そして2つの都市、マッカとヴェネツィアへ。この作品は、アーティストの黒の集合的記憶、色の記念碑的な欠如、そして彼らの過去を参照した黒の物理的表現を投影するために設定されたステージです。物語は、叔母や祖母が語った感動的な物語に支えられており、1970年代に姉妹が育ったマッカに停泊しています。

インスタレーションの最初の部分である黒の物理的な存在感の経験は、サウジアラビアの女性の黒いシルエットに触発されたアーティストにとって印象的です。対位法として、インスタレーションの第二の部分は、現在を反映した鏡像です。これらは作品の美的パラメーターです。ブラックアーチはまた、旅、移行についてです。マルコポーロと13世紀の仲間の旅行者イブンバトゥータに触発されました。どちらも旅行を通じて文化を橋渡しする方法の例です。アーティストは、2つの国際都市とそのインスピレーションの力の類似点に焦点を当てています。 2人の女性、2人の姉妹、2人の芸術家の二重のビジョンは、儀式と伝統の世界で展開されますが、それは単純に人間の行動の日常の現実に直面しています。

スロベニアのパビリオン:暑い気持ちのためのヒーター
MirkoBratušaの彫刻インスタレーション「HeatersforHot Feelings」は、高さ約2 mの8つの触覚、人体、生物形態の作品で構成されています。隠された電気器具は、焼成された粘土の彫刻を加熱、加湿、冷却します。最初の彫刻の冷却によって生成された熱は、他の彫刻を加熱するために使用されました。接続のネットワークは、それらの相互依存を示す人工体のシステムとして設定されます。このように構築された芸術システムの比喩は、すべてが相互関係で起こる現代社会に普遍的に適用可能です:地球の一方の側に富を蓄積することは他方の側に貧困をもたらし、自然を搾取することは自然災害を引き起こし、社会不安は政治を変えますシステム。

MirkoBratušaの彫刻はさまざまな感情の状態で捉えられています。それらは素晴らしく表現力豊かで、彫刻的な贅沢さと洗練されたユーモアでデザインされています。西部のカトリックの伝統からの風変わりな現象をほのめかして、彼らは私たちにありふれたエキゾチックなものを明らかにします。したがって、より高いレベルの共感を達成するために、それらは明らかに表現力があり、もはや大量に販売されていない焼成粘土の材料から作られています。それらは触覚的で、暖かく、そして冷たいです。彼らは私たちの日常生活の精神病的側面を示し、私たちの恐れを反映し、私たちがもはや政治や社会的権力関係に影響を与えることができず、もはや停止することができないように見える現代文化で失われたという私たちの感覚について話します自然の破壊のプロセス。したがって、Bratušaは、基本的な認識に戻らなければならないと示唆しています。失われた感性の領域に。

トルコのパビリオン:プランB
AyşeErkmenによる「PlanB」は、ヴェネツィアと水との不可解で複雑な関係を利用しています。エルクメンのプロジェクトは、アルセナーレ内の部屋を複雑な浄水ユニットに変え、機械が彫刻として機能し、ろ過プロセスの中で観客を包み込み、最終的にはきれいで飲用に適した水を運河に戻します。ろ過ユニットの各コンポーネントは分離されており、部屋全体に機械を分散させてから、延長されたパイプで要素を再接続します。エルクメンはエレガントな工業形態を振り付けて、変容の過程に注意を向けます。その過程で、浄化された水が運河に戻されます。運河と海の圧倒的な規模に対する無駄でありながら勇気あるジェスチャーです。

正式には、エルクメンの実践はしばしば、産業形態と身体との間のミニマリズムの関係についてコメントしています。ここでのインスタレーションは、変容のメカニズムの中で具現化された視聴者に内臓体験を生み出します。「プランB」は、私たちが日常の一部であるシステムとプロセスを抽象的に伝えます。体を循環する血液、国境を流れる資本、権威のメカニズム、変化の可能性への詩的な言及を提供しながら、天然資源の供給。同時に、この作品は、私たちを取り巻く複雑なシステムや構造の中で、持続不可能な短期間の解決策や変化に対する陶酔感に対する微妙にユーモラスな批評です。

イギリスのパビリオン:私、詐欺師
英国のパビリオンの没入型インスタレーション、マイク・ネルソンによる「私、詐欺師」。新しいアダプテーションは、17世紀の道端の旅館の歴史を再考することにより、時間と空間の層を融合させています。アジア、北アフリカ、南東ヨーロッパを横断する商取引ルートをサポートするように設計されたこのスペースは、最盛期には豪華でした。したがって、最新の空間的再解釈は、17世紀の建築を、プラスチック製の家具や時代遅れのテレビなどの最近の遺物と統合することによって、時間を崩壊させます。インスタレーションをイスタンブールからヴェネツィアに移すことも地理の認識を歪めますが、2つの都市の共有された歴史をかつての貿易ハブとして統合します。

アメリカ合衆国のパビリオン:グロリア
エンタイトルメント「グロリア」、再配置されたアメリカのパビリオン、外の空気にはたくさんのほこりがあり、すべての段ボールと破片が戦争地帯のようにその周りに横たわっています。トラックアンドフィールドと呼ばれる60トンの英国の戦車が逆さまになり、戦車の正しい軌道の上に運動用トレッドミルが固定されました。アメリカの体操選手のパフォーマンスでパビリオン内で開催されました。象徴的な自由の像のレプリカがアルゴリズムの横に立っていました。アルゴリズムは、動作中のATMと一緒に装備されたパイプで、オルガンはトランザクション中にのみ音楽を再生します。

AlloraとGuillermoCalzadillaは、5つのインスタレーションで米国を代表しています。芸術家は、芸術界のオリンピックと呼ばれることが多いイベントを理解しています。アスリートのように、彼らは厳格に準備し、最終的に金を競います。オリンピックの栄光、芸術の栄光、または戦争の栄光のように、グロリア。しかし、転覆した戦車は、アメリカの色あせた栄光の象徴として簡単に解釈できます。訪問者は軍国主義と戦争の関係を見ることができます。彫刻は、重力、重量、集合体、パフォーマンス、音にも関係しています。したがって、これらすべての種類の複数のレジスタがあり、単一の、便利で、実用的で、機能的な目的を超えています。